Literatura Japonesa Contémporanea [3ªTemporada]Programa#30 emitido el 07/06/10

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Dedicamos este programa a algunos de los autores de mayor renombre de la literatura que se ha hecho en Japón en las últimas décadas: Kenzaburo Oe y "Banana" Yoshimoto, son algunos de ellos. Esto en compañia de un experto, quien no solamente nos habla de las obras mas recomendables de estos autores, pero además y con gran detalle, hace mención de datos y carácteristicas que hacen única a la literatura de este país. Todo en compañia de una selección musical cronológicamente ordenada para la ocasión.



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Bueno, con el texto de arriba creo que se explica de que va el programa, que de paso se pensó para servir de motivante y así incitarlos a buscar algún libro de los autores mencionados (en caso de que no los conozcan claro). Hablando de ellos, además de Kenzaburo Oe y "Banana" Yoshimoto, hablamos de Kazuo Ishigoro y Haruki Murakami. Este programa en particular fue cuidadosamente planeado por nuestro invitado, Fernando Villaseñor, al cual le estamos muy agradecidos por el tiempo y dedicación que procuró con Kinoko Power. Para prueba aquí esta el guión que el mismo elaboró donde encontrarán listados datos importantes de estos autores y sus obras principales; información que encontrarán contenidad en esta sesión. Guión, Literatura Japonesa Contemporánea▼ En cuanto a la música... Sonhouse, es quiza la primera agrupación que surge en Japón (quiza de las primeras en el mundo ??) que se le puede etiquetar como PUNK. Nace en 1970, y por si solos formaron los pilares de una escena que surgiría años después. Hay que decir que en un principio el tipo de música que hacían se veia acompañada por el movimiento BOSOKUS, pandilleros que andaban en moto y que de igual forma serían asociados al punk en Japón. Estos sujetos lanzaron sus primeros trabajos en 1974, desintegrandose apenas en 1978; en pleno boom del moviemiento que ayudaron a formar. La siguiente agrupación se hizo famosa primero, por ganar el prestigioso GRAND PRIX de 1984 (algo así como el OTI) con Furare Kibun Rock'n Roll (que encontrarán en el playlist de videos al final de la página) y mundialmente por las canciones que forman parte del OST de la serie de anime, Hokuto No Ken (Fist of the north star). TOM☆CAT sin duda marcó una época con la canción seleccionada para el playlist. Luego tenemos a Meiko Nakahara, talentosa canta-autora y pianista. Debutó en 1982, y en sus álbumes encontraremos por lo general una fuerte influencia de ritmos latinos, funk y gospel. De hecho lo anterior era muy novedoso en esos años, lo que le dió mucho reconocimiento. Sin embargo para finales delos 80's fue adaptando su sonido, como bien lo podemos escuchar en el track seleccionado llamado dance in the memories, una balada sin duda muy bien trabajada, llena de arreglos y con una interpretación maravillosa, gracias a la muy identificable voz de Nakahara. Desafortunadamente se retiró en 1992, pero su trabajo ha sido conocido por personas alrededor del mundo gracias a las canciones que integran una de las comedias románticas de animación mejor concebidas de la história, Kimagure Orange Road. Kudo Shizuka, formó parte del el grupo IDOL por excelencia de los 80's llamado Onyanko Club. De esa agrupación salieron muchos talentos como es Shizuka que con el paso del tiempo a lanzado una cantidad de sencillos y álbumes exitosos hasta el día de hoy. Muy atrás había quedado su imágen de "niña buena" cuando en 1997 lanzó esta magnífica canción llamada Blue Velvet, que sale de su 13º trabajo llamado I'm Not. Para finalizar y aunque mutilada por falta de tiempo en el programa, tenemos a Plastic Ono Band. Yoko Ono decide revivir su banda, la cual no tenía actividad desde 1975, lanzando un nuevo album titulado Between My Head and the Sky (2009) y de donde sale el track de nuestro playlist. Esta nueva versión mantiene el estatus de supergrupo al estar conformada por musicos muy talentosos (y famosos) como Keigo Oyamada (Cornelius),Yuka Honda (Cibo Matto) y Sean Lennon. Material muy recomendable, desde los amantes de la música accesible, hasta los oidos más exigentes. Bien, ya tienen la recomendación musical para hoy con los cantantes/bandas ya mencionadas, así que solo falta que los conozcan con su vista en esta selección de videos.

Salvemos Oshimai {Un Evento Musical}

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SALVEMOS OSHIMAI es una iniciativa que ha tomado la comunidad para darle vida de nuevo al PRIMER MAID CAFÉ de América Latina.

Se trata de un evento lleno de actividades principalmente musicales, en donde se presentarán bandas y solistas con el fin de recaudar los fondos necesarios para contribuir a la reapertura y recuperación de esta empresa. Se realizará los días 2, 3 y 4 de Julio en el Chocolate Bar ubicado en Polanco, ciudad de México y tendrá un costo de $30.00 pesos en preventa y $40.00 en taquilla los días del evento.

Mapa de ubicación del bar, horarios, así como el programa de actividades en...
SALVEMOS OSHIMAI
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La postura y opinión de KiNOKO POWER.
Se solicitó nuestro apoyo y participación en SALVEMOS A OSHIMAI. Tras conocer a detalle la información relacionada con los desafortunados sucesos que terminaron provocando el cierre de esta empresa, accedimos a colaborar.

Nosotros no tenemos ningún tipo de relación con OSHIMAI, es más, esta empresa se encuentra en Monterrey, entonces... ¿ Porque apoyar algo que parece tan ajeno a nosotros ?.
En realidad, OSHIMAI! como tal, a pesar de surgir como una cafetería "maid", un concepto 100% japonés, y que nadie antes había pensado en implementar en nuestras tierras; tras crecer comenzaron otro proyecto llamado Dengeki Live!. Este proyecto tiene como fin traer a musicos japoneses a México, (tarea pobremente explotada y puesta en practica en nuestro país) con la idea de crear espacios para este tipo de presentaciones y con la proyección de, en un futuro, traer a actos de cada vez más renombre desde Japón. Lo anterior es un área pocas veces explorada, por lo que se le aplaude a las personas que tienen una visión diferente y estan dispuestas a arriesgar incluso su patrimonio para conseguir lo que desean.
Lo anterior sucedió por desgracia (podrán leer a detalle lo sucedido más abajo) y a pesar de que el supuesto "socio" de esta empresa no cumplió con su palabra, con tal de no manchar la reputación de México en Japón, lo cual sin duda ceraría en buena medida las posibilidades de ver cada vez más musicos japoneses, cumplieron con todo lo establecido en el contrato con el cantante japonés (Koji Wada); pagandole hasta el último centavo.
Empresas emprendedoras, honestas, y responsables como OSHIMAI! deben ser merecedoras del apoyo de todos, y dignas de ser salvadas de la bancarrota. Recuerden que un error lo comete cualquiera.

Kinoko Power, al publicar esto, no pretende lavarles el cerebro diciendo que es su deber apoyar. En realidad, puede que esto les sea indiferente y estan en su derecho. Pero si nos gustaría invitarlos a asistir a Salvemos Oshimai, quiza no porque les importe precisamente dicha empresa, pero por el hecho de que es un evento lleno de actividades y buena música, al que podrán asistir con solo $40.00 ($30.00 en preventa!).

¿ SALVEMOS A QUIÉN ?
Oshimai! es una empresa regiomontana que puede ser explicada definiendo las tres partes que la componen...
INFO AQUÍ ▼



Todo lo que necesitas saber...
ANTECEDENTES ▼

SOMEJA: México-Japón, 400 años [3ªTemporada]Programa#29 emitido el 31/05/10

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Te presentamos un especial con la grata presencia de miembros de la Sociedad Mexicana de Japonología, con ellos abordamos las repercusiones económicas de los cuatro siglos de relaciones amistosas entre ambos países, la evolució histórica por la que ha atravesado y la importancia de seguir celebrándolas, así como el intercambio comercial entre naciones




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Para esta sesión, contamos con la participación de Ernesto Gonzalo Gonzáles Galves y de Humberto Noguera, quienes forman parte de la Sociedad Mexicana de Japonología (SOMEJA).
Se estarán preguntando... ¿ qué es SOMEJA ?
Esta sociedad se integra por mexicanos, que van desde becarios, hasta personas simplemente interesadas en este país con el fin de fortalecer el vínculo y entendimiento entre culturas; en el cuentan con un grupo interdisciplinario especializado en diferentes temas. Se crea en 1992, y tomaron su nombre de una sociedad similar que se encuentra en España. Entre sus funciones destacan: Conferencias, creación de nexos, encargarse de organizar home stay con familias, hacer enlaces y brindar información a quien lo requiera en cualquier asunto relacionado con Japón.

Sobre las personas que nos acompañan, en el programa en si se detalla muy bien la función de cada uno en SOMEJA pero hay que resaltar que el Sr. Ernest Gonzalo González Galves es consejero en dicha sociedad, así como tener un papel cercano a la relación entre ambas naciones, ya que su hermano fué embajador de México en Japón en la decada de 1980.
Por otro lado el Sr. Humberto Noguera Blanco, estudió relaciones internacionales y fué becario por parte de JICA (agencia de cooperación internacional del Japon), donde realizó estudios para la industria de soporte y desarrollo regional de las pequeñas y medianas empresas (Pyme). Ha estado en Japón en dos periodos; 1996 (Tokio) y 2004 (Osaka). Además participó en la negociación del acuerdo de asociación económica entre México y Japón en el tema de las Pymes.

Lo se, todos esos temas de economía pueden sonar un tanto complicados, y quiza intimidantes para muchos. Considerando lo anterior, es que decidimos abordar estos temas de forma digerible, y al escuchar el programa, deseamos que así sea.

Es un honor presentarles a invitados de esta clase, quienes comparten con todos nosotros muchísima información de forma puntual y con bases. Por lo cual les estamos muy agradecidos por aceptar nuestra invitación.

Espero en verdad que sea de su agrado esta sesión, en donde no solamente se hablan de temas de economía, ya que en el hablamos sobre el primer contacto entre México y Japón, la evolución de esta relación y la situación actual...así como algunas anécdotas por parte de nuestros invitados.

Claro que, no podía quedar fuera la selección musical para este programa, y ya que no hablamos muy poco, o nada de esta en el programa aquí les va un poco de info.
Anzen Chitai, es una banda que se formó en 1973; lanzaron su primer trabajo hasta 1982, y en adelante cosecharían solo éxitos sobre todo gracias a la canción que les presentamos, Wine Red No Kokoro, la cual se colocó en todo lo alto de las listas de popularidad de 1983 y al día de hoy es una de las canciones icónicas de esta decada en Japón, siendo covereada infinidad de veces. Todo el éxito va de la mano en parte, gracias a la fabulosa voz de Koji Tamaki, así como de sus brillantes composiciones. En 2010 se reunieron (por tercera vez ya jaja)y continúan en activo.

Heart of Air, en realidad es un proyecto de Masumi Ito. Ella, se ha encargado de trabajar en muchas bandas sonoras de anime y juegos de video; siendo este el caso, ya que Kiss Me Sunlights forma parte del soundtrack de Zone of the enders de Hideo Kojima, juego que apareció en 2001 en el PS2.

Formados en 1998, Paris Match es una agrupación compuesta por Yosuke Sugiyama, Tai Furusawa y la interesante voz de Mari Mizuno. Crean un sonido donde fusionan bossa nova, jazz, jazz ácido, soul, blues y agreguen house a la mezcla. A juzgar por la canción seleccionada para este programa, talento es lo que tienen de más y llenan nuestros oidos de música de la más alta calidad sonora y por fortuna su público ha sabido reconocer, ya que cuentan con más de 10 trabajos discográficos.

Jelly Roll; track originalmente incluido enMingus Ah Um de 1959 del bajista de jazz estadounidense Charles Mingus, es re-interpretada por Emergency! agrupación conformada por; Otomo Yoshihide en la guitarra, Yasihiro Yoshigaki en las percusiones, Ryoichi Saito en la guitarra y Hiroaki Mizutani en el bajo. Bastante interesante el trabajo que han producido en el álbum loveman plays psychedelic swing de 2002.

Para finalizar la selección y aunque tristemente mutilada por razones de tiempo, es Asakawa Maki con su Yoru ga Aketara, incluida en el álbum con el que debutara en 1970, llamado Asakawa Maki No Sekai. Siempre mantuvo un perfíl lleno de misterio esta cantante quién sin duda define una era en el Japón de los 70's. Pero sin duda su talento es tal, que dan ganas de dedicarle un programa completo. Desafortunadamente falleció a principios de este año a los 67 años. Por fortuna su legado esta comenzando a ser descubierto por el mundo.

Pffft, ahora si solo ven los videitos aquí debajo y estan puestos!


27º Concurso nacional de oratoría del idioma japonés en México.

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Más que sushi, los beneficios de hablar japonés son enriquecedores.
Artículo y fotos cortesía de SOMEJA.

Desde principios de los 80´s, cada año en México se lleva a cabo el Concurso Nacional de Oratoria del Idioma Japonés, con el objetivo de brindar un espacio a estudiantes mexicanos que desean expresar verbalmente sus inquietudes, anécdotas, formas de pensar y sentir.

En la vigésimo séptima edición del Concurso celebrada el pasado 30 de mayo en la Universidad La Salle campus Benjamín Franklin, el Comité Organizador integrado por instituciones educativas, empresas y asociaciones, informó que en los últimos años el número de estudiantes de este idioma ha ido en aumento en nuestro país. Esta vez, 18 finalistas de las categorías básico e intermedio-avanzado emitieron mensajes de buena voluntad mediante sus discursos relacionados a la educación, la perseverancia, la naturaleza, el respeto, entre otros.

El premio al primer lugar general, consistió en un boleto viaje redondo a Japón con todos los gastos pagados cortesía de Ernst & Young junto con el apoyo de Viajes Toyo Mexicano, la agencia de viajes México Kanko y el Centro Cultural MOA. No obstante, el mayor de los premios otorgados a cada uno de los participantes fue poder compartir su pasión por la cultura nipona en su tierra nativa.

Durante la ceremonia de clausura, a nombre del jurado, la profesora Kazuko Hozumi, Directora General del Instituto Cultural Mexicano Japonés, señaló que los discursos de ambas categorías tuvieron un grado de complejidad superior al esperado.

Por su parte, la Dra. Satomi Miura, Presidenta de la Asociación Mexicana del Idioma Japonés (AMIJ), dijo que este tipo de eventos son un puente de intercambio cultural entre ambas naciones y de los más significativos para la Asociación, al fomentar el aprendizaje y gusto por esta lengua. “Expresamos nuestras felicitaciones a cada participante por su entusiasmo y dedicación, a maestros, familiares y amigos”, indicó. Asimismo, agradeció a los patrocinadores su cooperación en la realización del evento.

En medio de un ambiente fraterno, el público e invitados de honor, disfrutaron la participación en el escenario del productor musical Saburo Iida, quien se caracteriza por crear melodías basadas en la mezcla de diferentes sonidos del mundo, además de contar con una reconocida trayectoria artística en televisión y estudios de grabación. También, hubo venta de comida típica japonesa y al término de la premiación se bailó el tradicional “Amigo Ondo”.
Superación con uno mismo, clave del éxito.
Rosa Elvira Cervantes, ganadora del viaje con el tema: Onomatopyeas ¡Que interesante!, expresó:
“Es la primera vez que iré a Japón, estoy nerviosa y emocionada a la vez”. Originaria del estado de Puebla y recién egresada de la carrera en biología, Cervantes señaló que fijarse metas claras, preparación y sobre todo actitud son elementos clave para cumplir objetivos. “Tuve momentos difíciles, pero al estar ensayando constantemente los problemas externos se fueron desvaneciendo. A pesar de cualquier tropiezo siempre hay que levantarse”, puntualizó. Al regreso de su travesía por el país asiático, mencionó que continuará sus estudios del japonés y buscará una maestría en el extranjero.

Un ejemplo más, de como la perseverancia y la incursión en el mundo de los idiomas no sólo amplían las oportunidades en el campo laboral, sino a nivel personal se adquieren un cúmulo de experiencias enriquecedoras.

Cabe mencionar, la 27° edición del Concurso, forma parte de los festejos por el 400 aniversario del primer contacto entre México y Japón.

Mario Enrique Ramírez, integrante del equipo de Kinoko Power, junto con todos los finalistas, enhorabuena por el esfuerzo demostrado en el recinto, donde la oratoria se convierte en un eficaz instrumento de comunicación.

Ganadores de la categoría A:
Tercer lugar:
Karen Mariana Acevedo con el tema “Amistad entre México y Japón”.
Segundo lugar:
Bruno Avalos con el tema “Dónde está nuestra amabilidad?.
Primer lugar:
Luis Ricardo Martínez con el tema “Mi mejor amiga”.
El Premio al esfuerzo se otorgó a Emanuel Raziel Muñoz, con el tema “Adiós Rocío”.

Ganadores de la categoría B:
Tercer lugar:
Katia Cervantes B, con el tema “Papalote”.
Segundo lugar:
Azahar Susana Flores, con el tema “¿Qué es lo más importante?”.
Primer lugar:
Rosa Elvira Cervantes M., con el tema: “Las Onomatopeyas, ¡Qué interesante!”.
El Premio al esfuerzo fue otorgado a Myriam Constantino C., con el tema “Nosotros y los insectos”.
Agradecemos a SOMEJA por la amable contribución de este artículo a nuestro espacio.

Entrevista a Kinoko Power por Mexican Maki.

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El título lo dice todo. Alguien se ha dado a la noble (muy noble) tarea de entrevistar a sus locutores favoritos (...modestia aparte XD). Muchos (nadie) estarán pensando..."pero es que es eso posible, por fin conoceremos más de los entes que estan detras del microfono". ¡¡Oh si!!, amigos mios su sueño se ha hecho realidad en este instante, aunque con ello despejemos un poco el misterio que nos rodea (aja...)

Claro que, todo el crédito es de MEXICAN MAKI, un blog muy recomendable y de inminente visita para ustedes amantes de la cultura japonesa donde encontrarán muchos artículos.

La entrevista esta dividida en dos partes (links) y esta divertida e informativa, y si no me creen, aquí les dejo solo ALGUNOS fragmentos de esta interesantísima (ahí vamos otra vez con lo de la modestia) entrevista, que de paso le agradecemos mucho haberse tomado la molestia, tiempo y el interés de realizarla, sin dejar a un lado el hecho de brindarnos un espacio en su blog.

ENTREVISTA PARTE 1
ENTREVISTA PARTE 2
Artículo de MEXICAN MAKI acerca de Kinoko Power!

Aquí un fragmento de la entrevista...

Mario, en ese cambio de día a noche cuando aun estás haciendo mapas, ¿dónde te gustaría que estuviera localizado Japón?

No sé si entiendo bien tu pregunta, pero Japón donde está, está bien. Creo que nadie podría imaginárselo en otra ubicación, y tal vez si nos ponemos románticos, su lejanía es parte de su atractivo.

Mariana, ¿crees cansarte o hartarte de Japón algún día o has tenido un momento donde dices, no más Japón por unos días?

Cada mañana, a las 5:45 de mi reloj, repudio el momento en que decidí inscribirme a clase de japonés. Cada mañana, sin embargo, voy a clase y salgo más que satisfecha: completamente feliz.

* ¿Si se pusieran a ver Remi quién lloraría primero?

Mario: No me imagino ver llorando a Mariana con Remi, aunque quien sabe. Creo que la justa sería entre Saúl y yo. (Confieso que de chamaco lloré como nena cuando murió el Sr. Vitalis. Pero, ¿quién no?)

Saúl: Gracias a Remi ahora soy sentimentalmente distante. Solo padres irresponsables como los míos permiten que un niño vea semejante cosa.

Mariana: Seguramente yo.

Ahí lo tienen, y esto es solo una probadita de lo que encontrarán en la entrevista completa, les vuelvo a poner los links por si habían dudado entrar jaja.

ENTREVISTA PARTE 1
ENTREVISTA PARTE 2
Artículo de MEXICAN MAKI acerca de Kinoko Power!

P.D. Si...esa imágen de las chicas con el hongo me la encontré y la usé aquí nada mas por poner algo. Algñun problema!!?? (bueno ya me calmo...perdón)

Tour en Tokio. La línea Yamanote [3ªTemporada]Programa#28 emitido el 24/05/10

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¡ TODOS A BORDO !
A bordo de los trenes de la línea Yamanote en Tokio, realizamos un viaje por algunos de los distritos más famosos de la capital nipona… Shinjuku, Shibuya, Yurakucho y Harajuku. Con el confiable consejo de nuestro guía Guillermo, te damos a conocer algunos secretos sobre la vida en la ciudad más poblada del mundo.




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De nueva cuenta contamos con Guillermo Chavarría en esta sesión, en donde exploraremos literalmente ciertas peculiaridades de algunos de los barrios más famosos de Tokio desde el punto de vista turístico/histórico, así como otros que pueden pasar por desapersibidos por las agencias de viaje...y todo abordo de la línea de tren Yamanote.

Esa ha sido la idea detras de este programa, "simular" un viaje por una de las líneas de tren más antiguas de Tokio, donde incluso escucharán la voz que llama a entrar al tren o la que anuncia las próximas estaciones con el fin de transportarlos a nuestro universo y que en nuestro caso darán pie a hablar de cada distrito, así como lo que podremos encontrar en los alrededores de la misma estación.

Claro que para tan especial tarea es que hemos invitado a Guillermo, quien con la experiencia que obtuvo en su estadía de casi dos años en Japón, nos llenará de datos y anécdotas muy divertidas e interesantes, algunas un tanto censurables eso si, pero dudo que eso les moleste jeje.

Por la naturaleza del programa, la selección musical ha sido practicamente de acompañamiento puro entre estación y estación, pero no por eso de poca importancia y por eso, es que vamos a darle su espacio comenzando por GHOST.
Esta banda es catalogada como neo-psychedelic o rock experimental, lo cual resulta un tanto redundante ¿ no ? Cual sea el caso es una de esas bandas que han ganado notoriedad en los últimos años a pesar de haberse formado en 1984. En los 90's comenzaron a ser valorados tras lanzar sus primeros trabajos discográficos, ganando el reconocimiento de disqueras independientos con distribución internacional. Esta canción sale de su álbum In Stormy Nights de 2007.

Después tenemos a dos grandes figuras colaborando juntas. Munetaka Higuchi, baterista y co-fundador de Loudness, una de las agrupaciones de Heavy Metal de mayor renombre y peso en Japón y en el mundo, lanzó en 1997 este trabajo títulado Free World, En el encontramos reunidas a muchas figuras del mundo del jazz y el rock/metal como son Steve Rai, Stanley Clark, Don Dokken, Billy Sheenan, Ronnie James Dio entre otros muchos, siendo precisamente el trabajo entre DIO y Higuchi el que hemos seleccionado dado que ambos han sido víctimas del cancer recientemente, y sginifícan pérdidas muy sensibles en el mundo de la música, sobre todo en el caso de DIO al ser una figura pública mucho más conocida.

Continuando con el poder exhibido en la canción anterior, continuamos ahora con una de las contadas bandas japonesas que han logrado tener impacto en la escena musical internacional, en especial la británica donde alcanzaron las listas de popularidad a finales de los 80's. VOW WOW, es la banda que deberá ser su referente de Hard Rock/Metal melódico magistralmente ejecutado en todos los apartados. Es fácil pensar, tras escucharlos, que no estamos ante un vocalista japonés, dada su grandísima capacidad de interpretar en inglés, pero Genki Hitomi es quiza, junto con Demon Kogure de Seikima-II, no solo uno de los mas grandes vocalistas que ha dado Japón, pero uno de los pocos vocalistas que suenan perfectos en inglés considerando que en el caso de ambos, su lengua materna es el japonés.
Pero la cosa no termina con el vocalista, puesto que su guitarrista Kyoji Yamamoto es quien formó VOW WOW en 1984, tras cambiar el sonido y dirección de su anterior banda, BOW WOW, que aunque con un nombre similar, deben ser tratadas por aparte. Un dato a destacar es el hecho de que este guitarrista resulta ser un auténtico virtuoso con su instrumento, siendo el quien inventó la técnica del hammer-on, erroneamente atribuida a Eddie Van Halen.
Por si lo anterior fuera poca cosa, tenemos a otro virtuoso. Rei Atsumi, tecladista, quien comenzó a tocar el piano a la edad de 3 años y cuya formación se desarrolló en el mundo de la música de conservatorio. Tras pasar por algunas bandas de rock progresivo como Moon Dancer, se une a esta agrupación para auténticamente deleitarnos con su habilidad indiscutible.
Otro punto más a destacar es la persona encargada del bajo, que aunque en un principio fué Kenji Sano, fue sustituido por nada menos que Neil Murray, reconocido por su trabajo en Whitesnake y Black Sabbath.
La batería de Toshihiro Niimi, esta a la altura de los demás y jamás defrauda. Es una pena que se desintegrarán en 1990 pero...En diciembre del año pasado, la alineación original (menos Murray) dieron un concierto lo cual sin duda nos pone a soñar.

Por último de la mano de la gran compositora Akino Arai quien ha inmortalizado la música de series de anime y películas como Macross Plus, Noir y recientemente y de inminente estreno en las salas de nuestro país Tales From Earthsea entre muchas otros trabajos, tenemos esto salido de Record of lodoss war, interpretado por Katou Izumi. Es una producción indudablemente buena y una maestra de las maravillas que se producen en el apartado de la animación.

Aunque la selección es escaza, no podemos decir lo mismo de la calidad de cada una de las melodías seleccionadas...¿ o si?. Para finalizar, nada como unos videos para pasar el tiempo. Nos leemos en el próximo.

SHOKORA {Sesión Acústica En Vivo] [3ªTemporada]Programa#27 emitido el 17/05/10

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Formada a finales del 2005 y con influencias que van del Pop hasta el New Metal de Japón, Reino Unido y Latino América, Shokora crea un género único llamado Rock Híbrido. La mayoría de sus integrantes tienen ascendencia japonesa, por lo que sus canciones están en español, japonés e inglés, acompáñanos a conocer a sus integrantes, así como su trabajo en una sesión acústica ¡completamente en vivo!



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KiNOKO POWER




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Una pequeña introducción...
"Formada a finales del 2005 con influencias desde el Pop hasta el New Metal crean un género único llamado Rock Híbrido. La mayoría de sus integrantes tienen ascendencia japonesa, por lo mismo sus canciones están en español, japonés e inglés, esto hace de SHOKORA una banda internacional. SHOKORA tiene como meta darse a conocer como una banda única y original así como romper esquemas y fronteras, son considerados como la mejor banda México – Japonesa y han ganado numerosos reconocimientos [Embajada de Japón, AMJ, etc.] y concursos. Hasta la fecha SHOKORA cuenta con un álbum (“A un año de vivir” 2006) y un mini álbum (“Renacer Vol.1” 2009) y un DVD. Han tocado en Oaxaca, Cancún, Tabasco, Estado de México, Guanajuato, Veracruz, Guadalajara, entre otros. Sus letras hablan de cosas que pasan en la vida diaria como son el amor, desamor, y la amistad. "
Información y fotos tomadas de su
MySpace <--- aqu="" de="" escuchar="" m="" nuevo="" pueden="" sica="" span="" su="" trabajo="">

Así es, en este programa contamos con la participación de esta agrupacación. Desafortunadamente para esta ocasión, solamante nos han podido acompañar tres de los seis integrantes: Junichi, Yoshi y Paco. Ellos nos presentan algunas de sus canciones favoritas de forma acústica y en donde por supuesto el mayor atractivo es escucharlos tocando en vivo a lo largo de esta sesión, algo que hemos preparado para todos ustedes como forma de introducción, así como presentarles a los fans material exclusivo cortesía de SHOKORA.

Una de las motivaciones para invitar a SHOKORA al programa, ha sido sin duda la propuesta musical de la que hacen gala, en donde además de contar con la influencia de bandas occidentales, su sonido se basa en parte, en el creado por agrupaciones japonesas, lo que sin duda resulta atractivo para el propósito de Kinoko Power. Por si fuera poco, la mayoría de sus integrantes tienen ascendencia japonesa. Para tal situación, se aplica un termino en japonés, para nombrar a la descendencia de japoneses que han migrado a otro país, como es NISEI (segunda generación/hijos) o bien, SANSEI (tercera generación/nietos). Esto último procurado por la misma comunidad NIKKEI en México.

Sería un error, darle mayor peso a la condición previamente detallada de varios de sus integrantes, que al hecho de que al final del día son musicos, y como tal, lo que nos presentan es su trabajo, aunque sin duda merece la pena mencionar y resaltar en el contexto del programa lo ya mencionado.

Es una banda que se ha encargado de abrirse las puertas en los 5 años que tienen de vida, al presentar material original y aprovechar el apoyo brindado por la propia comunidad japonesa. Hablando de su propuesta, el hecho de que sea compuesta y escrita por ellos tiene mucho mérito, sin embargo es inevitable pensar que al tener tantas fuentes de inspiración el resultado final sería un tanto particular y bastante identificable, lo cual extraña al no ser así. Pero, esto es una prueba de que la música puede ser un lenguaje bastante universal cuando así se pretende.

Esperamos que esta sesión fuera/sea de su gusto, de la cual incluso tenemos video, que por falta de tiempo (y de nuestra falta de habilidad para editar video) aún no compartimos con ustedes, pero en cuanto este...aquí lo tendrán, así como el mismo programa en mayor calidad.

Recuerden que para escuchar el material de esta banda pueden visitar su MySpace, así como su comunidad en FACEBOOK.

Historias del crimen: la yakuza japonesa

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El yakuza goza de una popular presencia en el cine industrial japonés, desde sus orígenes hasta la actualidad (siendo los estudios Toei y Nikkatsu sus principales promotores), y del jidai-geki (cine de época) al gendai-geki (cine con temática contemporánea). Presentado por la Fundación Japón, este ciclo exhibe por primera vez en México una selección de 16 títulos que gozaron de gran popularidad durante el cine industrial japonés, en los que se retrata más de cinco décadas de historia de estas organizaciones criminales.

Esta es, además de una excelente oportunidad para apreciar auténticos clásicos del género y del cine nipón en general, también un acercamiento al personaje del yakuza y el tratamiento que ha recibido a lo largo de los años por parte del cine japonés. Podeís revisar la cartelera del ciclo en el sitio web de la Cineteca Nacional.
El ciclo durará del 3 al 20 de junio.

Entrada
General: $40.00
Con descuento: $25.00 (estudiantes, maestros y menores de 12 años)
Martes & Miércoles: $25.00