Kanpai, ¡en vivo! [2ªTemporada]Programa#17 Emitido el 23/02/10

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[21/03/10 HQ PODCAST agregado]
Kanpai en vivo. Kanpai es un grupo musical de jóvenes mexicanos dedicado a la interpretación de temas de series de animación y videojuegos japoneses en su idioma original. A pesar de su breve trayectoria, gracias a su energía en el escenario y a su excelente sonido, ya han logrado ganarse el gusto de su audiencia y el respeto del medio en el que se desenvuelven. En esta emisión especial, platicamos con sus integrantes sobre su historia, influencias y el papel que desempeñan en la difusión del rock y el pop creados en Japón.



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***proximante material en video y extras***

Parte del trabajo que hacemos en KiNOKO POWER, es tratar de abrir un espacio a expresiones artísticas que tengan como fuente la cultura japonesa, es por lo anterior que sin duda, este se trata de un programa muy especial, pues contamos con la participación de KANPAI, una banda mexicana dedicada a difundir el trabajo de cantantes y agrupaciones japonesas al público mexicano. Pero no solo eso, además estos músicos han tocado en vivo a lo largo del programa, demostrando y compartiendo su talento con todos nosotros.

Hacer un programa cuando se tiene de por medio a una agrupación que tocará en vivo, requiere de mucha coordinación y preparación, pero por fortuna salimos airosos de esta experiencia. Sin embargo no todo salió sin complicaciones, pues muy a nuestro pesar la mezcla no salió perfecta como hubiésemos querido. En la primera canción por ejemplo, se pierde por completo la voz de Maki al principio de esta, por suerte se solucionó a tiempo, y la razón de esto fue que no contamos con el tiempo necesario para ajustar y ecualizar los niveles con detalle antes de que iniciara el programa.

Pero en general suena bastante bien, aquí arriba pueden escuchar el programa (si te lo perdiste, ya lo estas escuchando verdad!!!), el cual espero sea de su agrado y que, aunque quedaron muchas preguntas en el aire y algunas cosas sin concretar, hablo por todos al decir que nos pasamos un muy buen rato con los integrantes de Kanpai.

Siento que logramos una buena conexión, y por lo mismo tuvimos un muy buen ambiente, pues aunque en ocasiones les cuestionamos algunas cosas, por suerte jamás se lo tomaron como algo personal y es que al final del día no era nuestra intención que lo fuera, pero si el sacar a relucir algunas dudas que podrían surgir en una persona cualquiera.

En un principio, se tenían contempladas 6 canciones en el set list original, pero por razones de tiempo (maldito tiempo, no alcanza para nada!!) la última de estas ha quedado fuera...pero hey! eso nos pasa por andar de parlanchines!, y es que la platica estaba tan amena que es fácil perder la noción del tiempo de esa forma.

Pero...no todo esta perdido!!, pues de hecho Kanpai SÍ grabó la última rolita, llamada WHAT'S UP PEOPLE, y que tendremos por aquí más adelante, así como el programa completo en audio de mejor calidad, estén pendientes porque por si fuera poco tenemos todo esto en VIDEO y que por supuesto también estaremos compartiendo.

Es importante mencionar que por el hecho de tenerlos en el programa, no quiere decir que nos han comprado y por automático tengamos la obligación de hablar bien de ellos y de recomendarles verlos en vivo y los apoyen y toda esa basura hipócrita que suelen tener programas con ciertos intereses entre mezclados, que esto este claro.

Por suerte, sí considero (y estoy seguro que mis compañeros también, pero hablaré por mí) que merecen todo el apoyo y soporte que les puedan dar. En verdad le hacen justicia a la música que coverean (no como algunas agrupaciones que dan pena), son músicos con mucha capacidad y le hacen honor a la palabra "grupo", ya que reflejan esto en el escenario con energía, pasión y sobre todo gusto por lo que hacen. Tienen que verlos en vivo.

Para muchos el hecho de que solo hagan covers puede ser algo negativo y hasta limitante, pero vamos a pensar, son covers de música hecha en Japón, la cual aquí en México por lo menos no es para nada del dominio popular, por lo tanto para una gran mayoría de personas el escuchar estas canciones muy bien representadas a través de Kanpai puede significar el primer acercamiento a esta música y eso es algo que se tiene que reconocer. (Además, cuantos artistas no son famosos por hacer covers, unos por buenas razones al apropiarse y darles giros interesantes).

Tal vez deban arriesgar un poco más y enfrentarse a públicos más diversos y críticos, que aunque no es nada fácil, creo que fortalecería y le daría mas credibilidad a lo que hacen (que no es que la necesiten) ya que siento que tienen el talento para ello, pero es solo mi humilde opinión.

Las canciones que tocaron:
Rose (Anna Tsuchiya, Single/2006 // Ending Nana)
Koga Ninpou chou (Onmyouza, Garyou Tensei/2005 // Opening Basilisk)
The Man With The Machine Gun (Black Mages/Nobuo Uematsu/Final Fantasy VIII)
Don't Say Lazy (sakurakou K-ON buu/2009 // Opening K-ON)
Youka Ninpou chou (Onmyouza, Hoyoko Rindou/2003)

P.D. La imagen que encabeza este post y las canciones que estamos compartiendo, han sido cordialmente proporcionadas por Kanpai. Este material forma parte de su EP, si les gusta pues a contactarlos se ha dicho, y en su myspace encontrarán más música!


Visiten El Myspace de la banda! aquí les dejo el link! (si dicen que van de parte de KiNOKO POWER les regalan una camiseta....no, no es cierto)




La del recuerdo caray.

GET THE PUNK J PUNK & NEW WAVE 1972~1991 ||actualizado 2013.11.05||

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Esta recopilación sencillamente no la pueden dejar pasar, pues más que meter un montón de bandas de punk y new wave, resulta ser un documento de valor incalculable que nos muestra con detalle todos los sonidos de una época y de una escena tan mítica como la que se hizo en Japón.

Si, lo anterior parece escrito por uno de esos cretinos que trabajan en revistas musicales baratas y que lo único que pretenden es vender. Siendo que aquí no vendemos nada, entonces solo son las palabras de un cretino…un momento, ¿que quise decir con eso?

Nah…en realidad esta recopilación esta muy bien armada, y aunque el número de discos y el tamaño que ocupan me parece será prohibitivo para algunos, aún así a sabiendas de lo anterior y que a muchos les dará hueva descargarlos, pese a todo, me he decidido por compartirla.
La pregunta obligada es ¿por qué?
Primero deben saber que he tenido la oportunidad de escuchar otras recopilaciones de estas características, y ninguna llega a ser ni de cerca, tan satisfactoria a la hora de escucharla y tan completa no solo en cantidad, pero en calidad tanto de las canciones seleccionadas de cada acto así como la calidad de los mismos.
Lo segundo siendo el hecho que esto es el agregado perfecto para los que gustaron del programa que hicimos de PUNK.
Pensé en simplemente cumplir compartiendo otra que tengo de dos discos que esta regular y que estoy seguro mantendría contentos a todos… ¡pero a mí no!

Y es que en esta todo tiene una razón de ser, tenemos actos bastante reconocibles y famosos, así como otros bastante oscuros pero muy influyentes en la carrera de muchos otros músicos y eso se debe saber apreciar.
Por otra parte siento que perfectamente satisface tanto a la persona que quiere tener su primer contacto con el punk / new wave de esta región, así como el más experimentado y conocedor de muchas de estas agrupaciones, ya que cuenta con demos y grabaciones en vivo difíciles de encontrar.

Son 4 discos y muchos megas pero, si quieren probar, el disco 2 cubre perfectamente el new wave y el disco 3 el punk, así que por esa razón lo he subido de tal forma que si quieren solo descargar un disco lo puedan hacer sin problema.

Para los mas entrados en la música lo recomiendo sin duda bajen toda la compilación pues no tiene desperdició y aparentemente no es tan común en la red de redes.




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DISCO 1
DISCO 2
DISCO 3
DISCO 4

KANPAI! En Vivo Próximo 23/02/10 Música Japonésa Hecha En México

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Confirmado!
El proximo Martes 23 de febreroo contaremos con la presencia de Kanpai!, y no solo eso, ya que estarán exhibiendo su talento en vivo y a todo volúmen en cabina. No se lo pueden perder.

Kanpai! es una banda mexicana que se encarga de ejecutar música propia de agrupaciones japonesas con una maestría y energía que verdaderamente le hacen justicia a las versiones originales, incluso y por si se lo estan preguntando cantan estas canciones en su idioma original, en glorioso japonés.

Puedo afirmar lo que anteriormente he escrito, pues su servidor (bueno eso suena muy feo...) ha tenido la oportunidad de verlos en vivo, y en verdad que son todos unos profesionales en toda la extensión de la palabra.

Se encargan de difundir rock japonés...sus fuentes son tan diversas como soundtracks de videojuegos, anime y claro de bandas japonesas.





Por lo pronto si aún no los conoces visita su myspace y familiarízate!


Neo Shibuya-Kei, La Nueva Tendencia [2ªTemporada]Programa#16 Emitido el 16/02/10

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Neo-Shibuya Kei. Alrededor del año 2000, el movimiento conocido como Shibuya Kei perdía fuerza, sin embargo, una nueva generación de músicos con el mismo gusto por la música extranjera y la mezcla de diferentes ritmos, se encargó de inyectar nueva energía y mantener vigente este peculiar estilo… al menos durante otra década. Las rolas corren a cargo de Qypthone, Poison Girlfriend, Pine*AM y varios más.




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El tercer programa de esta segunda temporada, como diría Bart Simpson ¡Ay Caramba!.
Como siempre, espero que al estar leyendo estas lineas, si te perdiste el programa lo estes escuchando aprovechando que ya estas aquí y que solo le tienes que dar play al reproductor rojo de arriba (así o más fácil jeje).

Ok, ya lo estas escuchando eso es bueno! (bueno si ya lo escuchaste que mejor jaja), y como el título indica este es el segundo programa dedicado al shibuya-kei y aunque aparentemente todo estaba dicho, la realidad es que no abordamos en ningún momento la escena actual, y con actual me refiero a bandas que tienen como influencia a este movimiento de la decada de los 90's.

Neo-Shibuya-Kei es el apropiado nombre que se le han dado tanto las disqueras como las revistas de música, a todas estas agrupaciones o proyectos que comenzarón a salir a la luz a principios de la decada pasada (o sea, por ahí de 2001) y que por lo general esta conformada por personas que crecieron escuchando toda esa música creada en en los 90's como son: Pizzicato Five, Cornelius, Towa Tei o Flippers Guitar, solo por mencionar algúnas.
Es decir que como influencia directa han tenido a estas agrupaciones y por ello que se le considere la nueva ola. Detalle curioso que además existen bandas que se les considere "POST" shibuya-kei al tratarse de bandas que poseen todos los elementos característicos para ser considerados Shibuya-Kei pero que se formarón o surgierón unos cuantos años despues...¿confuso? no tanto, no tanto.

Prueba de lo anterior es Qypthone, banda que surge en 1998 y que de hecho fueron de las ultimas agrupaciones en salir de la oleada original, y que hicieron de puente para que de igual forma se les asociara con la nueva ola.
Esta es una de esas bandas que por desgracia han sido un tanto menospreciadas, ya que tras salir en los ultimos años de vida del movimiento y al no poseer ese respaldo del mainstream que para entonces se comenzaba a cansar de todo lo "shibuya" es el único motivo por el cual no son mas apreciados, y es una pena!, porque son excelentes.
Son conocidos eso sí, por hacer música muy bailable llena de elementos propios del Jazz Acido, Bossa Nova y Lounge de los 60's y 70's. Esto es normal teniendo en cuenta que su vocalista Izumi Ookawa era originalmente una pianista de Jazz.
Hasta la fecha tienen 4 albums y como dato curioso, el nombre de la banda esta basado en un científico contemporáneo llamado Kip Thorne quien se encarga de construir una maquina del tiempo. (Kinoko Power, paladín de la cultura!).

Lo que sigue en el playlist básicamente son actos que todos siguen en activo, muchos de estos incluso formados por DJ's, que al tener tanta exposición a música de diversos que generos lo que les da cierta capacidad para formar algo nuevo.

Kuchiroro es una banda que hace breakbeat que se formó en 1998, lanzando su primer album en 2005...si que les tomó tiempo, pero eso ha hecho que su sonido sea bastante identificable, pues es una de las nuevas propuestas que han tenido buena aceptación por el público.
Esta banda toma muchos estilo como el hip hop, soul, y synth-pop, y aunque su música ciertamente tiene mucha experimentalización y suena un tanto electrónica, es bastante accesible y tienen una visión única de la música.

Otra agradable sorpresa viene de la mano de Halfby, que es el pseudonimo de Takahiro Takahashi quien hace su debut en el circuito indie en el año 2003, siendo que unos años después, en 2006 hace su debut en una disquera de esas llamadas "grandes".
Todo es a raíz de el trabajo que ha estado haciendo este sujeto que hasta ahora cuenta con 3 álbumes bastante recomendables y que sin duda valen la pena. Los etiquetan como pop indie, pero ¿!y eso que es!?, no es nada...es de esas etiquetas inútiles pues para nada existe la tan llamada música indie como tal (no como género). Lo que si podemos decir es que hace música combinando un montón de estilos y generos, y el resultado final es bastante divertido y hasta movido...pero difícilmente clasificable.

Posion Girlfriend, ya el nombre de por sí es bastante curioso, y hablar de esta artista lo es más. En sí, lo que hace esta enfocado al ambient-techno-dub-triphop y french pop, lo cual podría parecer un montón de cosas sin relación pero que tras escuchar la hermosa Hardly Ever Smile, nos queda claro.
Personalmente ha sido todo un descubrimiento...posiblemente sea un error ser clasificada dentro del neo shibuya kei, pero es que por muchas razones debe serlo.
Noriko, es quien hace todo lo relacionado con Posion Girlfriend, hasta la pagina web es administrada por ella, y es de ese tipo de personas que rara vez encontramos en la industria, pues se ha mantenido por lo general en la escena underground y en control absoluto de su trabajo. visiten su web

Lindo=Cute=Kawaii...eso describe a Hazel Nuts Cholate, proyecto formado por Yuppa en el año 2000. Ella se encarga de todo, practicamente desde el arte en los discos, como composiciones y letras. Ella como ya es costumbre es una DJ, y tiene de influencia los libros de ilustraciones para niños!
Su música...se le atribuye el termino pico-pop, que es un estilo de techno-pop pero en el que se utilizan sonidos salidos de chips de 8bit o chiptune. Por otro lado a partir de 2009 se le conoce solo como HNC, y es parte de una oleada de bandas con un sonido bastante similar y que han tenido éxito en ciertos sectores...interesante, pues no me viene a la mente absolutamente nada similar en otra parte del mundo que tenga un sonido similar a este desarrollado en la escena de Japón. Diversión!.

Pine*AM es otra de esas bandas que tienen un estilo muy distintivo...suenan a una mezcla de pop-rock, combinando melodias de videojuegos de 8 y 16 bits así como pop extravagante para formar melodías que se quedan en nuestras cabezas por mucho...mucho tiempo.
Es una banda formada en Osaka en el año '99 y para muchos ha sido una de esas bandas globales que se han dado a conocer en diferentes mercados y que por igual ha tenido a la crítica y al público en su favor, lo cual habla de la universalidad de lo que hacen.
"Playing Intense Neutral Electronica ad nauseAM" es considerado por muchos, una de esas extrañas obras maestras que con el tiempo será seguramente mas valorado por la memoria colectiva. Por lo pronto este trío de chicas van por el buen camino, esperemos tenerlas en el medio por mucho tiempo.

Bien, que este programa puede ser una mirada a la buena música que se hace en Japón al día de hoy sin precisamente complicarnos la vida con géneros mas duros de digerir. Como siempre si quieren agregar algo pues ya saben, ahí esta la sección de comentarios que de paso son contestados uno a uno!

Buen Video-Playlist el de este programa, con cosas bastante originales, no se lo pierdan, en particular me gustó mucho el de Halfby y el de Kuchiroro y en especial el de Poison Girlfriend el cual si que ha sido complicado de encontrar jaja! y bueno como plus, algo de Spaghetti Vabune, banda que hace guitar pop y catalogada como Shibuya-Kei, el video esta más que curioso y les gustará...o eso espero!.

Impacto Latino [2ªTemporada]Programa#15 Emitido el 09/02/10

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Impacto latino...salsa, mambo, bossa nova y reggaeton. Son solo algunos ritmos asociados a la cultura latinoamericana que han encontrado resonancia en el lejano Japón. Escucha y sorpréndete con la calidad y el sabor de la música creada por agrupaciones como los Tokyo Cuban Boys, La Orquesta de la Luz y varios más en este nuestro primer programa dedicado a la música y cultura latina dentro de un contexto diferente.




¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
¿Te gustó alguna canción y no recuerdas el nombre?


Estamos orgullosos de poder presentarles este programa donde encontrarán la otra cara de la moneda en lo relacionado a la exposición cultural entre dos culturas, cara que pocas veces ha sido analizada y mostrada al público hispanohablante, por el constante enfoque que existe a solo mostrar las corrientes propiamente japonésas, así como el impacto y exposición que tiene en nosotros. Pero...¿ y que no sucede al reves ? oh si!

Es una realidad que nuestra cultura, ha tenido cierto impacto en este país, desde nuestro llamativo y vistoso folklore, pasando por su rica gastronomía y terminando con la música. Claro que en este programa nos enfocamos a como nuestra música ha tenido presencia y aceptación, gracias a los numerosos exponentes de diversos generos musicales, logrando incluso posicionarse en listas de popularidad. Lo cual hace reflexionar supongo, que muchas veces lo tan llamado "nuestro" tenga mayor nivel de valoración en mercados extranjeros a comparación de el local.

Pero dejemos la critica aún lado por un momento pues no solo hablamos de música, además abordamos ciertos aspectos culturales referentes a la migración, como son las principales comunidades latinas en Japón, y los ojos con que son vistas por los mismos japoneses. Esto ultimo puede ser un poco controvertido, pues en realidad la cosa no es de color de rosa como muchos te lo hacen ver y como sucede en cualquier país donde te conviertes en el extranjero, estas expuesto a varios factores no precisamente agradables y mucho menos en los que se tenga influencia como individuo.

Pero regresando a la música, la selección esta muy colorida. Claro que existen muchos grupos que tocan música propiamente latina, pero lo interesante y como suele pasar, es la forma en la que es asimilada por una cultura que puediera parecer muy diferente. Ya nos daremos cuenta que estas supuestas diferencias son aniquiladas y superadas por el la lengua de mayor peso en el mundo. La música.

Tokyo Cuban Boys, fundada en la decada de los 40's por Tadaaki Misago es uno de los principales vinculos de amistad en la relación Cuba y Japón. Es una agrupación que se mantiene vigente aún tras la muerte de su fundador en 1990 y que ha sabido no solo asimilar, pero convertirse en autenticos maestros de la música afrocubana.
Esta música se escuchaba por las radios desde la decada de los 30's, pero rara vez se podía apreciar en vivo. Por eso es que Misago, no solo fúe un músico, era un investigador que se encargo de traer todos estos instrumentos entonces desconocidos en Japón como eran las percusiones empleadas y que eran muy diferentes a los taikos (tambores) con los que contaba, lo que provoco que el se diera a la tarea de producir sus propios instrumentos.
Reconocimientos tienen muchos, quiza el más importante se dió cuando en Cuba fuerón acreedores de la distinción de la cultura nacional en 1982, ceremonia donde se encontraba presente Fidel Castro.

Otra agrupación importantisima es La Orquesta de La Luz. Se formarón en algún momento en la decada de 1980, pero sería hasta 1990 cuando tras firmar contrato con una disquera transnacional que se volverían famosos.
Y de que forma!, Su primer trabajo titulado De La Luz, alcanzaría la posiciión #1 en el Billboard Tropical/Salsa. Y precisamente son grandes ejecutores de este éstilo, comparable al de cualquier interprete latino.
Todos los miembros son japonéses y aunque esto se ponga el duda tras escuchar la excelente pronunciación en español de su vocalista Gen"Nora"Igimi, no es mas que la prueba fehaciente de su talento.
Hay que decir que a mediados de los 90's intentaron experimentar con otros estilos como Jazz, pero con poco exito lo cual provocaría su desintegración en 1999. Pero el tiempo los volvería a juntar y en 2004 regresarían haciendo lo que mejor saben. Salsa!.

Segunda vez que tenemos a esta agrupación tan particular, me refiero a Diamantes. Esta vez con una canción por demás interesante.
En nuestro programa dedicado a Okinawa encontrarán información mas detallada de esta banda lidereada por Alberto Shiroma, originario de Perú.
Solo que a diferencia de la canción seleccionada para ese programa, esta esta completamente en japonés, y aunque pueda parecer un tanto festiva, esta canción según dicem cuenta la historía de una amigo muy cercano de Alberto, un tal Ramón que decidió viajar a Japón para realizar su sueño, sin embargo como bien nos dice la canción, no todo es miel sobre hojuelas (...si que frase tan trillada y pinche, ustedes perdonen).

Lisa Ono...que voz tienes!. Deben saber que es Brasileña-Japonesa y que además de cantar en perfecto Español, canta en Inglés, Portugués Y Japonés claro.
Esta cantante lanzó su primer material discográfico en 1989 y se ha mantenido en el gusto del público desde entonces. Las canciones que podemos escuchar en este programa, no son ningunas desconocidas, de hecho fueron elegidas por tratarse de obras de compositoras Mexicanas. Te quiero dijiste es obra de María Greever y Besame Mucho escrita en 1940 por Consuelo Velázquez.
Ya ven! este espacio ahora si resultó ser educativo, y es que seguramente sea cual sea nuestra preferencia músical, en algún momento de nuestras vidas hemos escuchado estas melodías que de paso son hermosamente adaptadas a un estilo bossa-nova como el que solo Lisa Ono sabe interpretar, y en verdad que les hace justicia.

Otra canción de esas por demás conocidas y que aunque no sea de nuestro agrado, debe encontrarse por ahí en algún lugar de nuestra memoria. Adoro, es una composición original de Armando Manzanero (que de paso es figura reconocida en Japón) y popularizada aún mas en otros sectores por Bronco (si, ESE Bronco).
A diferencia de las versiones de Lisa Ono que estan en español, esta versión de Adoro esta cantada por completo en Japonés (a excepción del título) por un cantante que a priori parece que siente la canción en los más profundo de su alma.
Eizo Sakamoto, figura reconocida en el mundo del metal japonés y militante de bandas tan importantes como Anthem o Animetal, es quien interpreta esta versión de forma dramática y que sin duda le da un giro interesante, contando con muy buen acompañamiento...en verdad que el señor merece de todo nuestro respeto.

Reggaeton en Japón, así es, para mí resultó ser toda una revelación, vamos que uno puede sospecharlo, pero es cuando tienes la prueba de ello cuando te pone a pensar...
Los Kalibres esta conformado de un duo de peruanos con ascendencia japonesa. Ellos justifican su trabajo al argumentar el hecho de querer difundir su origen latino en Japón, y que mejor que haciendolo con lo que esta de moda,o no!
Lo interesante es que combinan español con japonés, lo cual suena ciertamente exótico. Yo estoy convencido que si esto tuviera la exposición suficiente por este lado del charco, se harían muy famosos...no es que eso sea algo bueno claro.

En fin que, Este paseo por todos estos ritmos tropicales no solo confirma la existencia de esta música en el llamado país del sol naciente, pero además viene a demostrarnos que lo hacen muy bien. En ocasiones ejecutando estos ritmos de forma bastante ortodoxa y en otras re-imaginando bajo su propia concepción lo que para ellos significa la música tropical o ritmos latinos, y tal vez más importante es que este breve paseo debería hacernos ver que en realidad no somos tan diferentes.

Espero que como siempre este programa sea de su agrado y aunque es un tanto complicado exponer este tema pues se puede ver de diferente angulos,(ni siquiera mencionamos lo famoso que son los panchos por ese lugar)seguro que en el futuro tendra otro espacio. Para finalizar y aunque encontrar videos es un tanto complicado aquí les dejo la acostumbrada video playlist...y ya se que Eizo Sakamoto con Anthem esta fuera de lugar pero no me importa!, y especial mención al video llamado GEISHA por Los Kalibres...ya verán porque (y el porque esta Anthem al final). A mover el bote chico!

Yamato los tambores de Japón en México

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Con un despliegue extraordinario de energía, los miembros del ensamble Yamato los tambores de Japón están listos para hacer vibrar a su audiencia a partir del 21 de febrero en el Teatro Metropólitan. En conferencia de prensa ofrecida el pasado 11 de febrero, algunos de sus miembros compartieron con los medios de información la temática de su nueva gira, la disciplina que siguen para ejecutar su acto y el mensaje que esperan transmitir a la audiencia por medio de su música.

Formada en 1993 en la Prefectura de Nara por Masa Ogawa, la agrupación que comenzó con sólo cuatro integrantes cuenta hoy con 17 percusionistas entre sus filas y millones de kilómetros recorridos por el mundo entero. Las presentaciones que llevarán a cabo en México marcan su cuarta visita a nuestro país y el inicio de su gira mundial Matsuri, que durante las primeras 5 semanas, les harán recorrer varios estados de la República.

Gen Hidaka, flanqueado por Marika, Takahiro y Saori, fue el portavoz de sus compañeros.

En japonés, la palabra Matsuri significa Festival. Cada año se celebran numerosos festivales en Japón, buena parte con la finalidad de mostrar agradecimiento a las múltiples deidades que componen el panteón del Shinto. El instrumento que tocan, el Taiko o tambor japonés, es un objeto común en estas festividades. El instrumento en sí tiene un profundo significado en la cultura japonesa, uno asociado al palpitar de la nación misma.

En palabras de uno de sus integrantes, Gen Hidaka: “Aunque utilizamos instrumentos típicos japoneses, nuestro propósito no es sólo mostrar agradecimiento a los dioses, independientemente de la religión que cada quien tenga. También deseamos crear un ambiente ameno y divertido, lograr una conexión entre nosotros y el publico, por eso Matsuri se traduce también como Fiesta”.
Takahiro, Hisato y Gen, jugando con el sonido.

Y es precisamente un ambiente festivo el que reina durante su actuación. Previo a la conferencia, 7 de los 10 miembros que tocarán en México le dieron una pequeña muestra de su espectáculo a la prensa. Primero, hombres y mujeres dieron una exhibición de sincronía, destreza y fuerza, golpeando a una velocidad inverosímil ambos extremos de sus Okedo-daikos, creando una estruendosa sinfonía que dejó sorprendidos a los ahí presentes. Posteriormente en un número más sencillo, tres hombres, empleando sólo mímica y un par de Chappa (diminutos platillos de metal en ambas manos) jugaron a “atrapar” el sonido, literalmente lanzándolo entre ellos y consiguiendo dibujar una sonrisa entre los reporteros.

El cómo logran tal grado de sincronización nos fue explicado. “Todas las mañanas, después de levantarnos, corremos 10 km” comenta Hidaka. “Después nos preparamos y comemos nuestro desayuno. Todos juntos. Después hacemos ejercicio: abdominales, lagartijas, levantamiento de pesas […] para nosotros es muy importante realizar todas nuestras actividades juntos”. La cooperación en cada aspecto de sus vidas diarias es fundamental y la rigurosa rutina de entrenamiento se evidencía en sus marcadas anatomías y sin duda les ayuda a sobrevivir las largas giras. La de este año contempla cerca de 180 presentaciones alrededor del mundo. “Existe una enorme cantidad de energía que quieren compartir” señaló su manager, el Sr. Uriel Loft.

La joven Saori Higashi en plena ejecución.

El nombre de la agrupación hace referencia al antiguo nombre de Nara, lugar de origen de la agrupación y considerado cuna de la cultura japonesa. Aunado a la creatividad de Masa Ogawa y el resto de sus integrantes, la música de Yamato es una combinación de antiguas tradiciones con elementos modernos que busca redefinir y acercar a la audiencia a una parte de la cultura japonesa.

Agradecidos y felices de estar nuevamente en México, Hidaka recuerda su actuación en Monterrey durante el Foro Universal de las Culturas en 2007: “Nos sorprendió ver lo mucho que la gente disfrutó de nuestra actuación y esperamos que la gente de la Ciudad de México venga a vernos y lo disfrute también”. Ellos mismos esperan aprender y disfrutar algo de nuestra cultura durante su larga estadía y se declaran fanáticos de la gastronomía mexicana.

Yamato está listo para hacer vibrar a la audiencia.

Hoy en día existen incontables ensambles similares a Yamato, pero pocos gozan del mismo dinamismo y reconocimiento. Ya sea para observar su increíble destreza, vibrar con el potente sonido del Taiko, lograr alguna conexión espiritual o simplemente pasar un buen rato y cargarse de energía positiva, el espectáculo de Yamato es una experiencia que pocos deben perderse.

Yamato Los Tambores de Japón se presentan en la Ciudad de México los días 21, 22, 23, 25, 26, 27, 28 de febrero y 6 y 7 de marzo en el Teatro Metropólitan. Boletos en taquilla o con el "Amo del boleto". ($400 - $700)

Sitio oficial de Yamato.

La del recuerdo.
Agradecemos al personal de Código DF y OCESA por haber hecho posible nuestra presencia.

Exportando Anime [2ªTemporada]Programa#14 Emitido el 02/02/10

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Inicia la segunda temporada, y que mejor que hablar de un tema que por si solo provoca no solo el interés colectivo, pero además nos proporciona una mirada a Japón, nos referimos al anime.
Conoce la historia, temáticas y las mejores producciones de una de las manifestaciones culturales del Japón con mayor impacto en Oriente y Occidente. En compañia de música hecha exclusivamente para estas producciones con artistas tan diferentes entre si como: Mari Iijima, Yoko Kanno, JAM Proyect y varios más.




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Así es, estamos de regreso con la segunda temporada de kinoko power, por razones que van desde el mismo rediseño del blog, hasta la re-organización del programa es que no se había actualizado el blog como es debido, pero eso esta cambiando!.
Por otro lado debo informarles que por el bien del programa, se ha decido que la selección músical no rebase por lo normal los 30 minutos o lo que es igual a más o menos 6 canciones en promedio. Esto con el fin de que tengamos oportunidad de darle el espacio y tiempo a todo lo que programamos y no vernos limitados por el tiempo a la hora de hablar de un tema...y ya saben que eso de las prisas solo lleva al caos jaja.
Entonces esperamos que estos cambios se reflejen con el fin de ofrecerles un mejor programa. A proposito que tenemos muchas ideas y temáticas que pondremos en práctica así que esten pendientes.

Pero ahora sí, con el tema que nos preocupa y que me atrevería a decir que sin importar la edad de quien lea esto (bueno tal vez alguien de mas de 70 años no) a estado expuesto a el, este programa habla de anime.

¿Y que programa que se precie de autonombrarse difusor de la cultura japonésa no habla de esto? Es por eso que ya era hora de hacer mención del que posiblemente sea el tema mas recurrente a la hora de tener de temá de conversación a Japón. Aunque claro, habiamos omitido este tema precisamente por lo anterior, pues para nada sería practico ser clasificados como un programa que solo habla de anime, de esos que existen solo por el hecho de hablar de su afición, y que sin embargo erroneamente se definen como grupos en pro de la difusión cultural y ártistica de este país. Pero lo anterior no se lo tomen como si nos disgustara el tema, o inclusive que quisieramos distanciarnos lo mas posible de el, pues no es el caso.

Vamos seguro que conoces algo de anime no lo niegues, me vas a decir que nombres como "CANDY CANDY, MAZINGER Z, DRAGON BALL, NARUTO, SAILOR MOON, RANMA o REMI" no te suenan para nada...¿pues que has estado viviendo debajo de una piedra?
Ok. que con lo anterior los mas iniciados en el tema pueden pensar que en este programa no hay nada para ellos y que esta pensado como introducción solamente, y aunque puede ser cierto, también lo es que hablamos de cosas que van desde su concepción y origines así como cosas curiosas que tal vez han pasado por alto, por lo tanto esta hecho para los que no tienen idea de donde sale el termino anime, hasta para los que no faltan a la convención relacionada con el tema.

Culturalmente hablando, ha sido primordial en la tarea de difundir la cultura japonésa en todo el mundo, y quien niegue esto seguramente es un snoob cuya mentalidad cerrada le impide aceptar este hecho. Ha sido el detonante para provocar el interes de muchas personas en Japón, teniendo una exposición muy importante en cuestiones que van desde el idioma, música y tradiciones que en muchas ocasiones son parte de la trama de dichas obras.

Las tramas son tan variadas como las que encontramos en el mundo de la literatura. Van desde las clásicas comedias románticas, pasando por ciencia ficción (y todos sus subgeneros), hentai (porno), hasta la misma fantasia histórica. Por eso es que en obras como puede ser Rurouni Kenshin nos presentan la historía de japón o en otras como en Versailles no bara, la historia de la revolución francesa, claro que contadas de forma magistral.

Con lo anterior quiero decir que es un error tomarlo como entretenimiento para niños. concepto que muchos aún mantienen al asociar dibujos animados con algo infantil. Hoy en día tenemos en el anime una fuente que podría parecer ilimitada de buenas historias y obras que desde mi punto de vista son autenticas obras de arte, considerando que a diferencia de la "acción real" aquí todo es creado desde cero como son escenarios, personajes, música y parte fundamental son los actores que prestan las voces a los personajes y que literalmente les dan vida propia.

El termino anime se aplica para referirse a cualquier trabajo animado, sea del origen que sea, pero eso es en Japón, en occidente es asociado a la animación japonesa, termino que incluso fue muy popular en los 80's y primera mitad de los 90's llamandole "JAPANIMATION" el cual esta en desuso.

La industria ha mantenido un crecimiento y expansión muy importante desde principios de los 80's, sin embargo y por desgracia esto no va de la mano con la calidad. Muchos expertos manejan que la etapa dorada se dió entre el periodo de 1982 y 1995 pues la calidad media de las series, y peliculas era bastante alta, es interesante además que se le asocia de igual forma al periodo de la llamada burbuja económica en Japón donde se dio un crecimiento muy grande de su economía provocando que el poder adquisitivo de las personas se elevara ayudando al crecimiento mismo de toda la industria.

Lo anterior puede parecer una mentira, si uno ve la oferte que generalmente tenemos en la t.v. abierta, por lo general son seríes bastante malas o sin contenido como en el caso de pokemon por mencionar una. Pero recordemos que en algún momento la oferta ofrecida por las televisoras era bastante interesante. Por otro lado la t.v. de paga, existen canales especializados al 100% como es el caso de animax.

Es un tema muy ámplio como comenzarán a imaginar y eso que en el caso del programa solo tocamos de forma muy superficial los aspectos culturales y subculturales, pero algo que se debe resaltar es la música.

Me parece que no hacemos mucha mención de esto, pero toda la selección músical de este programa tiene en común el hecho de que es música creada pensada para alguna serie o película y escuchando es facíl adivinar que se lo toman muy enserio.

Susumu Hirasawa es un maestro de la música electrónica, sus inicios se remontan a the plastics, banda importantisima del new wave de principios de los 80's, y sus trabajos se encuentran en muchas películas y series de anime, así como colaborando con diversos actos.

Luego tenemos a Mari Iijima, quien a su corta edad y con la ayuda de ryuichi sakamoto, incursionó al mundo de la música al participar en una de las series pilares de la animación japonesa, llamada Macross. Su tema Ai Oboete Imasuka? se ha convertido en un ícono con el paso de los años de la música popular en Japón.

BubbleGum Crisis, surge gracias a un formato que cobraría vital importancia en la industria, este formato se llama OVA (original video animation) y es anime puesto a la vente directamente en video (llamese VHS, Laser Disc o DVD y blueray al día de hoy) y desde sus origenes de serie de bajo presupuesto lograría impactar con su historia cyberpunk, y un soundtrack de esos que hacen época, llevando al estrellato a Oomori Kinuko & Silk, banda que antes de participar en esta serie era poco conocida.

Yoko Kano es LA compositora, es brillante, en pocas palabras el trabajo que lleva realizando la ha convertido en una de las figuras de mayor peso en la industria músical y es un referente muy importante. Sus composiciones se encuentran en varias de las películas y series de mayor peso de los últimos años.

JAM Project, esta conformado por varios de los cantantes mas importantes dedicados casi en exclusivo a hacer temas para anime desde los ultimos 40 años. Practicamente retoman desde viejas canciones bien arraigadas en la mente colectiva de los japonéses, hasta componer nuevos temas para las ultimas series. Es una agrupación muy exitosa que incluso se ha presentado en latinoamerica.

La música es un aspecto tan importante como la animación, en realidad no tenemos un equivalente en occidente de esto, pero para ponerlo en contexto, sería el equivalente a lo que tenemos en forma de soundtrack de películas famosas.

Sin embargo en este caso es mucho más, pues existen tanto cantantes como agrupaciones que cantan y hacen exlusivamente temas para anime, sean temas de apertura o de cierre, o incluso temas originales que se encuentran exclusivamente en estos discos.
Es toda una industria cuyas ventas se ven reflejadas muy amenudo en el oricon chart (el top japonés)y es considerado como un genero que va con el nombre de Anison (anime song).
De igual forma tenemos la otra parte, músicos cuyo trabajo se da a conocer por este medio. Es común que una disquera aproveche una serie en horario estelar para promocionar a su artista de modo que la canción se puede escuchar como tema de apertura, esto sobre todo se comenzó a dar mucho desde los 90's (aunque era una practica que ya se hacía desde los 80's) y ha servido no solo para promocionarlos a nivel nacional, pues indirectamente y gracias a esto muchas agrupaciones se han dado a conocer fuera de su país gracias a que su música es incluida en algún anime comercializado en el extranjero y aunque no se tenía considerado este impacto en ningún momento, ha resultado ser una practica muy importante para la difusión de estas bandas en otros mercados.

Intencionalmente omitimos hablar de ciertas cosas como toda la cultura que esta detras de todo esto, como es el cosplay, la vida en akihabara, subgeneros como el tan prolífico hentai, convenciones o el termino otaku. Eso lo dejaremos para otro programa, pues son temas que despiertan pasiones y de gran interés general.

Espero que este árticulo sirva como complemento para hacer mención de ciertas cosas que pasamos por alto en el programa. Escuchenlo y encontrarán en el recomendaciones y muchas cosas de las cuales ni mencioné aquí para no sonar repetitivo. y ya saben, su opinión le da vida a este lugar.

Como es costumbre aca abajo esta el video playlist...suban el volumén!

Land Of The Rising Noise Vol.1 Recopilación de música underground de los 90's

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Para los amantes de los sonidos extremos, es que comparto esta recopilación con algunos de los actos mas sobresalientes de la escena noise...así como otros tantos bastante oscuros y de culto.
Pensandolo bien, puede que el título sea algo engañoso porque en realidad encontramos muchas propuestas aurales, para mi es una muestra de la escena underground de el Japón de los 90's que de paso era muy grande.
No soy nadie para recomendar este álbum, pues no me considero para nada experto en esto del tan nombrado japanoise, sin embargo para quien este cansado de los convencionalismos este es el lugar, pues seguro que abrirá la puerta a un mundo muy interesante. Sin embargo al tratarse de una recopilación y como suele suceder, encuentras cosas que te gustan y cosas que no, pero supongo ese es el punto.
Esta pensado para quién gustó de nuestro programa de música experimental, y si ya lo escuchaste y te gustó lo que salía de tus bocinas, entonces bienvenido.
Ficha Técnica ▼



Track Listing ▼

Japón Hace Heavy Metal [1ªTemporada]Programa#13 Emitido el 12/01/10

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Heavy Metal. Fin de temporada. Japón es uno de los destinos predilectos para las bandas de metal de diversas latitudes, pero es también cuna de infinidad de agrupaciones que incursionan en los estilos más duros del rock. Disfruta la última emisión de nuestra 1ª temporada con las bandas niponas más brutales como: Loudness, Sigh, X Japan, entre otros. Seas metalero o escucha casual, no puedes dejar pasar la oportunidad.



¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
¿Te gusto alguna cancion y no recuerdas el nombre?



El número trece...el de la mala suerte?? no es por ser supersticioso pero las cosas no salieron del todo bien pero de eso ya les platicaré.
Por lo pronto ahora le toca el turno al metal, y vaya que hay tanto que decir, al final resultó ser un error tratar de resumirlo todo para un solo programa, aunque debo decir que el plan original era el presentarles bandas de diferentes origenes y estilos pero de la misma escena porsupuesto.

No es exageración el decir que estamos de frente a una de las escenas mas activas a nivel mundial en lo referente a heavy metal, contemplando todos los subgeneros que este alberga, no por nada es destino obligado en los tours de muchas bandas reconocidas mundialmente y que por si fuera poco, agradecen a sus fans ofreciendoles contenido exclusivo en las ediciones japonésas de sus álbumes, de ahí que estas versiones sean tan codiciadas y buscadas por todos...sin contar que por lo general ofrecen una calidad muy superior de manofactura.

En fin que por falta de tiempo no tocamos mucho el tema de la escena como tal, pero en los siguientes programas dedicaremos un espacio para darle mas espacio a este genero poco comprendido por muchos, y satanizado por otros. Por lo pronto que esto sirva de introducción a solo un puñado de bandas que abarcando diferentes estilos, nos muestran que en Japón si saben hacer heavy metal...y de que forma!

Es casi obligatorio, Loudness es la banda que tiene que abrir por el simple hecho que ellos por si solos fueron los encargados de consolidar un mercado amante de esta música.
Se formarón de las cenizas de LAZY, banda de pop rock/hard rock de finales de los 70's donde participarón Munetaka Higuchi(batería) y Akira Takasaki (guitarra) y que como particularidad contaba en la parte vocal con el famoso Hironobu Kageyama, ahora reconocido por todos por sus numerosas aportaciones al mundo del anison (anime song).
Cuando se formaron en 1981 comenzarón a lanzar album bueno tras otro en su tierra natal y se encargarón no solo de colaborar con numerosos artistas, pero además, se convirtierón en el principal pilar encargada de sostener a numerosas bandas que contaban con su apadrinamiento y producción.
Sería a finales de 1984 cuando comenzarón a promocionarse en el mercado extranjero, en especial en E.U.A. donde tendrían aceptación por parte de los fans, logrando posicionar dos álbumes en el billboard, escalando hasta la posición 64 con su disco Lightning Strikes en 1986. Se que no suena tan impresionante, pero es el peldaño mas alto que ha alcanzado una banda de rock japonésa en este mercado, sumandole que antes no exisitían los medios de promoción con los que contamos hoy en día es algo muy sorprendente.
Sin embargo en 1988 patearon a su vocalista Minoru Niihara de la agrupación con el fin de tener mayor acepación y pensando que no lo habían consegui pues aunque Minoru tenía una excelente pronunciación su acento los limitaba...y por eso que se decidieron por uno estadounidense llamado Mike Vescera, lo cual no serviría de nada.
La agrupación llego a tambalearse en los 90's pues practicamente el único miembro era su fundadror Akira, sin embargo con la excusa del 20 aniversario de la banda, la alineación original se junto, y les funcionó tanto que aunque no lo tenían planeado, de pasar a unos cuantos conciertos conmemorativos, estaban de vuelta los 4 y aunque en 2008 falleció su excelente baterista y figura importante en el mundo del metal, Munetaka Higuchi, Loudness continua elevando su nivel en cada nuevo disco.

Bien, que si Loudness volvio del heavy metal un genero aceptable y reconocido por la industria, X JAPAN sería la encargada de llevarlo a niveles inimaginables, incluso superando records impuestos por otro tipo de actos, convirtiendose en una de las agrupaciones mas emblemáticas de la industria músical japonésa del S.XX.
Llevarón el metal a lugares jamás pensados, tanto hombres como mujeres se veían atraidos a esta agrupación y lograrabán lo que solo pocos, llenar los escenarios de mayor capacidad como el famoso Tokyo Dome.
Desde sus inicios indie, impulsaron por si solos toda una oleada de bandas que se volvieron parte de su disquera extasy creada por su baterista Yoshiki.
Es un error clasificar esta banda a un solo genero, pues a lo largo de su carrera han llevado su sonido desde speed metal crudo, hasta el rock progresivo mas sinfónico y componiendo algunas de las baladas mejor construidas y elaboradas de todas las que existen.
Hoy en día estan de gira otra vez...son una leyenda viviente, y una banda que conforme pasa el tiempo es cada vez mas reconocida a nivel mundial, pese a tener una discografía un tanto limitada en cantidad, cada una de las canciones compuestas por esta agrupación, estan cuidadosamente creadas por lo que poseen una calidad envidiable.

Boris...aquí no se trata de clasificar, pero de definir que es. Drone, Sludge, Stoner, son subgeneros de metal, y si a eso le sumamos una fuerte inyección de sicodelia tenemos algo que ya ni se.
Lo que si es que son conocidos por no apegarse a un estilo, y sus álbumes pueden ser tan diferentes entre si que no solo da gusto, pero provoca el interés de cualquiera al no saber que esperar.
Fuera de Japón es una banda que tiene muchos seguidores, es de esas bandas que han sabido mostrar su trabajo fuera de su país y por lo cúal han sido acreedores a que la crítica internacional los aclame y sobre todo últimamente tras abrirle en 2008 a NiN y formar parte del soundtrack de The Limits of Control de Jim Jarmusch.

Tal vez las bandas antes mencionadas no posean elementos en sus sonidos que les de un toque japonés, y por eso es que Onmyo-za( 陰陽座 ) viene a mostarnos que el folklore y la música (un heavy metal magistralmente ejecutado) pueden ser conjuntadas de forma perfecta.
Iron Maiden y Judas Priest figuran como las principales influencias de esta banda que se formó en 1999, sin embargo desde un principio se caracterizáron por usar vestimentas propias del Japón feudal, en especifico de la era Heian (794-1185 d.c.) y no solo eso, además se lo tomarón tan enserio como para escribir sus canciones en japonés antiguo, el cúal es bastante difícil de traducir.
Sus cancionés es parte de la magía de esta banda, pues cuentan leyendas o historias tradicionales parte de la cultura ancestral de este país así como contar relatos de famosos novelistas.
La atmosfera creada es punto y aparte, pues tienen un concepto hecho a partir del Yin y el Yang, por lo cúal tenemos a dos fuerzas vocales, una expuesta por Kuroneko (mujer) y la otra por Matatabi (hombre). Esto le da un toque único que en ningún momento se siente forzado y si, muy bien aprovechado.
En fin que la banda a partir de que una canción, Koga Ninpocho que haría de tema de apertura para una serie de anime llamada Basilisk es que su popularidad (y como suele pasar) crecería a tal grado que hoy son una de las principales y mas conocidas bandas de metal y esto se ve reflejado en ventas, siendo que es común verlos en las listas de popularidad.

¿ Power Metal ? ¿ Hecho en Japón ? Doble vez SI!
Uno de los subgeneros de mayor popularidad en Europa, esta representado mas que bien por muchas bandas que en contadas ocasiones resultan ser una agradable sorpresa.
Este es el caso de Galneryus, una banda formada en 2001 y que hace un metal comparable a los grandes exponentes del genero, llamense Stratovarius, Helloween, Sonata Arctica solo por mencionar algunos.
Sabemos que este género es bastante criticable, pues ha perdido mucha originalidad, y muchas bandas se limitan a imitar el sonido de otras bandas y en donde las nuevas propuestas son meramente intercambiables.
Galneryus por su parte ha estado elevando su nivel disco tras disco, creandose un sonido reconocible lo que les ha dado un nombre dentro de el tan competido mundo de la música.
Syu, es el guitarrista, quien tiene un estilo Neo-clásico y cuya influencia principal es el fallecido Hide de X JAPAN y vaya influencia pues estamos hablando de un grande.

Si bien no hay duda que SIGH es una banda de black metal (una de las primeras), esta banda formada en 1990 tiene un largo camino recorrido y lo que hacen hoy en día es difícl de encasillar.
Avant-Garde / Experimental es lo que abunda en su sonido, lo cual hacen con un grado de perfeción tan único que es complicado de definir. Puedes estar escuchando una canción que inicia como tu típica canción de black, y terminar escuchando música electrónica, con beats de música disco o hasta country...y para colmo esta transcición esta tan bien hecha que nunca lo notas, solo hasta el momento en el que inevitablemente piensas "que diablos!".
Esa sensación es común en sus discos, sobre todo a partir del aclamado Imaginary Sonicscape(2001), el cúal es considerado como una de los mejores discos que el genero ha dado y es fácil ver porque con toda esa maestría expuesta en cada instrumento y con una ambientación y textura que casí es pósible tocar el sonido que producen.
Con SIGH no sabes que esperar, y es uno de sus grandes aciertos, te mantiene esperando lo inesperado.

Son todas...¿ faltó tu favorita ?, lo sé! Vamos que, podríamos tener un programa dedicado exclusivamente a metal japonés con la cantidad de bandas que tenemos por ese lugar.
Pero espero que almenos esto sirva de muestra para las personas que esten dispuestas a aventurarse en el maravilloso mundo músical de Japón, con una de las escenas mejor representadas.
Pero esto no terminá aquí, esto tendrá continuación, aún es pronto para decirles cuando pero ya los mantendremos informados...por lo pronto disfruten este video playlist!