Visual Kei ~Historia y Concepto~ [3ªTemporada]Programa#24 emitido el 26/04/10

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Peculiar estilo que tuvo un gran auge en el Japón de los años 80, y que resurge a mediados de los 90 hasta el día de hoy. Más que la etiqueta de un género musical, sirve para identificar a las agrupaciones que gustan de un look glam-punk-gótico-vampiresco-todo en uno, y cuya imagen importa a veces más que la música misma. Conoce su historia, sus exponentes y el lugar que ocupa en el universo musical nipón.


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***FEDERRATAS***
  • Dir en Grey ya no está en Extasy desde hace más de una década, eso sólo fue al mero inicio, ahora estan con Sony.
  • An Cafe pueden parecer felices, pero la mayoría de las letras de sus canciones no lo son en realidad.
  • MALICE MIZER no copió las armaduras de Mötley Crue, de hecho fue X.
  • El Lolita Fashion existía desde los 70, pero cuando Mana se apoderó de eso, aún no era mainstream.
  • En Japón, al día de hoy el Visual Kei no tiene la popularidad que alcanzó en los 90's. Todo lo contrario a lo que pasa en occidente (América y Europa).
Gracias a PAN (XRADICALDREAMERS) por notar y sacar a la luz estos errores!!

Algunos programas después del plan original, les traemos esta sesión dedicada al "Visual Kei", el cual tiene como fin poner sobre la mesa las carácteristicas que lo definen, introducir este termino a quien lo desconozca, y por último pero no menos importante, poner fin a la desinformación que existe respecto a este tema por una parte de los adeptos a esta particular forma de expresión.

Suponiendo que ya lo has escuchado, seguramente estarás maldiciendo al cretino que ha osado en omitir a tu banda favorita del playlist...y antes de que pongas la primera aguja en tu muñeco budú fabricado con un cabello de algún miembro del kinoko staff...debes saber que ha sido todo un reto crear un playlist que represente por completo el mundo del visual kei, pues la intención ha sido el exponer a bandas con estilos diferentes entre sí. De hecho, y aunque los teníamos programados, se quedaron en la lista de espera Alice Nine e Inugami Circus Dan. El otro detalle que seguramente habrán notado quienes han seguido Kinoko Power hasta ahora, es la ausencia de Mariana, quien contrario a lo que se dice en el programa (causas estomacales), por lo demandante de su trabajo no le ha sido posible acompañarnos, y en cambio, hace acto de presencia nuestra amiga Eunice A.K.A. "Miris" la cual no solo se limita a dar su opinión en el tema, pues también contribuye con valiosa información.

Lo anterior es particularmente importante, pues al no tratarse de un género musical, existen agrupaciones con influencias tan distantes y diferentes como es el electro/techno hasta el death metal. Una cosa más que debemos aclarar es que, aunque en mucho menor número, si existen agrupaciones con vocales femeninos como era el caso de los mencionados e intereantes Inugami Circus Dan.

Aunque hicimos nuestro mejor esfuerzo, se han quedado muchos detalles que por falta de tiempo no hemos podido desarrollar como lo hubieramos querido (¿quien dijo segunda parte?), así que, aprovecho para recomendarles este árticulo muy bien elaborado y que a significado un trabajo de investigación bastante extenso sobre toda la cultura "Visual", estoy al tanto de lo anterior pues tengo comunicación directa con algunas personas que se han encargado de crearlo, incluso recurriendo a testimonios que estuvieron involucrados directamente en la escena desde sus inicios a finales de los 70's. Este árticulo lo encontrarán aquí en XRADICALDREAMERS,y por supuesto aprovecho para agradecerles el tiempo invertido en la elaboración de este texto y sobre todo a "PAN" co-autora, así como creadora y administradora del mencionado sitio web, que de paso es muy recomendable y llevan años haciendo un muy buen trabajo en la CORRECTA divulgación no solo de música pero de información.

Pero, como siempre, es importante complementar el programa hablando un poco más a detalle de la selección musical, la cual da inicio con LA banda de que le puso el "KEI"(estilo) al "VISUAL" surgido a finales de los 70's y explotado y llevado a la cima en los 80's por bandas tan emblemáticas como legendarias como X (si, antes de autonombrarse X JAPAN) Buck Tick, Dead End o Seikima-II solo por mencionar pero algunas de las decenas (quiza cientos) de bandas surgidas en esta decada. Me refiero a Malice Mizer, banda que tras su formación en 1992 (desde 2001 en "hiatus") dieron inicio a una tendencia que marcaría el resto de la decada. Esta tendencia ahora conocida como Visual Kei (termino empleado por las revistas de la época y ahora erroneamente empleado para definir un género musical) el cual basaba su imágen de las "gothic lolitas" así como vestimentas francesas de la época victoriana/renacentista, estaba complementado por todo un espectáculo el cual es comparable a cualquier puesta en escena musical de esas que encontramos en Broadway. En verdad impresionante, y hasta cierto punto acertado usar el término opera rock.
El nombre que tenemos que tener en cuenta aquí es el de "MANA" quien no solo fundaría esta banda, además se encargaría de darle forma de pies a cabeza a todo este "movimiento" creando su propia disquera, metodologías de trabajo, tiendas de ropa/accesorios. Otro punto a resaltar es que fue aquí en Malice Mizer, donde haría su debut el ahora masivamente popular cantante GACKT (al cual escuchamos en los vocales en esta canción).
Su estilo musical es variado, con una fuerte influencia del goth rock, así como de elementos de electro y heavy metal, todo esto con mucha textura y ambientación. Sin embargo tras esta formación MANA formaría Moi Dix Mois, banda la cual esta más enfocada a sonidos metálicos.

Dir En Grey, es otra banda bastante particular por muchas razones. Por un lado hoy en día es una de las bandas japonesas de mayor aceptación fuera de Japón, aún cantando en su idioma, y logrando presentarse en los escenarios de mayor reconocimiento alrededor del globo, a lado de bandas legendarias, principalmente de la escena del Metal. Por otra parte, desde su formación en 1997, han atravesado por muchos cambios en su música y en su estética, practicamente abandonando casi en su totalidad el look "glam/visual" que los vio nacer en los 90's.
Kyo el vocalista de esta banda incluso a sido comparado con el gran Mike Patton. De forma muy personal, pienso que tal afirmación es un tanto exagerada, sin embargo tiene mucho potencial, el cual se ha encargado de incrementar su propia calidad vocal al paso de los años.
Merciless Cult, es una canción que sale de su album Withering to Death de 2005, el cual sin duda es bastante recomendable para los que gustan de un rock con tintes experimentales y toques de progresión.

Con las dos canciones anteriores cualquiera pensaría que la cosa va por un lado muy serio y hasta oscuro, pero An Cafe, con toda su vestimenta colorida llena de accesorios (a esto se le llama oshare kei), música mucho menos agresiva y canciones con lirica por lo general alegre, demuestran lo contrario.
Este mensaje de alegría, paz y optimismo es lo que refleja esta banda la cual basa su imágen en la moda y sobre todo que va enfocado a un segmento femenino que en su mayoría se niega a crecer.
Claro que, lo anterior puede ser debatible, ya que por ahí se dice que todo lo anterior, sobre todo la parte de la vestimenta, esta pensado de tal forma para que los fans corran a las tiendas a comprar cualquier cantidad de accesorios que portan, claro, los miembros de esta banda. Así como también resulta ser bastante cuestionable el hecho de que, contrario a lo podemos pensar, si tienen un gran número de canciones depresivas con liricas serias, las cuales sin duda no van para nada acorde con lo que intentan proyectar a su público, lo que nos hace pensar en el absurdo (¿quizas esta es la idea detras?).
Musicalmente hablando se inclinan por el happy punk y electro pop.

Desde que su canción "The World" fuera incluida en la serie de anime "Death Note",las cosas ya no serían las mismas para Nightmare, ya que gracias a esto se convertirían en un nombre conocido en todo el mundo en parte gracias a que esta serie ha llegado a practicamente a los principales mercados del planeta, y por eso hemos elegido su canción "Alumina" que de paso es el tema de cierre o "ending" de la serie ya mencionada.
Formados en el año 2000, pasaría un buen rato hasta que se hicieran masivamente populares con la enorme difusión de su trabajo obtenida gracias a "death note" en 2007. Pero esto demuestra que han sido una banda constante y han pulido su propuesta desde su formación, lo cual se ha visto reflejado a lo largo de sus (hasta este momento) 6 álbumes de estudio, en donde de paso es difícil clasificar su música dentro de un solo género como ya es costumbre en bandas que llevan el estandarte de Visual Kei como lo habrán notado, pero para que tengan una idea quienes desconocen el trabajo de esta agrupación, es una mezcla de hard rock-pop con alguno que otro elemento electrónico en ciertas canciones.

Versailles es una banda de reciente formación (2007), sin embargo sus integrantes no son para nada unos novatos. El vocalista "KAMIJO" comenzó como "roadie" en la banda Malice Mizer en '94 y poco después formaría una banda bastante reconocida llamada LAREINE (1994-2006). Otra figura de peso en Versailles es HIZAKI ya era un reconocido guitarrista tras trabajar en varios proyectos y sobre todo con su Hizaki Grace Project donde mostraba su tremenda habilidad con el instrumento.
Ambos se dieron a la tarea de formar Versailles (junto con JASMINE YOU, quien falleció en 2009) con el concepto de "la belleza absoluta de la forma del sonido y extremos del esteticismo". "Yoshikibi" es el concepto japonés que define su "Raison d'être", el cual se utiliza para definir el arte KABUKI y consite en una serie de reglas que engloban la forma en la que se visten los personajes, como se deben mover, como debe comenzar la música, la idea es que todo tiene un formato con lo que se busca que, sin necesidad de explicaciones, el público capte lo que sucede en el escenario, y claro, tras ver su "look" muy renacentista, con vestuarios perfectos con el cual basan su espéctaculo lo anterior tiene razón de ser.
Lo que podemos escuchar en los dos albums que han lanzado (y un mini album por ahí) consiste en un power metal sinfónico (¿quien dijo sonata arctica?) bastante bien ejecutado y elaborado...incluyendo las siempre necesarias baladas en proporciones aceptables y que a decir verdad no estan nada mal.

Lo más importante ahora es que podemos definir con claridad que Visual Kei no se refiere a un género o estilo musical, ni siquiera a un movimiento ideológico pues carece de una filosofía homogénea, contrario a lo que encontramos en la "wikipedia" y tiendas "especializadas" que desinforman afirmando lo contrario. Es interesante ver como algunas bandas le sacan mucho provecho a sus vestimentas para complementar su música y ofrecernos un show único, y como otras en cambio, dejando a la música en un muy segundo término, se limitan a imitar la "formula" creada por otras agrupaciones o bien, esto es impuesto a la fuerza por las propias casas discográficas con el propósito de intentar dirigirlos a un segmento de mercado. Lo cual es un hecho, ya que el objetivo de practicamente todas estas bandas es llegar a tocar a audiencias que se cuenten en miles, lo cual para nada es objetable.

Sigue siendo un aspecto interesante de la cultura japonesa y que ha tenido en ocasiones mayor aceptación en occidente que en la propia patria, me baso para afirmar lo anterior, si tenemos en consideración que el Visual Kei fue masivamente popular en la segunda mitad de los 90's y luego al inicio de la primer decada del S.XXI se derrumbó su popularidad, cosa curiosa es que mientras eso pasaba en Japón, gracias a los medios electrónicos esta escena cobró mucha fuerza en occidente, incluso siendo mucho más popular que en casa en ese momento. Hoy en cambio podemos ver que ha cobrado notoriedad de nuevo tanto en Japón como fuera de el, y con mucha fuerza, ya que diferentes bandas como The GazzettE, D'espairsRay o los mismos Dir En Grey son nombres conocidos que han tenido acto de presencia en los enorme festivales de mayor renombre internacional como es el Wacken OPEN AIR, así como incluso hacer giras internacionales en diferentes partes del mundo gracias a la demanda. De hecho existen diversas páginas y comunidades en español dedicadas exclusivamente a cubrir todo lo relacionado a ciertas agrupaciones, así que si quieren más información al final de este post les dejo los enlaces.

Siendo una escena basada en una estética visual en donde dependiendo de la banda, esta complementa su música con una imágen adecuada a su mensaje. De ahí que se encuentren con terminos como los siguientes para "definir" a cada agrupación:
  • EROGURO: Originalmente es un género de pornografía y hentai japonés que que diferencia por el uso de sangre, gore, desfiguración, mutilación, orina o heces. El término porviene del idioma inglés "erotic-gortesque"
  • ANGURA: Término que proviene de la palabra underground. Podemos ver que poseen gran influencia de la cultura tradicional japonesa en sus vestimentas, suelen usar kimonos y maquillajes mucho más simples en negro y blanco. Supuestamente tienen la idea de crear algo japonés, esto sin influencia extranjera, lo cual se refleja principalmente en su lirica basada en leyendas antiguas de Japón o bien asuntos de la cultura popular japonesa. Lo de supuestamente es por el hecho de que la música para nada representa por completo algo que se pueda tomar totalmente como japonés.
Estos son solo algúnos de los estilos visuales de mayor difusión, sin embargo debo decir que muchas veces para intentar darle creedibilidad e individualidad y claro, no ser encasillados en una de estas categorías, los genios del marketing suelen crear más subcategorías las cuales, sin duda algunas carecen de veracidad pues no cuentan con una base que suene ya no digamos creible, pero con cierta lógica, pues es común encontrarnos con el absurdo total, cuando una banda que quiere reflejar en su imágen un mensaje, hacen música que para nada va acorde con esta (lo cual tampoco es intencional), y es entonces cuando carece de significado y se convierte en un mero instrumento creado por las corporaciones para atacar al tan vulnerable mercado de adolescentes o personas en busca desesperada de una identidad.

Pero que lo anterior no se lea como que estoy en contra de todo esto, ya que si han leído con atención este árticulo, se trata de el simple hecho de ver las cosas de forma objetiva, enteder su funcionamiento y entonces juzgar. Eso les corresponde a ustedes y no a mí, yo simplemente me limíto a dar mi punto de vista.

Para finalizar, no se porque diablos tengo la impresión de que este ha sido un post un con un tono muy serio...en fin espero que sea informativo y por supuesto que, aquí debajo esta el ya clásico y patentado video-playlist! en donde me he dado el gusto de poner un par de videos de bandas que ni siquiera fueron parte de la selección, pero que si fueron consideradas para la misma.


Días Festivos En Japón [3ªTemporada]Programa#23 emitido el 19/04/10

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Porque en todos los calendarios hay días especialmente dedicados a recordar a los seres queridos, venerar alguna divinidad o simplemente para descansar, preparamos un especial sobre algunos días festivos japoneses como el Obon y el Año Nuevo. Musicalizamos con una mezcla de música tradicional y éxitos populares de distintos años. Por supuesto, no te pierdas nuestras recomendaciones culturales.




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Bienvenido al viaje que no ha terminado. Haciendo honor a lo anterior mencionado, es que comenzamos con esta, la tercera temporada, con una sesión en donde conoceras solo algunas de las festividades más emblemáticas de todo Japón en compañia de una selección musical que de paso y como ya es costumbre, elegimos con mucho cuidado para tratar de mostrarte en ciertos casos canciones asociadas a cierta festividad.

Hina Matsuri, Kodomo no Hi, Tanabata y Obon. Son las festividades que nos fue posible cubrir en la hora que dura el programa, siendo el gran ausente, el famoso Oshogatsu o año nuevo japonés el cual por si solo resulta ser un tema bastante amplio.
Además hemos tenido el honor de que la maestra Tamiko Kawabe, dedicara unas palabras recomendandoles asistir a la presentación de su compañia de danza GINREI-Kai (que se presentó el 24 y 25 de abril).

El playlist inicia con una banda legendaria, se llaman Seikima-II y sin duda su nombrada "Takakau Nihonjin" con una letra que practicamente esta en inglés, poner en alta todo lo que es Japón, mencionando músicos, marcas, novelas, películas...si reconoces todo lo que dicen en el canción, oficialmente tienes doctorado en Japón!
¿Pero qué es Seikima-II (pronunciado seikimatsu)?
Es una banda que se formó en 1982 y tuvo un auge e impácto en la cultura japonesa, no solo en los 80's pero hasta el día de hoy. Muchos los catalogan como una banda de Heavy Metal (lo cual no se refleja en esta canción jaja), y aunque no es un adjetivo erroneo, también hay que destacar que siempre se han caracterizado por aventurarse en experimentar en otros generos lo cual hacen muy bien. Talento es lo que sobra en esta banda liderada por H.E. Demon Kogure Kakka y en la cual la conquista es formar un grupo religioso por medio de la música para dominar la tierra...

Taiko Ito y su banda se formaron a mediados de los 70's, fusionando la música tradicional de Japón con un toque de modernidad en sus arreglos, lo cual podemos escuchar en esta canción. Se siguen presentando en numerosos festivales y son reconocidos en su tierra natal, por desgracia esto último no es aplicable internacionalmente.

El mismo Beat Takeshi lo bautizó como Kiyoshi Hikawa (su nombre real Kiyoshi Yamada) a este joven cantante de ENKA. Cosa extraña pues por lo general y aunque no es una regla, los cantantes de este estilo suelen ser mas grandes, sin embargo desde su debut en el año 2000 a los 23 años, ha gozado de gran popularidad, incluso siendo el único cantante ENKA en colocar 3 sencillos en el puesto número 1 del oricon chart, lo que además le ha dado nueva vida al género. Esta canción "kiyoshi no soran bushi" esta basada en el "soran Bushi" que se dice se canta desde hace más de 700 años en el OBON, es una canción festiva de tipo Min'yo (Folk japonés).

El infravalorado Ensemble Nipponia, es una de esas agrupaciones que parece que existen desde siempre, y por otro lado ni a una página de wikipedia llegan!, lo cual es por demás extraño siendo que hasta una de sus composiciones forma parte de el soundtrack de Blade Runner. Este track, es propio de las obras kabuki, en donde suele tener una duración de cerca de media hora. Esta es la versión pettite, pero sin duda interpretada magistralmente por este ensamble que sin duda merece de su atención.

Por último nos acompaña lo que resultó ser la canción más popular y representativa de el día del amor y la amistad o "valentine", resultado de una encuesta masiva hecha en Japón el año pasado en donde además figuraban canciones como "Love Love Love" de "Dreams Come True", así como la propia "My funny Valentine" de "Milles Davis". La interprete era miembro de la agrupación "Onyanko Club", conformada por hasta 52 miembros a mediados de los 80's, pero tras "graduarse" de la misma es que lanza su carrera de solista Kokusho Sayuri, logrando con este, su primer sencillo llegar a las primeras posiciones de las listas (aunque por extraño que sea, no alcanzó el primer lugar).

Para terminar este post, debo decir que hacía falta dedicar un programa a cuestiones culturales más del tipo tradicional, por lo que tal vez en este caso y haciendo uso de nuestro motto "la música sera la guia" (o algo así...ya ni me acuerdo), es lo que hemos elaborado, dejando un poco de lado la música...pero solo un poco.

No pueden dejar este post sin ver estos videos! Hasta unos de tipo documental bastante ilustrativos estan metidos en la lista de reproducción.

OFUNAM con MAKOTO UENO

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Evento: Primera Temporada De La Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de México.

Fecha
: Abril 24 a las 20:00 hrs.
Abril 25 a las 12:00 hrs.

Lugar:
Sala Netzahualcóyotl

Costo:
Desde $40pesos (descuento estudiantes), hasta $240 pesos (primer piso)





Gracias a MEXICAN MAKI es que me entero de este evento, así que no duden en visitar su página para encontrar más información a detalle de este evento.

PROGRAMA:
OFUNAM Primera Temporada
Programa 2
Alun Francis, director artístico; Makoto Ueno, piano
Obertura Carnaval romano de Berlioz, Pavana para una infanta difunta de Ravel, Concierto para piano no. 4 de Saint-Saëns y Sinfonía en re de Franck
Sala Nezahualcóyotl/12:00 horas $240.00, $160.00 y $100.00

Boletos con el 50% de descuento personal con credencial vigente a:
• Estudiantes y maestros en general
• Ex alumnos y trabajadores de la UNAM
• Jubilados ISSSTE, IMSS e INAPAM
• Estudiantes $40.00 (Segundo piso, cupo limitado)

Makoto Ueno
es un pianista reconocido tanto en Japón, como por la crítica internacional por su versatilidad, espontaneidad y energía, así como por sus brillantes interpretaciones y técnica. En su página encontrarán mucha más información así como clips en mp3 de sus interpretaciones.

Gracias a MEXICAN MAKI es que me entero de este evento, así que no duden en visitar su página para encontrar más información a detalle de este evento.

Hoy Inicia 3ra Temporada De Kinoko Power

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**UPDATE** Tenemos Boletos Para el ballet moderno GINREI-KAI, escucha el programa para saber como ganarlos!!
Hoy estrenamos nuevo horario y nueva temporada! La cita es a las 20:00 hrs. todos los lunes.
El tema para esta noche es acerca de los días festivos en Japón. Tenemos preparada además una entrevista a la profesora Tamiko Kawabe fundadora del Ballet Ginrei-Kai el cual se estará presentando este fin de semana. Lo anterior acompañado de música bastante interesante ya lo escucharán por ustedes mismos!

El programa es en vivo, por eso es que esperamos contar con su apoyo y participación ya sea por medio del chat que encontrarán en el menú de la página de CODIGO DF
, o bien via Twitter o FACEBOOK

GINREI-KAI: Ballet Moderno Mexicano Japonés, A.C.

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Evento: Ballet Moderno Mexicano Japonés, A.C. -GINREI-KAI-.
Fecha: Abril 24; 19:00 hrs.
25; 17:00 hrs.
Lugar: Auditorio Del Liceo Mexicano Japonés A.C.
Donativo Personal: $ 100 pesos.
Dirección: Camino a Sta. Teresa 1500, Pedregal de San Ángel
Texto y fotos tomados de la gaceta.

La danza es una de las expresiones artísticas más bellas y estéticas del universo, que nos enseña a cultivar el alma y el cuerpo con el privilegio maravilloso de comunicar y de transmitir sus sentimientos y un medio de fortalecer la amistad y la paz entre los pueblos.
La danza clásica japonesa -Nihon Buyo-, a sido cultivada magníficamente por los japoneses de tiempos remotos y provienen de cinco grandes grupos de arte clásico japonés: el "Noh", el "Kyogen", el "Ningyo Jyoruri", el "Gagaku", y el "Kabuki". Todas ellas tienen su origen derivadas de la fe, las creencias y las labores que se desarrollaban.
Se dice que el Nihon Byo (Danza clásica japonesa), nació en el año 1603 y es una derivación de la rama hermana del kabuki que ha evolucionado a través de los años hasta ser considerada en la actualidad como una de las bellas artes en Japón.
El principal acompañamiento musical del Nihon Buyo, es un conjunto grande de shamisen (instrumento de cuerdas), a los que se les unen flautas y los tambores japoneses y en algunas ocasiones cantantes.
Con el poder de transmitir al público la estética y la profundidad de sus sentimientos, a través de sus movimientos corporales y de distintos elementos que emplean como son: los abanicos, las sombrillas, las flores, etc.
El Ballet Moderno Japonés GINREI-KAI, fue fundado en 1971 por la profesora Tamiko Kawabe, con el deseo de transmitir entre la nueva generación de mexicanos y de descendentes de japoneses, las tradiciones y la cultura de Japón por medio de la música y de la danza y estas a su vez, mostrarlas al pueblo mexicano con el fin de estrechar mas los lazos de amistad que unen a México y Japón.
Este grupo de ballet fue bautizado como GINREI-KAI, que significa monte de plata, y esta inspirado en dos bellos montes que siempre tienen nieve y son montañas plateadas, el Monte Fuji del Japón y el Popocatépetl de México, que con su belleza, majestuosidad y su gran similitud,...¡Sentimos que somos unidos!
Este grupo quiere transmitir a través de su danza, la belleza con el deseo de brillar algún día como estas dos majestuosas montañas.
GINREI-KAI ha amalgamado lo clásico, lo folclórico y lo moderno de las danzas japonesas con el objeto y el deseo de que se entienda y se disfrute mejor.
La profesora Tamiko Kawabe, ha llevado a cabo múltiples intercambios culturales por toda la república mexicana y en diferentes partes del mundo, como ha sido varias veces a Japón, Perú, Texas, San Francisco, California y Puerto Rico. Además fue la asesora artística de la actriz Ana Martin en la telenovela "el pecado de Oyuki", ha acompañado al gran compositor Armando Manzanero en sus giras a Japón, asesora artística de la actríz Angélica Aragón en la obra teatral "maquillaje" en donde también actuó, asesora artística de la opera Madame Butterfly.
La profesora Kawabe, posee él título de maestra de danza clásica japonesa "Shihan Senmon Natori" de Hanayagi Ryu, una de las escuelas más prestigiadas y famosas en danza clásica japonesa del Japón y el nombre artístico de Hanayagi Timichie.


PROGRAMA.

Primera Parte.
  1. Kyokanoko musumedojyoji -Amor Profundo De La Princesa Kiyo-
  2. Kotobukijishi -Danza De La Fuerza Espiritual Del León
  3. Shiokumi -Princesa Matsukaze En Espera De Su Amor-
  4. Kanjyo -La Mujer De La Época Heian-
  5. Horai -La Grulla De La Felicidad-
  6. Gi To Ai -Mundo Del Amor-
Segunda Parte.
  1. Danza Regional (L.M.J. Sab 24)
  2. Danza Japonesa (L.M.J. Dom 25)
  3. Mai (Chuo Dom 25)
  4. Hanagasaodori (Primaria de Iwakuni, Japón)
Tercera Parte
  • Genrokuhanamiodori -Festival De Las Flores De La Época Genroku-
KiNOKO POWER agradece a la profesora Tamiko Kawabe por todas sus atenciones, así como a SOMEJA (Sociedad Mexicana de Japonología, A.C.) por considerarnos para cubrir este evento del cual tendremos una crónica con muchas fotos, estén pendientes!

¡Ajá! Boredoms y KK Null en el FMX Festival de México

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Dicen, por ahí, que más vale tarde que nunca y de ahí no me voy a salir.

El Festival de México FMX, que año con año se realiza en la Ciudad de México presentó, para la clausura de su sección Radar, precisamente, a Yamataka Eye con su séquito de bateristas y singulares instrumentos, los Sevena, como número principal, flanqueado por KK Null y el nuevo proyecto mexicano-alemán, Fat Mariachi.

El concierto comenzó a las 9 p.m., tal como había sido programado. Lamentablemente (o quizás no tanto) no llegué suficientemente a tiempo para ver la presentación de Fat Mariachi y sólo alcancé a presenciar su autopedido y autoconcedido encore. Al parecer, el público quedó insatisfecho e incluso podría decirse que a disgusto por completo. Totalmente neófitos en el arte del escenario, Fat Mariachi bajó coreado por abucheos.

Entre número y número, hubo media hora para cambio de escenario; tiempo suficiente para ir a dar una vuelta al vestíbulo del Lunario, en donde los organizadores no perdieron la oportunidad de traer rarezas musicales y ponerlas a la venta.

Pisó Kazuyuki Kishino el escenario con suma imponencia. Se le veía contento y completamente seguro de lo que hace y lo que nos permitiría escuchar. Detrás de la mesa en donde se encontraba todo su equipo, dejó volar su creatividad y llenó el recinto con sonidos extravagantes y hasta a veces incomprensibles. Buena parte del público no tenía muy claro lo que sucedía. Sin embargo, no hubo quien no quedara impresionado por la forma de reclinarse KK Null sobre el equipo y generar sonidos casi estáticos que aumentaban y disminuían de potencia con su cuerpo. Un baño de noise de aproximadamente 45 min., generado con las manos, los pulmones, el sintetizador y el cerebro de KK Null. Hipnosis.

Apareció silenciosamente Yamataka Eye seguido por Yoshimi P-We (OOIOO), Butchy Fuego (Pit er Pat), Hisham Bharooch y Seinji Masuko, en la guitarra. Cada uno en una batería correspondiente y Eye al centro, se acomodaron. Masuko decidió quedarse atrás, junto a los Sevena (instrumentos de siete guitarras fusionadas, creados por él), las que coronaban el escenario. Una vez en sus lugares, Eye estableció comunicación rítmica con el resto de los músicos: él con los sintetizadores, su voz y los Sevena definía los ritmos a los cuales los demás respondían. Tres baterías en un escenario, tocadas al unísono, nos dejaron perplejos. Se nota el placer que les produce generar música. Sin embargo, esta perplejidad aumentó cuando desde el fondo del Lunario apareció YO2RO aka Yojiro Tatekawa tocando una batería que era cargada en hombros y se desplazaba por el lugar hasta llegar al escenario. En el momento de su aparición, cambió el liderazgo de ritmos que tenía Eye, enfocándose en él. Todos atendiendo a YO2RO, descargaron sus fuerzas y respondían a sus estímulos. Lluvia de ritmos insaciables decorados con golpes en el Sevena, la melodía de la guitarra de Masuko, un sintetizador y la voz de Eye, quien la utiliza más con fines armónicos que melódicos. Voz capaz de alcanzar inenarrables tonos agudos. Yoshimi, baterista estrella de los Boredoms, con su fémina voz le hizo compañía a Yamataka Eye en momentos clave de la presentación.


Cerró la primera parte del concierto de los Boredoms, la cual hasta ahora había sido completamente impetuosa, apabullante, enfática, con Acid Police. Mejor canción no pudieron haber escogido… La segunda parte, posterior al encore, cambió radicalmente. Las baquetas ahora estaban cubiertas por almohadillas para matizar el sonido de los platillos. En medio de ondas metálicas, Yoshimi y Eye olvidaron los tonos rítmicos de sus vocales y esta vez persiguieron la melodía para dar fin al evento estelar de Radar.

Fotografías: Carlos Affonso

Techno Magic Kayokyoku Otra recopilación de Techno pop

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**REQUEST** Anteriormente, habiamos compartido la compilación YELLOW MAGIC KAYOKYOKU, la cual contenía en su mayoría canciones producidas por alguno de los miembros de la Yellow Magic Orchestra. En este caso, esta es la compilación hermana de la anterior ya que también encontramos techno pop y new wave pero, el cual no esta relacionado de ningúna forma con YMO.
Lo que les puedo decir es que si les gustó la anterior recopilación, así como la música seleccionada en nuestro programa dedicado al boom del techno-kayo, este no tiene desperdicio pues contiene música bastante difícil de conseguir por una parte y por la otra algunas canciones muy buenas.

Ficha Técnica ▼



Track Listing ▼

Wallpapers De Kinoko Power Para Tí

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Esta ha sido una contribución de nuestra amiga y colaboradora Pearl Videl. No pueden resistirse a no tenerlos, ya que le han quedado muy bien, y no olviden darle las gracias a nuestra amiga en los comentarios!

Música Ecléctica De Japón [2ªTemporada] Programa#22 emitido el 30/03/10

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El programa que da fin a la segunda temporada de kinoko power. En el tenemos la entrevista que nos concedió KK Null, así como recomendaciones que no se pueden perder y una selección musical bastante variada y sin contexto para variar.




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Lo que tenía que ser y lo que no fué. En resumen.
Para todos los que esperaban el anunciado programa dedicado al tema de "Visual Kei", les doy mi más sincera disculpa ya que no se llevó acabo. El programa es en vivo, y para mala suerte de todos los que hacemos Kinoko Power, la persona encargada de llevar la selección musical llegó tarde (es decir su "inservidor" Saúl), por lo tanto este programa se tuvo que planear minutos antes de salir al aire. El resultado...juzguen ustedes!.

Sin embargo, lo anterior sirvió como una muy buena excusa para seleccionar música que por una u otra razón se había quedado fuera del playlist de ciertos programas (caso de "POLYSICS" en más de una ocasión ja!). Por otro lado, además tenemos en este programa nuestra primera entrevista obtenida de una personalidad de la música japonesa, como es KK Null (Kazuyuki Kishino), fundador de agrupaciones influyentes como YBO2 y Zeni Geva, entre otras. La entrevista se realizó en inglés y podrán escuchar un fragmento de esta con voces en español encima del audio original.

En cuanto al programa de Visual Kei, les puedo adelantar que estará muy interesante pues es un tema que hemos y estamos preparando a detalle, y que es más que seguro encontrarán en la tercera temporada.

Este programa da fin a la segunda temporada.