Kurisumasu en Japón [5ªTemporada] Programa#53 emitido el 20/12/10

[+/-]

La navidad se celebra de muchas formas alrededor del mundo, lo cual contradice en parte la naturaleza de la misma. Pero en Japón, un país donde los principios católicos sobre la fe cristiana solo son representados por una mínima parte de la población...¿como asimilan esta celebración?
En esta sesión revelamos datos que resultarán muy interesantes y quizá sorprendentes sobre Kurisumasu/クリスマス en este destino, y que nos mostrará que al final del día, el propósito es esparcir la felicidad. En compañía de una selección musical navideña!

¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
¿Te gustó alguna canción y no recuerdas el nombre?
~DESCARGAR//DOWNLOAD~

|| MÚSICA SELECCIONADA ||
(Solo música. Haz click en play)
P L A Y L I S T ▼
DESCARGAR una o todas las canciones. Solo haz click en la flecha y expande la lista.
|| PROGRAMA DE RADIO ||
Haz click en PLAY y escúcha esta sesión KiNOKO POWER #53

LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS EN :

Depués de que Japón abriera sus fronteras al mundo, y más en concreto despúes de la II Guerra Mundial con todo y la ocupación norte americana derivada de esta, fue que las nuevas generaciones de japoneses comenzaron a adaptar y asimilar esta celebración tan importante para el mundo occidental.
Parece que en ese proceso, se perdió el tan mencionado "verdadero significado" de la navidad, más sin embargo hay que recordar que debemos considerar muchos factores que claro, le dan explicación a eso que muchos pueden incluso cuestionar.

Bueno que, este programa está dedicado a todo lo anterior, sin dejar pasar la oportunidad de contar con una selección musical navideña bastante interesante, que dicho sea de paso, en donde tendrémos desde las canciones clásicas por excelencia propias de esta temporada y escuchadas por todos los japoneses año trás año, así como otras no tan "clásicas" pero que tiene a la navidad como protagónico. Casualmente agrupaciones por de gran renombre como L'arc en ciel o cantantes como T.M. Revolution son parte del playlist por primera vez desde que iniciamos con Kinoko Power

Kinoko On Ice: Un zócalo japonés...POR FIN

[+/-]

Después de la trágica y obligada cancelación del pasado sábado 18. Por fin tenemos luz verde para estar en el zócalo este próximo martes.
Aunque lo anterior no estuvo en nuestras manos...sabemos que defraudamos su confianza, por ello es que hicimos lo imposible por llevar a cabo nuestra promesa. No podemos quedarles mal nuevamente, y aunque sabemos que es más difícil asistir en martes...hay menos gente XD!

Si tenían pensado ir a la pista hielo del Zócalo capitalino...el martes 28 de diciembre será el día perfecto (si éste! no el 18) para hacerlo, ya que estaremos transmitiendo desde allá en un programa especial de 2 horas!!

Si señoras y señores...en el primer cuadro de la ciudad escucharemos música japonesa y para ello tenemos preparada una grandisima selección musical para ocasión tan especial, con la cual mostraremos la enorme calidad de las producciones japonesas recorriendo diversos géneros, y que seguramente sorprenderá a propios y extraños (o eso pensamos). Regalos y muchas sorpresas, la cita es:

16:00 hrs. a 18:00 hrs.

Pista de hielo (la del zócalo...no hay pierde)
EVENTO EN FACEBOOK

y...no estamos solos!
Nos acompañarán a lo largo de la transmisión: Genkai, y Sekai no Oto (por confirmar) con diversas actividades que daremos a conocer con detalle en los próximos días.

Amantes del cosplay, queremos hacerles la invitación de poblar la pista con su participación!! COSPLAY ON ICE!! así que ustedes serán los encargados de poner el colorido y ambiente en ella!

Así mismo tenemos abiertas las "peticiones" para la selección musical...la dinámica la encontrarán en el evento que creamos en Facebook. Así que si quieren escuchar su canción favorita en el zócalo a oidos de todos...ahora es cuando!


A pesar de todo, esperamos contar nuevamente con su valioso apoyo pasando la voz para hacer de este un día muy especial!


  • 16:00 -Inicio: Comenzamos con todo...una grán selección musical distribuida en la 1ª hora!
PARTE 1: Bloque I y II Conjunto Entre Sekai no Oto y Kinoko Power

  • 16:00 ~ 17:00
Parte2 -Bloques II [Genkai] BloqueIII [Kinoko Power] BloqueIV [N/D] BloqueV [Final]

  • 17:00 - Genkai [presentando su irreverente humor con "el debrayante"]
  • 17:15 - Kinoko Power RETRO! un viaje por los 60's, 70's y 80's
  • 17:30 - por confirmar
  • 17:45 - GRANDES noticias [bandas que posiblemente nos visiten desde Japón en este 2011]
MUY IMPORTANTE

  • Recuerden llegar con un poco de anticipación si quieren entrar a patinar a la pista.
  • Cada 40 minutos rotan a las personas que usan la pista.
  • Si van con COSPLAY, de igual forma deben hacer fila.
  • Alrededor de la pista estan las gradas donde por supuesto pueden acompañarnos! (no todos queremos / sabemos patinar jajaja.
  • Este programa será transmitido el LUNES 3 de ENERO a las 20:00 hrs. En Código D.F.

Horror Japonés Partes I y II [5ªTemporada]Programas #48 y #51 emitidos el 08 y 29 de noviembre 2010

[+/-]

Si algo es conocido del folklore japonés, es su vasta herencia dedicada al horror, llena de mitos, leyendas e historias que han sobrevivido hasta nuestros días. Si a esto le sumamos que todos los conceptos propios de este tema son asimilados de forma única en oriente, nos da como resultado una enorme fuente de recursos para la imaginación. En esta sesión, conoce los tipos de fantasmas que existen en Japón, tradiciones relacionadas con la muerte, películas y literatura, así como anime y manga creados con el propósito de quitarnos el sueño. Todo en compañía de una selección musical maléfica.

¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
¿Te gustó alguna canción y no recuerdas el nombre?
~Horror Japonés Parte 1~

|| MÚSICA SELECCIONADA ||
(Solo música. Haz click en play)
P L A Y L I S T ▼
DESCARGAR una o todas las canciones. Solo haz click en la flecha y expande la lista.
|| PROGRAMA DE RADIO ||
Haz click en PLAY y escúcha esta sesión KiNOKO POWER #48

LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS EN :

~Horror Japonés Parte 2~


|| PROGRAMA DE RADIO ||
Haz click en PLAY y escúcha esta sesión KiNOKO POWER #51


Paséle, llevelellevellevele dos programónes bien terroríficos con sus hongos favoritos.
...bueno si, en este post como podrán apreciar tenemos las partes I y II de estas sesiones dedicadas al terror/horror japonés.

A lo largo de estas sesiones encontrarán conceptos, datos curiosos, recomendaciones, un poco de historia e incluso una leyenda completa como ha sido el caso de Yuki Onna (la mujer de la nieve), todo claro, acompañado de una selección musical con esta especial para la ocasión.

Es un tema muy extenso, por eso que tengamos dos sesiones casi simultaneas dedicadas al horror/terror japonés, sin embargo y a pesar de todo, muchas cosas se quedaron en la fase de planeación por lo que seguramente incluso haremos alguna tercera parte de este tema tan singular.

Dado que en estos programas SI hablamos de la selección musical, solo resta agregar algunas imagenes que servirán para ilustrar lo que escucharán (sobre todo del segundo programa) así como algunos trailers de las películas recomendadas, y algún video de los musicos expuestos en esta sesión, por lo cual el video playlist es totalemente indispensable que chequen pues contiene varias joyitas, no sin antes advertirles recomiendo discreción al verlos, pues definitivamente algunos de ellos pueden ser bastante impactantes.



Tokyo Ska Paradise Orchestra En el Vive Latino 2011 !!!

[+/-]

La banda de SKA más importante de Japón, Tokyo Ska Paradise Orchestra (東京スカパラダイスオーケストラ conocidos como SKAPARA) se presentará en la 12va edición de El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino en 2011 que se celebrará en el mes de abril los días 8, 9 y 10 de abril en el Foro Sol de la Ciudad de México. Se hizo oficial trás ser anunciada la cartelera para dicho evento el pasado 14 de diciembre.
Tal parece que los organizadores del Vive Latino, estuvieron planeando esto con mucho cuidado pues desde la edición 2010, en su sus foros podiamos encontrarnos con que estaban haciendo encuestas para conocer la reacción del público ante la idea de traer a "SKAPARA", y aunque funcionó muy bien pues crearon grán expectativa y participación de los visitantes del foro ante esta propuesta...no pasó nada, y muchos se quedaron con las ganas de verlos en la edición 2010, e incluso se pensó solo era para "medirle el agua a los tamales". Pero es entendible, pues no es cosa sencilla traer a una banda compuesta por 9 músicos (más todo el equipo y staff) solo por capricho de alguien, querían estar seguros que en México existía el interés por esta agrupación, la cual es una de las bandas japonesas más conocidas en nuestra tierra, lo cual no es raro, ya que si algo tenemos en común con Japón, es la grán aceptación y gusto que existe por el SKA, lo cual se ve reflejado por la enorme oferta musical que nos ofrecen los japoneses en este género, siendo el país con la mayor cantidad de oferta y demanda de agrupaciones dedicadas al SKA solo después de Jamáica.

En fin...que el plato fuerte según unas fuentes es el reencuentro de Caifanes, otros dicen que el dúo Chemical Brothers, e incluso la presentación de los brasileños Sepultura son los actos que más atencion han captado...Nah! para nosotros Tokyo Ska Paradise Orchestra hará de este Vive Latino algo inolvidable, pues nunca antes una agrupación japonesa tan importante se había presentado en México (quizá con la excepción de BOREDOMS en el FMX y KITARO en el festival de Zacatecas) así que hará de 2011 un año histórico...ahora si solo X Japan que anunció su gira por Chile y Brasíl hiciera una escala en México sería la perfección, pero soñamos demasiado.


Si quieren saber más del SKA en Japón...escúchen esta sesión de Reggae y SKA
Página en Wiki

Precio de los boletos para el Vive Latino:

  • Boleto por día: $440
  • Boleto VIP por dia: $700
  • Boleto para los Tres dias: $980
  • Boleto VIP para los Tres Dias: $1,600
http://www.vivelatino.com.mx/

UPDATE!!! Para quien lo dudaba, aquí esta hecho oficial por la propia Skapara!

La cita será el 8 de Abril

Samuráis: Los guerreros por excelencia Sesión #46 / 2010.10.25.

[+/-]


Samuráis: los guerreros por excelencia del antiguo Japón, y uno de sus mayores símbolos. Popularizados ampliamente por el cine, la literatura, la estampa y hasta la animación. ¿Cómo surgen? ¿Cómo peleaban? ¿Con qué peleaban? ¿Qué papel jugaban en la antigua sociedad japonesa? ¿Por qué continúa nuestra fascinación por ellos hasta el día de hoy? Preguntas que trataremos de resolver con la ayuda del Dr. Alfonso Garduño Arzave, especialista en armamento de sociedades antiguas, armas y tácticas de combate.
¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
¿Te gustó alguna canción y no recuerdas el nombre?
~DESCARGAR//DOWNLOAD~
|| MÚSICA SELECCIONADA ||
(Solo música. Haz click en play)
P L A Y L I S T ▼

DESCARGAR una o todas las canciones. Solo haz click en la flecha y expande la lista.
|| PROGRAMA DE RADIO ||
Haz click en PLAY y escúcha esta sesión KiNOKO POWER #45

LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS EN :


Samuraís, una palabra del dominio de todos, y que sin embargo puede significar grán desconocimiento de todo lo que llega a representar. De la mano del Dr. Alfonso Garduño Arzave; especialista en armamento de sociedades antiguas, armas y tácticas de combate, es que nos damos a la tarea de presentarles este programa, lleno de historia, datos curiosos, y por supuesto, una gran selección musical conceptualizada en este tema.

Éste tema resulta particularmente extenso, podríamos hablar solo del armamento, de alguna época o bien, solo de samuraís históricamente relevantes...quizá hablando SOLO de el famoso Miyamoto Musashi, nsería tarea de varios programas. Considerando esto, es que es más que increíble el dominio que tiene de este tema nuestro invitado, ya que nos presenta toda esta información de forma tal, que es imposible dejar de prestar atención. Por ello, mejor escúchen el programa y aquí (en el blog) mejor me dedicaré a anexar un poco de información sobre la selección musical. De cualquier forma, nos gustaría saber si les gustaría que este programa tuviese continuación, de ser así, solo comenten!

Eiko Shuri/朱里 エイコ (1948 - 2004) no es precisamente una cantante demasiado conocida fuera de Japón...si eso es lo que estan pensando se van a sorprender. Debutó a la edad de 16 años, y muy joven viajó a Estados Unidos de América, donde pasó años muy productivos y de mucho éxito apareciendo con Sarah Vaughan, Barbra Streisand, Frank Sinatra y Diana Ross en sus shows en las vegas, entre otros tantos lugares.
Ella trabajó muy de cerca con Paul Anka, tanto, que el le ofreció 15 canciones, las cuales ella grabaría en el álbum "Endless, Eiko meets Paul Anka" de 1977. Este trabajo contiene versiones muy interesantes de éxitos de Paul así como canciones que no fueron grabadas por nadie más que Eiko. Desafortunadamente, solo se mantuvo activo en la década de los 70's (exceptuando por ahí algún que otro sencillo).

Pocas bandas implementan magistralmente tanto en sus sonidos, como en su estética un toque japonés. Onmyo-za( 陰陽座 ) viene a mostarnos que el folklore y la música (un heavy metal magistralmente ejecutado) pueden ser conjuntados de forma perfecta.
Iron Maiden y Judas Priest figuran como las principales influencias de esta banda que se formó en 1999, sin embargo desde un principio se caracterizáron por usar vestimentas propias del Japón feudal, en específico de la era Heian (794-1185 d.c.) y no solo eso, ya que además se lo tomaron tan enserio como para escribir sus canciones en japonés antiguo, el cual es bastante difícil de traducir y enteder (incluso para los mismos japoneses).
Las canciones aunque a primeras nos suenen como Heavy Metal ortodoxo, son parte de la magía de esta banda, pues relatan leyendas o historias parte de la cultura ancestral de este país, así como relatos contenidos en famosas novelas japonesas.
La atmósfera creada es punto y aparte, pues tienen un concepto hecho a partir del Yin y el Yang, por lo cúal tenemos a dos fuerzas vocales, una expuesta por Kuroneko (mujer) y la otra por Matatabi (hombre). Esto le da un toque único que en ningún momento se siente forzado y si muy bien aprovechado.
A partir de que una canción, Koga Ninpocho, funcionara como tema de apertura para una serie de anime llamada Basilisk es que su popularidad (y como suele pasar) crecería a tal grado que hoy son una de las principales y más reconocidas bandas de metal en Japón, cosa que se ve reflejado en ventas, siendo que es común verlos en las listas de popularidad.

Por otro lado tenemos al carismático Demon Kogure (o Demon Kakka) que con una voz muy especial y altamente entrenada acompañada por una imagen (vean a lo que me refiero en su video) muy singular, se ha mantenido de alguna u otra forma en el mundo del entretenimiento. Por un lado tenemos su faceta con Seikima-II (se lee seikimatsu) una importante banda de heavy metal (difícil definirlos dentro de en un solo género les advierto) formada en 1982, con la que ha cosechado mucho éxito en Japón. Pero su carrera como solista por otro lado es bastante rescatable y a la vez diferente, ya que es donde podemos escuchar a este cantante explorando diferentes estilos musicales. Hagakure (la canción de este playlist) tiene una connotación muy especial para este programa, ya que es el nombre que recibe una obra literaria escrita por Yamamoto Tsunetomo entre 1710 y 1717, en la que se describe por primera vez el bushido, conocido como el código guerrero de los samuráis

Ningen-Isu (algo así como "silla humana") es una banda de Doom Metal bastante legendaria y que incluso es considerada de "culto". Activa desde 1989, esta agrupación tiene como fundamento el imaginario japonés, lo cual se aprecia en su vestimente pero y más importante (y en cierto forma, quizá como sucede con Onmyouza) la lírica en sus canciones tiene como fuente obras literarias, cuentos y leyendas japonesas. Un aspecto que sin duda no pasa por desapercibido, es el estílo de canto de Kenichi Suzuki (bajista y vocalista) el cual se asemeja a la técnica de canto Kobushi empleado en el Enka.
En fin que este trio es una de esas bandas con una larga trayectoria que no pueden dejar pasar, sobre todo considerando la grán factura técnica que imprimen a cada uno de sus trabajos. Uno de los grandes exponentes de metal "clásico" con un sello distintivamente japonés sin duda.

Bueno, solo falta que se ilustren mis estimados lectores con unas cuantas imagenes en movimiento, o videos, como dicen unos.


Bruno Yamasaki ~New Ethnic Music~ [5ªTemporada] Programa#45 emitido el 18/10/10

[+/-]

Por la forma en que fusiona las temáticas del Imperio Azteca y el Imperio del Sol Naciente, nos es muy grato tener en nuestro (de todos) 1er aniversario, a Bruno Yamasaki. Compositor y concertista méxico-japonés de sólida trayectoria. Ganador de festivales internacionales de música y reconocimientos en Europa, Sudamérica y Asia, incluyendo el de La Casa Imperial del Japón y la Filarmónica de las Américas. También es precursor del nuevo estilo New Ethnic Music, combinación de música orquestal con instrumentos electrónicos, ritmos modernos y sonidos étnicos, todo acompañado de espectáculos de gran originalidad.
¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
¿Te gustó alguna canción y no recuerdas el nombre?
~DESCARGAR//DOWNLOAD~
|| MÚSICA SELECCIONADA ||
(Solo música. Haz click en play)
P L A Y L I S T ▼

DESCARGAR una o todas las canciones. Solo haz click en la flecha y expande la lista.
|| PROGRAMA DE RADIO ||
Haz click en PLAY y escúcha esta sesión KiNOKO POWER #45

LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS EN :

Este programa marca lo que técnicamente es nuestro primer año al aire. Técnicamente pues en realidad salimos al aire el 20 de octubre del -aún no tan lejano- 2009.
De parte de todas las personas involucradas en Kinoko Power, queremos agradecerles por escúcharnos, visitarnos, opinar y juzgar. Gracias a eso es que nuestra motivación por continuar con este proyecto continúa tan ferviente como al inicio del mismo...pero basta de cursilerías.

Que mejor forma para celebrar nuestro aniversario, que invitando a un grán músico a cabina. Su nombre es Bruno Yamasaki y...mejor agrego información proporcionada por el propio Bruno acerca de si mismo.




Bruno Yamasaki (ブルーノ山崎) conocido como el Dragón Dorado es un Compositor y Concertista Internacional de solida trayectoria, con su música ha sido galardonado con premios internacionales en Europa, Asia y Sudamérica fusionando instrumentos electrónicos, orquestales y étnicos con ritmos modernos. Bruno ha ofrecido espectáculos musicales a grandes personalidades incluyendo a los Príncipes del Japón y Mandatarios, recibiendo felicitaciones por su gran calidad y originalidad en su trabajo, como también, ha compartido escenarios con grandes compositores a nivel internacional como el compositor y concertista japonés KITARO precursor del estilo NEW AGE.


Cuando escribí músico me quedé corto ya que en realidad es: compositor, concertista internacional, actor y director artístico. Si, es un artista en toda la extensión de la palabra, y lo que se menciona en ese texto, es solo una pequeña parte de todo el trabajo que ha realizado a lo largo de los años, y vaya que es impresionante, pero si quieren darse una idea mucho más amplia, visiten www.brunoyamasaki.com donde no solo encontrarán una página muy original, ya que ahí esta absolutamente toda la información de su trabajo, así como muchisíma música disponible para ser escúchada y descargada.

Que más podría agregar que no haya sido dicho en este programa. Bueno, en realidad solo puntualizar un par de cosas(ya empezamos...perdón).
Primero que nada, si hay que mencionar algo, es que Bruno Yamasaki es mexicano de ascendencia japonesa. Eso no debe sorprendernos, pues con solo leer el apellido uno lo puede intuir. Lo que si es de aplaudir, es la forma en la que el fusiona esta condición en su trabajo. No sólo es un mexicano que por azares del destino lleva un apellido japonés, ya que Bruno en realidad se ha dado a la tarea de conocer sobre sus orígenes, esto combinado por el amor que le tiene a México, da como resultado y sin lugar a dudas algo muy original y lleno de contenido. Será en los excelentes arreglos que poseen sus composiciones donde mejor podremos apreciar esto, pues en ellas utiliza sintetizadores, percusiones, guitarras, arreglos corales, e incluso instrumentos como el salterio, el cual surge en la edad media y que tiene la peculiaridad de que diversas culturas lo han hecho suyo sin sufrir mayores cambios.

Otro punto que no debemos pasar por alto, es el grán valor que debe suponer este trabajo a la hora de considerarlo como puente que enlaza dos culturas, pues el se ha encargado de presentar su propuesta artística no solo en México, pero alrededor del mundo incluyendo por supuesto, Japón.

Ha sido muy interesante y divertido platicar con Bruno Yamasaki, esperando que ésta no sea la última vez. Especialmente estamos muy agradecidos por sus atenciones con nuestra audiencia, al traer consigo muchos presentes que los dejaron maravillados (si, ya nos dieron sus impresiones!).

En fin...no me canso de recomendarles asistir a alguno de sus espectáculos, pues son verdaderamente mágicos al ser presenciados en vivo, expiden energía que contagia a todo el público presente. Fuera de serie!

...pero mientras anuncia su próxima presentación, estos videos harán que no puedan esperar a que lo haga!



**Música, fotografías y videos propiedad de Bruno Yamasaki.

Zen [5ªTemporada] Programa#44 emitido el 11/10/10

[+/-]


El viejo maestro Engo dice:

"Todos aquellos cuyas mentes se encuentran

condicionadas están tan lejos de la realidad

verdadera como lo está el cielo de la tierra".

En esta sesión y en compañia de dos sacerdotes, abordamos las raíces del Zen, sus orígenes y formación, y cómo se convierte en toda una filosofía de vida.
¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
¿Te gustó alguna canción y no recuerdas el nombre?
~DESCARGAR//DOWNLOAD~

|| MÚSICA SELECCIONADA ||
(Solo música. Haz click en play)
P L A Y L I S T ▼
DESCARGAR una o todas las canciones. Solo haz click en la flecha y expande la lista.
|| PROGRAMA DE RADIO ||
Haz click en PLAY y escúcha esta sesión KiNOKO POWER #44

LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS EN :

Claudia Hosso Politi (sacerdote y sensei) y Luis Chudo Escobar (sacerdote) son los nombres de nuestros invitados; noten que en cursiva son los nombres Dharma que les fueron asignados por su maestro.

Con su ayuda abordamos diferentes temáticas de un tema tan complejo y a la vez simple como lo puede ser el budismo zen; hablamos de los origenes del mismo, su llegada a Japón, el impacto que ha tenido en el mundo occidental (siendo la corriente budista más practicada) así como el hecho de si deber ser considerado una filosofía, práctica, una religión o todas juntas.

Así que ésta es por si sola una sesión muy especial, pues lo mencionado son sólo algunos de los temas que nuestros invitados se han dado a la tarea de explicar de una forma más que accesible, sin dejar de lado sus valiosísimos testimonios y experiencias de vida trás convertir el zen en una parte elemental de sus vidas (o su vida entera por consecuente), por lo que estamos más que agradecidos por ello.

Un punto en el que no profundizamos demasiado ha sido la música, pues como lo imaginarán el tiempo no alcanzó para detallar esta parte importante de esta práctica pues no por nada la selección musical (a cargo de nuestros invitados) va de la mano con el tema, pero antes de pasar a eso...

Visiten la página del Centro Zen del Escorpión Negro, recinto al cual pertenecen nuestros invitados y en donde encontrarán todo lo que necesitan para involucrarse activamente con esta práctica, o bien simplemente acercarse a ella de la forma que consideren adecuada para ustédes.

Regresando a la música, si ya se dieron a la tarea de escuchar el programa, habrán notado una constante, un instrumento de viento...la flauta shakuhachi (尺八, しゃくはち). Hecha de bambú, con 5 agujeros afinados en la escala pentatónica y midiendo un estándar de 55 centimetros de longitud (entre más larga más grave resulta el sonido). Es una flauta que se sujeta verticalmente como una flauta dulce (esas que hacen tocar a todo niño en la primaria) y era utilizada originalmente por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, en su práctica ritual llamada Suizen la cual se origina en el S.XIII.

El Suizen, es una práctica meditativa zen que consiste en tocar el Shakuhachi como medio para alcanzar la iluminación. Los monjes practicantes del suizen eran llamados Komuso, palabra que literalmente significa "monje/sacerdote de el vacio o de la nada". Esto se puede ver reflejado en la foto del monje con la canasta en la cabeza, concepto el cual tiene como fin eliminar su ego.

Las piezas interpretadas por los Komuso recibieron el nombre de Honkyoku (piezas originales), las cuales eran transmitidas en generación en generación de forma verbal y escrita, sin embargo cuando la secta Fuke cesó de existir en el S.XIX, nacieron varias Ryu (escuelas de honkyoku) que tenían su propio estílo y metodología de estudio. Principalmente nace la escuela Kinko Ryu y Dokyoku, cada una con su propio repertorio de piezas las cuales son conocidas hoy como las piezas originales (honkyoku...claro!)

Kinko Kurasawa, komuso de la secta Fuke, fue comisionado en el S.XVIII para recorrer Japón en busca de estas piezas. De tal forma que la colección musical conocida como Kinko Ryu Honkyoku suma 36 piezas (más otras añadidas posteriormente) que son reproducidas hasta nuestros días por famosos intérpretes de shakuhachi.

La otra escuela importante (con diferentes piezas) es la fundada por Watazumi Doso en la década de 1950, llamada Dokyoku, la cual cuenta con un repertorio de unas 21 melodías.

Bien, espero que no se hayan perdido con todo lo anterior, pero es importante conocer esto para poder entender mejor este capítulo importante de la música japonesa, así como la importancia del shakuhachi no solo como instrumento musical. De hecho hasta ahora solo hemos hablado de esta flauta, pero seguro notaron que no todas las piezas incluidas en la selección musical de esta sesión se basan exclusivamente en el shakuhachi, pero esto tiene una razón, ya que siendo estrictos existen tres géneros:
  • Honkyoku (el tradicional, solo shakuhachi como ya explicamos)
  • Sankyoku (shakuhachi+koto+shamisen)
  • Shinkyoku (música nueva compuesta para el shakuhachi y koto, que por lo general, son composiciones del S.XX a la fecha infuenciadas por música occidental)
Hablando de fusión, incluso tenemos el shakuhachi sintetizado. Pero ya sea en su forma original de bambú o bien sintetizada electrónicamente, no podemos olvidar el rol que ha adquirido en diversas producciones sonoras contemporáneas, que va desde su implementación en soundtracks de películas, así como en albúmes de diferentes géneros musicales...para prueba de su grán versatilidad solo falta que vean los siguientes videos.


JAPOMEX : Expo Arte México - Japón [5ªTemporada] Programa#50 emitido el 22/11/10

[+/-]

JAPOMEX, un proyecto binacional de intercambio cultural entre México y Japón con el arte como estandarte, el cual cobija artistas de distintas disciplinas de ambos países. A sólo unos días de inaugurar la exposición de arte colectivo que reúne la obra de 6 artistas japoneses, 3 mexicanos y 2 DJ's nissei, el creador y director del proyecto, Sergio Gómez-Tagle nos platica sobre el origen y alcance de este proyecto el cual funge como vínculo gestivo entre Tokyo y la Ciudad de México, polos culturales del mundo.
Lo acompañan Fernando Montiel Klint, Hiroshi Okuno y Yoshihiro Koitani, fotografos quienes nos platicarán sobre sus respectivas propuestas.

¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
~DESCARGAR//DOWNLOAD~

|| PROGRAMA DE RADIO ||
KiNOKO POWER #50
Haz click en PLAY y escúcha esta sesión



ESTE Y LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS EN :

El concepto detrás de Proyecto JAPOMEX sin duda alguna resulta muy interesante y atrayente. La idea de albergar conjuntamente arte contemporáneo japonés y mexicano bajo un mismo techo pareciera que solo resulta posible de concebir dentro del contexto de una de las llamadas "ferias de arte".
Sin embargo, la clave es que en realidad si existe un concepto y un fin; Mostrar arte que conjuntamente integre ya sean técnicas, visiones, materiales, y definiciones propias de cada cultura. Esto con el propósito de mostrarle al público una propuesta fresca, lo cual están logrando al presentarnos a 7 artistas japoneses y 3 artistas mexicanos.

En esta sesión encontrarán toda la información a detalle de este proyecto, así como las valiosas impresiones de Fernando Montiel Klint, Hiroshi Okuno y Yoshihiro Koitani; artistas involucrados en esta exposición colectiva y de quienes ha corrido a cargo la selección musical para este programa. Es más que evidente que Sergio Gómez-Tagle y sus colaboradores se han esmerado en presentarnos una propuesta diferente y con miras a un futuro cercano sorprendernos (aún más) con otros proyectos con Japón como protagonista.
Afortunadamente el público ha expresado un gran interés, por lo que al momento de escribir esto se tiene contemplado que la exposición se prolongará al menos por un mes a partir del 25 de noviembre. Si quieren ir a la inauguración en el EVENTO EN FACEBOOK esta toda la información

Por último, como podrán apreciar en la galería que anexamos al final de este artículo, la cosa esta para experimentarse en carne viva.

Proyecto JAPOMEX presenta:
  • Kenta Torii (Pintura)
  • Yoshihiro Koitani (Fotografía)
  • Hiroshi Okuno (Cerámica)
  • Satoji Matoba (Pintura)
  • Yupica Gaiano Yukkun. (Videoarte)
  • Mtro. Antonio Diaz Cortés. (Grabado japonés)
  • Fernando Montiel Klint. (Fotografía)
  • Diego Pérez (Pintura)
  • Fumiko Nakashima
  • Tadashi Baba & Akira (Live Dj set)




Nota: En esta sesión no encontraremos disponible el acostumbrado playlist seleccionado para este programa, ya que ha sido proporcionado por nuestros invitados.

ENKA ~El Corazón de Japón~ [5ªTemporada] Programa#43 emitido el 04/10/10

[+/-]

Esta sesión la dedicamos a uno de los géneros de música japonesa más emblemáticos y populares, el Enka. Surge a principios del s. XIX para transmitir mensajes políticos y, hoy en día, a pesar de no ser propiamente música folclórica, es conocido como un testigo de la llegada de la música moderna occidental en el que se mantiene un estilo claramente japonés. Más vale que tengas preparada la botella de sake, pues estas canciones interpretadas por grandes voces, son tan emocionales que sus sentimientos seguramente serán transmitidos a lo más profundo de tú alma.

¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
¿Te gustó alguna canción y no recuerdas el nombre?
~DESCARGAR//DOWNLOAD~

|| PROGRAMA DE RADIO ||
Haz click en PLAY y escúcha esta sesión KiNOKO POWER #43

ESTE Y TODOS LOS PROGRAMAS EN :
Antes que nada, si hay que dejar en claro algo es que hablar de ENKA no es para nada tarea fácil por diversos motivos. Primero porque su historia es muy extensa y comprende a muchísimos interpretes de gran importancia, y segundo, por el hecho de que quizá se necesita cierta sensibilidad "japonesa" para poder apreciar en todo su esplendor este tipo de música.
Dicho lo anterior, la idea de esta sesión ha sido precisamente presentar la escencia de lo que es ENKA, y de alguna forma transmitirles esto al escuchar el programa.
No tengo idea si lo hemos logrado, pero espero que por lo menos tengan una idea de "de que va".
Aún así y con su permiso mi estimado lector (cuanto respeto caray) pondré solo algunos puntos que son importantes me parece merecen ser mencionados.
  • El término ENKA surge en la era Meiji (1868 -1912). Se le llamó "enzetsu no uta" a la practica usada para transmitir mensajes políticos en esta época por el "iyū Minken Undō" (Movimiento por la libertad y derechos del pueblo) en la década de 1880.
  • En la era Taisho (1912 - 1926) los llamados enka-shi (cantantes callejeros) comenzaron a usar el violín, recibiendo el nombre de "violin enka". Para finales de la década de 1920, las recién formadas casas disqueras le dieron lugar al ryukoka (es decir, música popular que adoptaba el estílo occidental de la llamada música clásica), género del cual surge lo que hoy conocemos como Enka.
  • El Enka moderno, el cual implementa la guitarra, surge en los 50's y sus primeros exponentes son: Hachiro Kasuga, Michiya Mihashi,Hideo Murata.
  • El Enka como música. Base en la escala penta tónica, está compuesta de cinco tonos por octava lo que produce un sonido oriental. Es comúnmente usada en hard rock/heavy metal/rock. Armonía occidental con instrumentos japoneses como shakuhachi o shamisen.
  • Canto: Melisma. Es la técnica de cambiar la altura de una sílaba musical mientras es cantada y que ha sido bautizado como koboshi. Además tiene una fuerte influencia del Shomyo, que es la música litúrgica budista que consiste en la recitación coral de los sūtra, bajo una melodía simple y sin acompañamiento musical.
  • Es comparado (guardando las distancias) con blues, country, chanson(Francia), canzone(Italia)
  • Vestimenta: Kimono y/o vestido de noche.
  • Demografía: Personas adultas

Hay que decir que convertirse en un cantante Enka no es para nada sencillo, como lo era a finales de S.XIX, cuando solo bastaba ir en calle en calle por lugares concurridos y cantar con escaso acompañamiento por la motivación de transmitir mensajes políticos para evitar la censura de los medios oficiales de la época (esto me recuerda al Juglar de la edad media). Hoy, se necesitan de grandes recursos como son arreglos para instrumentos de cuerda y viento, percusiones, coros, saxofón, guitarra con buenos licks y claro, algo de biwa, shamisen o shakuhachi para darle estilo.

Dicho lo anterior, es claro que se necesitan de los medios masivos (digase T.V. en su momento) para apadrinar a estos cantantes y hacerlos productos de consúmo rentables por medio de la promoción. No es mi intención demeritar su trabajo, solamente que se tiene que mencionar esto para tener en cuenta que no existen cantantes enka digamos "independientes" como sucede en los circuítos del rock con lo llamado "indie" o bandas de "garage" que con 3 tipos tocando unos acordes están del otro lado, aquí sí se necesitan de muchos recursos y una gran producción para sobresalir. Amén con la temática de las canciones, me reservo escribir sobre ello (puesto que se aborda a detalle en el programa), y a cambio, comparto con ustédes las letras de un par de estas que usamos en esta ocasión.

Hibari Misora – Kawa no nagareno no youni▼
Fuyumi Sakamoto - Mata Kimi Ni Koi Shiteru ▼

Para finalizar, una parte fundamental del ENKA es su ejecución, así que es completamente necesario que por lo menos vean un video o dos de los que compartimos aquí debajo, ya que además, es fundamental encontrarse en cierto estado de ánimo para sentir verdaderamente el espíritu de estas melodías. Saquen una botella de vino, algo de tabáco (para los que fuman...o uno de chocolate, ya que) y claro, ponganse comodos en un lugar donde no les puedan molestar...nada más no vayan a tomarlo muy enserio y terminen cortandose las venas...(kinoko power no es responsable, así que olviden las demandas!).

Yuriko Kuronuma, entre cellos y violines►Sesión #47 / 2010.11.01

[+/-]

Yuriko Kuronuma (黒沼 ユリ子), violinista nacida en Tokio y residente en México desde hace más de 30 años. Merecedora de la condecoración Águila Azteca, máximo galardón que el gobierno mexicano otorga a los extranjeros, viene a contarnos acerca de su trayectoria, algunos compositores japoneses de música clásica, y sobre su labor en la formación de nuevas generaciones de músicos ejecutantes de instrumentos de arco en México.
Una fascinante historia de vida, relatada de forma muy amena por parte de su propia protagonista, es lo que les espera a quienes escuchen este programa. Desde su dificil infancia en un Tokio en ruinas tras la Segunda Guerra Mundial, pasando por su formación musical, primero en Japón y luego en Europa, hasta su llegada y definitiva permanencia en México, donde no sólo logró establecer un centro de enseñanza musical dirigido a niños pequeños, sino que también fue una ciudadana clave en hacer llegar el apoyo de Japón hasta la Ciudad de México tras el gran sismo de 1985 y en tender mediante la música un sólido puente de intercambio cultural entre ambas naciones.

El playlist de esta noche, seleccionado por nuestra invitada, es más que una azarosa sucesión de temas europeos y japoneses. Es, en cierta forma, un pequeño muestrario de la propia vida y logros de la maestra Yuriko Kuronuma. Hoy, la Academia fundada por ella se prepara para celebrar su XXX Aniversario con un concierto muy especial el cual esperamos tengan oportunidad de disfrutar. Igualmente esperamos que, al igual que nosotros, ustedes también queden deleitados con la enorme sencillez, candor y vitalidad que emana esta maravilla de persona. Dewa, douzo...

En la parte musical:

1. Antonín Dvorák - Humoresque
2. Anónimo - Komoriuta (Canción de Cuna)
3. Kosaku Yamada (compositor) - Aka Tombo
4. Adrián Justus - Concierto No. 1 para violín y orquesta de Nicolò Paganini
5. Jorge Córdoba Valencia (compositor) & alumnos de la Academia Yuriko Kuronuma



Yuriko Kuronuma
Actualización: A finales del año 2012, llegó a nosotros la triste noticia del cierre de la Academia Yuriko Kuronuma, un centro que durante décadas se especializó en formar y desarrollar las habilidades de los pequeños en el violín, la viola y otros instrumentos de arco. Los conciertos que organizó la maestra Yuriko a lo largo de los años en México y Japón se cuentan entre los sucesos de intercambio cultural más destacados que hayan sostenido ambos países. Le deseamos a la maestra Yuriko Kuronuma y al resto de sus colaboradores la mejor de las suertes en cualquiera que sea el nuevo proyecto que decidan emprender, sabiendo que llegará a buen puerto gracias a la tenacidad y buena voluntad que los han caracterizado siempre.