Reggae & SKA de Japón [4ªTemporada]Programa#38 emitido el 23/08/10

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Aunque originados en Jamaica, el Reggae y el Ska han tenido mucha repercusión en Japón, ya que ahí se han formado músicos muy hábiles, quienes incluso han introducido diversas innovaciones, ganándose el reconocimiento y valoración dentro de la escena de estos géneros.
Historia, asimilación cultural, datos curiosos y variados exponentes, es lo que encontrarás en esta sesión dedicada a ambos géneros y cuya representación pareciera impensable en el extremo Oriente.




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Después de mucho tiempo sin hacer un programa sin invitados, teniamos que hacer algo interesante. Por eso es que, continuando con nuestra serie de géneros musicales, ahora les traemos los sonidos del Reggae y SKA hechos en Japón.

Esta es una sesión 100% dedicada a la música; desde pioneros con quiza poco reconocimiento a nivel global, hasta lo más conocido y popular en el Japón de hoy. Hay que resaltar que estos estilos por lo general gozan de gran aceptación, quiza en algunos momentos más que en otros, pero de que existe un mercado leal que aprecia este tipo de música es indiscutible.
Así como existe un gran consumo, también se han encargado de producir agrupaciones que practicamente tienen cubierto todos los sub-géneros y estilos de Reggae y SKA originales, incluso creando de alguna forma con el paso del tiempo un sonido reconocible. La calidad en estas producciones es una constante, que sin duda nos deja en claro que se lo toman muy enserio, y por ello es que hoy por hoy, para muchos expertos Japón resulta ser solo después de Jamaica, el lugar donde surge la mayor cantidad de músicos dedicados a crear Reggae y SKA.

Y por eso, es que tenemos tanta música en este programa (pasando nuestra media de 5 canciones por programa como lo podrán notar)la cual esperamos sea de su agrado, ya que no es solamente presentar músicos al azar, pero presentarles artistas y trabajos FUNDAMENTALES para la formación de la escena actual de músicos con la que se cuenta en este país, así como por medio de estos, exponer ciertos aspectos de la cultura misma que ayudaron a producir esto.

Los elegidos:

Pecker Sessions: Por llamarle de alguna forma. En realidad el es un afamado percusionista en Japón, quien tuvo la suerte de conocer al mismo Bob Marley en su visita a este país en 1979 motivado por conocer a la Flower Travellin' Band que para entonces ya se había desintegrado. Sin embargo, tras este encuentro, Pecker le presentó a Bob a algunos de los músicos más talentosos de esta época. De este encuentro surgió un interés por organizar un intercambio de estilos, como lo podemos apreciar en esta sesión grabada en Jamaica en 1980 y que se puso a la venta en dos Lp's (Pecker Power e Instant Rasta) y que ahora podemos encontrar contenidas en un solo CD llamado "21st Century Dub" en el cual colaboran:
Naoya "The Emperor" Matsuoka - organo, clavinet
Minako Yoshida - vocales, efectos de sonido
Robbie Shakespeare - bajo
Sly Dunbar – batería (SLY & ROBBIE)
Rico Rodriguez - trombon
Augustus Pablo, Wire Lindo – piano
Aston Barret
Ryuichi Sakamoto
The Wailers (la banda de bob)
Por ahí se me puede pasar algún nombre, pero sin duda es impresionante la cantidad de talento que encontraremos en este álbum de DUB, el cual (y con justa razón) es ampliamente apreciado y valorado por la calidad de sus composiciones...a buscarlo se ha dicho!

Mute Beat: Formados en 1982, es una banda de dub reggae (con toques de Jazz y SKA) que marcaría un antes y un despúes en la consolidación del reggae en Japón, puesto que influenciaron a un sin fin de músicos (por lo menos localmente) e hicieron que el mundo volteara a ver a su país, pues lograron gran aceptación en occidente.
Kazufumi Echo Kodama, era el trompetista que fundó y le dió dirección a esta agrupación, aunque no puedo dejar de mencionar a su baterista Gota Yashiki, quien es mejor conocido por su trabajo en Simply Red (como baterista y productor), así como su trabajo en solo "It's so Different Here" con el que alcanzó el número 15 en el ranking Billboard en 1997.
Mute Beat es tan relevante, que la edición japonesa de la revista Rolling Stone, consideró a su disco "FLOWER"(1987) como uno de los 100 discos mas influyentes en Japón, así que ya se imaginarán si merecen la pena.

Como hay muchos y muy buenos representantes de Reggae en la actualidad optamos por presentarles a HOME GROWN feat.PUSHIM,MOOMIN,PAPA U-GEE,RYO the SKYWALKER,FIRE BALL,KEYCO&PAPA-B - OASIS. Si, cada uno es un nombre por si mismo, haciendo aparición en esta canción, la verdad que si les agrada alguna voz, aparecen en ese orden dentro del track, así que les dejo de tarea que los chequen. Lo que si es que, todos forman parte del Reggae "nuevo" así que espero que no tengan problemas en encontrar información.

U-Dou & Platy: Desde Okinawa, este dúo ha colaborado con muchas figuras (como los arriba mencionados) y son la muestra de que se estan haciendo cosas bastante originales en el mundo del Reggae, fusionando la música de Okinawa. De hecho esto no es un experimento tan loco, ya que de por si a la música de Okinawa se le conoce como el equivalente del Reggae de Jamaica, propio de Japón.

The Roosters (1979-1988, 2004-): Formada por los legendarios Hiroyuki Hanada y Shinya Ohe, son una figura importante dentro del punk japonés. No nos equivocamos, lo que pasa es que esta banda es el puente entre el punk y el SKA, géneros que tienen mucho en común sin duda. Por otro lado a "Rosie" (1980) se le atribuye ser la primera canción SKA hecha en Japón, sin contar que esta influencia se puede sentir en subsecuentes trabajos de esta banda, es fundamental para entender los origines del SKA en esta tierra. Por si fuera poco, influenciaron directamente a Tokyo Ska Paradise Orchestra y Kemuri.

Oi Skall Mates: Sus integrantes formaban parte de otras agrupaciones como SKA FLAMES y tras su partida formaron esta agrupación en 1997 apróximadamente. Lo interesante de ellos es que conjuntan muy bien el SKA y el Punk, sobre todo el PUNK Oi, que es un estilo que intenta ser dirigido a la clase obrera, manteniendo un sonido crudo y agresivo. A pesar de solo contar con dos trabajos de larga duración, es de lo más original que podemos encontrar. Recomendados y mucho!




ORESKABAND: Se formaron en 2003, y se puede decir que son parte de una oleada importante de agrupaciones dedicadas al SKA a mediados de la década pasada. Por supuesto que lo salta a relucir es que esta conformada en su totalidad por mujeres, pero esto no es algo poco común pues, hoy en día existe un gran número de agrupaciones con esta carácteristica. En su relativamente corta existencia han producido SKA a la altura de los grandes, esto les ha dado su lugar en el extranjero haciendo tours por Canada y EUA, e incluso lanzando un álbum para este mercado...ahora, si se supone que el SKA es muy popular en México (mucho más que en los vecinos del norte) ¿porque demonios ningún promotor se ha fijado en ellas, o en alguna banda de SKA japonesa?.
De todas las propuestas musicales "populares" que encontramos en Japón, quiza el SKA sea la que sufra menos por eso de la barrera del idioma o, ¿ustedes que piensan?

Tenshi no Yume ►Sesión en VIVO◄ [4ªTemporada]Programa#36 emitido el 09/08/10

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Tenshi no Yume es un grupo "Visual kei" mexicano que busca realizar sobre el escenario un show completo que integre música e imagen. Sus influencias son vastas, pero trata de emular el sonido y la imagen de los grupos de Japón, interpretando sus canciones en japonés y que mejor forma de conocerlos que en esta sesión en la que los tenemos tocando en vivo. ADemás, abordamos lo que es el Visual Kei en México, aprovechando que tenemos a uno de los mas fieles representantes de esta corriente en nuestro país, y que sin duda, servirá para poner en perspectiva los conceptos.



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Por diversas razones, este programa que originalmente estaba programado para ser transmitido en vivo, se tuvo que "re-programar" para otro día y ser transmitido de forma pre-grabada. Pero ojo, que esto no le quita el mérito en absoluto al trabajo realizado a lo largo del programa por Tenshi no Yume, pues hay que decirlo, en realidad tocaron en vivo en cabina, sin ningún tipo de ayuda de post-producción o el hecho de que por ser grabado se dieran el lujo de volver a grabar alguna canción. Todo salió a la primera, con el fin de mantener el espiritu que solo se obtiene al realizar un programa completamente en vivo.

Este programa sigue la línea de los otros dos que habiamos grabado previamente, que tienen mayor o menor enfoque en lo que es el Visual-Kei y que sin duda valdría la pena que escuchen:
Visual-Kei: Historia Y Conceptos
Maryan MG en Acústico: Lolitas de Japón

Eso no quiere decir que sean episódicos...así que pueden escuchar el que quieran en el orden que sea.

El enfoque de este programa es la escena del Visual Kei en México, la cual representa muy bien Tenshi no Yume, pues resulta que son una de las agrupaciones de más trayectoria de todas las que podemos encontrar y que quiza, de forma indirecta, han ayudado a pavimentar el camino para los grupos que les han precedido.
Es muy interesante conocer su experiencia en situaciones que van desde la reacción misma del público, la asimilación como tal de esta corriente estética, así como su opinión al respecto de la situación de este tipo de propuestas en nuestro país.

Por otro lado, por supuesto que les presentamos el trabajo de esta agrupación, la cual puede presumir de contar con un álbum (al momento de escribir esto, pues estan trabajando en material para su segundo trabajo discográfico) y que sin duda ha mantenido un trabajo muy constante a lo largo de los años, y el resultado es que han ganado el respeto y reconocimiento del público.

Con la buena aceptación que estan teniendo ultimamente las agrupaciones japonesas de esta categoría en México, sin duda, hará que el interés por grupos como Tenshi no Yume crezca. Esperemos eso si, que los organizadores de estos conciertos se den cuenta de que en México también hay talento, y estos obtengan el lugar que merecen a la hora de organizar conciertos de bandas niponas.

Espero que disfruten el programa, no sin antes poner a su alcance los medios para ponerse en contacto con Tenshi no Yume.


Una introducción a Tenshi no Yume...

Tenshi no Yume es un grupo visual kei con temas originales que busca realizar sobre el escenario un show completo que integre música e imagen. Sus influencias son vastas, pero trata de emular el sonido y la imagen de los grupos de J-rock y visual kei de oriente, interpretando sus canciones en japonés pero siempre buscando su propio estilo, aprovechando la libertad musical que da el visual kei y creando temas de estilos variados que van desde un sonido duro y frenético hasta un dulce sonido de vals.

Tenshi no Yume en su primera etapa fue integrado por 5 personas, y se grabó un EP promocional. Dos integrantes abandonaron el proyecto, pero los restantes siguieron adelante, interpetando sus temas con secuencias de batería, dando así oportunidad de utilizar más instrumentos y arreglos. Así, An-he-ru , Four y Mahoutsukai representan visualmente elegancia, misterio, maldad, feminidad, y encarnan activamente cada uno un personaje.

Tenshi no Yume con cuatro años de existencia, ha tratado de difundir y dar a conocer el estilo Visual Kei casi inexistente en México, llegando a tocar en varios escenarios, festivales, convenciones y antros, no cerrándose ante ningún público.
Texto tomado del MySPACE de Tenshi no Yume.


Un encuentro afortunado

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Hace poco más de 2 años que los hermanos Alejandro y Victor Manuel Méndez Salinas, motivados por su afición a la música y el cine proveniente de Japón, comenzaron a organizar y presentar el Ciclo de Cine Asiático en el Centro Regional de Cultura de Ocoyoacac, municipio mexiquense del que son originarios. Haciendo una cuidadosa selección de cintas provenientes de China, Japón y Corea, los hermanos querían compartir su gusto por el cine asiático en general y japonés en particular con los vecinos de su localidad y cualquier otro entusiasta del cine oriental interesado en ver títulos difíciles de conseguir en nuestro país y subtitulados al español.

Con el inicio de los festejos por los 400 años de amistad entre México y Japón, los hermanos buscaron dar un paso adelante, no sólo organizando la 3ª edición de su ya tradicional ciclo cinematográfico, sino consiguiendo el apoyo del Instituto Mexiquense de Cultura y del Comite Organizador del 400 Aniversario para realizar una exposición que reuniera artistas, tanto japoneses residentes en nuestro país, como mexicanos con una creciente afición por el estilo de estampa japonesa conocido como Ukiyo-e. El resultado, la exposición Un encuentro afortunado.

El pasado jueves 26 de agosto se inauguró esta modesta pero rica exhibición, la cual reune cerca de 50 piezas originales de 10 artistas. El concepto mismo de Un encuentro afortunado hace referencia al rescate de los más de 300 tripulantes del galeón novohispano "San Francisco" por parte de los habitantes del poblado de Onjuku, acontecimiento considerado hoy como el incio de las relaciones entre nuestros países. La amistad y el intercambio cultural estaban presentes en la inauguración y empapan la mayoría de las piezas presentes, la cuales varían también tanto en estilo como en material. Cerámica, estampa, califgrafía, textiles, pintura y escultura conviven por igual.

Entre los artistas que tuve oportunidad de conocer, se encuentran Shino Watabe, originaria de Tokio y con más de 20 años de residencia en México. Su interés por nuestro país inició desde su primera visita, cuando siendo aún estudiante de arte, conoció los murales de Diego Rivera y David Alfaro Siquieiros. Fue cuando supo que México era el país donde debía continuar sus estudios. Aquejada por una reciente enfermedad que ha limitado su vista, Shino se las ha ingeniado para continuar pintando, empleando sus dedos como pinceles para conseguir piezas como "Rompecabezas de una memoria lejana" de la cual comenta que, a pesar de que México es ahora su hogar, no niega que Japón es su origen y en su pintura intenta expresar ese deseo por aferrar lo intangible, los fugaces recuerdos de su tierra natal.

Un sentimiento similar emana del trabajo de Sumi Hamada, mexicana de nacimiento pero de padres japoneses, quien emplea rebozos para enmarcar los trazos donde rinde tributo a su ascendencia nipona sin dejar de lado su mexicaneidad. Por su parte, la Señora Katsuko Suzuki se ha especializado en el uso del telar de cintura, un instrumento fundamental para el desarrollo de los textiles indígenas en México desde la época prehispánica.

Del lado mexicano, Luis Koga es un rostro familiar para todo aquel que haya puesto pie en la Biblioteca de la Fundación Japón en la Ciudad de México. Especialista en el arte del shodo o caligrafía japonesa, Luis no estaba ahí sólo como expositor. En un lienzo gigante, se dedicó a trazar los caracteres de Ocoyoacac (el lugar donde se dan los ocotes) en japonés y regaló amablemente a los presentes en la inauguración sus nombres o cualquier otro mensaje que quisieran escrito en kanji.

Presentes ahí también se encontraban Patricia Medellín, Eduardo Escanero y Alfredo Arcos, flamantes artistas presumiendo sus conocimientos adquiridos en el taller de Ukiyo-e, impartido por el también expositor, el Sr. Ikuo Kobayashi. El Ukiyo-e es una técnica de estampado que surgió durante el periodo Edo (1603-1868) y que retrataba los lugares y personajes populares de la época. Emparentada con la xilografía (el empleo de planchas de madera para ayudar a la impresión) la técnica de Ukiyo-e ha sobrevivido hasta nuestros días en parte gracias a lo accesible y fácil de su elaboración. Al respecto Patricia, quien acutualmente cursa una maestría en Artes Plásticas en la UNAM, comenta que lo que le atrapó del Ukiyo-e no fue sólo su simpleza, también la forma honesta y desinhibida en que los japoneses retrataban el cuerpo humano, sin miedo al placer.

El espiritú de un encuentro afortunado se ha extendido entre los propios artistas, quienes evidentemente han forjado una valiosa amistad entre si. Sonrientes en todo momento por la respuesta de la comunidad ocoyoaquense, artistas, anfitriones y organizadores esperan que esta exposición no sólo siga atrayendo más visitantes, sino que incremente el interés de la gente por la cultura en general.

Aunque la exposición estará abierta sólo hasta el 11 de septiembre, en el horizonte se asoma ya la posibilidad de que esta se vuelva itinerante. Por otro lado, el 3er Ciclo de Cine Asiático continuará, los días jueves y sábado, hasta el 7 de octubre, con una cuidada selección del mejor drama, comedia y acción japonesa. En Ozomatli Movie, el blog de los hermanos Méndez, pueden ustedes encontrar toda la infromación referente a los horarios y titulos que se exhiben. Ahí mismo encontrarán también la mejor explicación para llegar al Centro Regional de Cultura.

Asi que, estimadísimos lectores, les recomiendo que busquen la oportunidad para darse una vuelta por el Estado de México y visitar la casa de cultura de Ocoyoacac, donde 2 entusiastas hombres y 10 talentosos artistas han hecho un gran esfuerzo que merece ser recompensado, y que sin duda nos dará de que seguir escribiendo en el futuro.

Visita el blog de OzomatliMovie

Kinoko Power en la revista Tabi Tabi TOYO

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Esta es la portada del No. 61 de la revista Tabi Tabi TOYO, la cual será desde ahora su objetivo encontrar en diferentes locales relacionados con Japón como: La embajada del Japón en México, Cámara Japonesa de Comercio, Asociación México Japonesa, A.C., hoteles, tiendas, restaurantes japoneses (que son de D.F., Puebla, Guerrero, Cuernavaca y Monterrey), y la mayoria de las empresas japonesas. (por si ya lo notaron, no hay excusa!).
Ya antes les habíamos hablado y recomendado esta singular revista, e incluso tuvimos de invitadas a las editoras de la misma en esta sesión de kinoko power hace relativamente poco tiempo.

La motivación que tenemos de obligarlos a buscar este ejemplar, tiene una razón muy especial, pues se trata de un acontecimiento de proporciones bíblicas (bueno...quiza no), ya que en este número encontrarán un artículo sobre Kinoko Power, así como de la música en Japon.
Nosotros estamos encantados de la vida y muy agradecidos con Tabi Tabi TOYO por el espacio.


Y para quienes nunca salen de casa, aquí estan los artículos de los que tanto hablamos.

ANIFEST 1er Festival Cinematrográfico de Animación Japonesa

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Primer Festival Cinematrográfico de Animación Japonesa en México
~A N I F E S T~

Maryan MG ►Sesión Acústica en VIVO◄ [4ªTemporada]Programa#35 emitido el 02/08/10

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Maryan MG es una artista que escribe, compone y canta las canciones de su proyecto Loli/Rock, en el que refleja sus inquietudes, pensamientos y sentimientos más profundos y apasionados en canciones sumergidas en la cultura popular japonesa, sonidos electrónicos y temas fuertes como el amor, la pasión y la locura. Forma parte de la escena musical juvenil con un estilo novedoso y llamativo manejando una imagen "Lolita" y "Victorian" vistiendo corsets, encajes y transparencias. En esta sesión además de conocer la propuesta de esta artista, conocerás una subcultura originada en Japón, la llamada lolita fashion, desde sus origenes en los años 70, hasta su popularización de la mano de músicos de la escena Visual Kei en los 90.



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Definitivamente da mucho gusto presentarles a talentos como el que tenemos en esta sesión. El nombre es Maryan MG y nos presenta su álbum Loli Rock de inminente lanzamiento, y el cual no se ha limitado en simplemente presentarlo desde el CD Player, ya que nos presenta dos números acústicos en vivo a lo largo del programa.
Sin duda Maryan MG representa una bocanada de aire fresco a nuestra saturada y casi homogénea industria musical.
Musicalmente su trabajo posee una producción bastante limpia, lo cual hace que sea mucho más accesible para el público en busca de nuevas propuestas, y es que hablando de esta, a pesar de tener relativamente poco tiempo de formación (2007), se puede decir que ya han creado un sonido en su música con el cual será posible identificarlos. Lo anterior no resulta nada fácil, pues en el mundo de la música parece que ya todo se ha dicho. Lo anterior no debe entenderse como "jamás has escuchado algo igual", pero si estoy convencido que han iniciado con el pie derecho y que con la constancia que requiere cualquier tipo de poyecto musical, sin duda pueden llegar a conseguir cosas grandes.
Otro aspecto interesante, fuera de lo musical, es la imagen con la que han dotado a Maryan MG, la cual se basa en la moda lolita popularizada en Japón y con la que se pretende complementar el apartado musical. Esto resulta muy atractivo pues, por lo menos en México, no existen muchos propuestas de este tipo, por no decir ningúna, que base su imagen en la moda lolita.

Así que, sin duda esta es una sesión que no puedes dejar pasar, ya que además de conocer a Maryan MG, abordamos ese polémico tema que es el de las lolitas, sobre todo en Japón, en donde ha pasado por un largo proceso de asimilación/transformación/aceptación por parte de la sociedad, a tal grado que ahora es una forma de vida para muchas personas.

¿Quién es Maryan MG?
Maryan MG es una artista solista que escribe, compone y canta las canciones de su proyecto Loli/Rock en el que refleja sus inquietudes, pensamientos y sentimientos más profundos y apasionados en canciones sumergidas en la cultura popular japonesa, sonidos electrónicos y temas fuertes como el amor, la pasión y la locura. Maryan MG forma parte de la escena musical juvenil con un estilo novedoso y llamativo manejando una imagen “Lolita” y “Victorian” vistiendo corsets, encajes y transparencias, siempre utilizando diseños originales diferentes que ella misma crea. En cada de sus presentaciones Maryan MG sorprende a su público utilizando antifaces, velos, cosplay y otros accesorios adecuándose al evento o época.
Su sonido electrónico, fuerte voz y movimientos que evocan el arabesque han sido escuchados y vistos por diversas audiencias.
Artista de gran convicción y talento; Maryan MG propone un proyecto íntegro visual, vocal y musical que seguramente atrapará con sus hipnóticas atmósferas a cuantos la escuchen y la vean.
Escucha y conoce más de Maryan MG en:


Problemáticas en las Expos Manga/Cómic[4ªTemporada]Programa#34 emitido el 19/07/10

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Las convenciones de "comics" tienen un papel importante en la difusión de lo japonés, además de que se han convertido en espacios para expresiones artísticas y musicales, así como para las llamadas "sub-culturas" de todo tipo. Entérate del mundo que rodea a estos eventos y la problemática en la que se encuentran actualmente, en voz de diferentes autoridades en la materia de convenciones, conciertos, nexos internacionales y el medio en general: J-Music Revolution, Nivel10 y Genkai.




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Con la ayuda de...
GENKAI
J-MUSIC REVOLUTION
NIVEL10
Abordamos un tema que de forma directa ha estado relacionado con la propagación de la cultura japonesa en occidente en los últimos años. Por supuesto que esto ha sido producto de muchos factores pero, ningúno de estos en la concepción misma de estos eventos. Se puede decir incluso que ha sido producto de la evolución y transformación de los gustos y aficiones que el público asistente ha experimentado y que por consecuente ha obligado a los organizadores a proporcionarles precisamente lo que el público les pide.
Este programa no esta enfocado en los gustos y preferencias del público, pero si en lo que ofrecen estos eventos y de que forma los presentan. Por otro lado también hablamos del proceso por el que han atravezado en México y que tan favorablemente se pueden comparar en base a lo anterior, con eventos similares en otras partes del mundo en donde han pasado de ser simples puntos de venta a verdadedoros eventos multi temáticos, convirtiendose en verdaderos espacios de expresión de distintas disciplinas.

La idea detrás de este programa es sacar a relucir todos estos aspectos, sobre todo con el testimonio de medios que estan directa o indirectamente involucrados con ellos, en diversas areas como es la música o bien la simple participación, con el fin de que conocer sus experiencias, puntos de vista y sobre todo, la propuesta que plantean para mejorar estos eventos en el futuro. Por eso es que esperamos contar con su opinión tras escuchar este programa.

La parte musical no podía quedar fuera y para quien quiera investigar un poco más, aquí esta un poco de información, así como el clásico video playlist al final del post.

Quruli (くるり, Kururi): Es un duo musical formado en 1996 que se integra con Masashi Satoh y Shigeru Kishida. Este track sale de TEAM ROCK lanzado 2001 y que ha sido producido por el legendario Jim O'Rourke. HMV Records Japan los colocó en el número 74 en su "Top 100 Japanese pops Artists". A pesar de llevar más de una década en activo, fue hasta mayo 26 de 2010 que alcanzaran el #1 en los Oricon charts con su compilación de B-sides "Boku no Sundeita Machi".

Mummy the Peepshow: Esta banda de garage/punk de Osaka, tiene la particularidad de estar integrada por mujeres en su totalidad. Se han formado en 1994 y estan fuertemente influenciadas por el llamado "Riot Grrl". Hasta la fecha han lanzado 4 álbumes de larga duración.
Es de resaltar que originalmente eran parte de la casa discográfica BENTEN de Audrey Kimura (quienes desde 1996 organizan la "japan girls nite" en EUA). Esto claro hasta que formaran su propio sello, Triangle Records en 2001. Por desgracia se mantienen inactivas desde 2003, aunque jamás han dado a conocer una posible desintegración...por lo que esperemos estar escuchando más de esta talentosa banda en el futuro. Por lo pronto a buscar sus discos.

Frank Chickens: Por lo general siempre ha sido un dúo anglo-japonés de chicas, en donde la única constante ha sido Kazuko Hohki a lo largo de los años. Este grupo músical siempre ha tenido su base en Londres, y por lo general interpretan en inglés. Se mantuvo en activo desde 1982 hasta 2001 aprox.
Sus canciones siempre han tratado temas sociales, como son las condiciones y limitantes para la mujer en la sociedad, así como la experiencia de ellas como japonesas en Inglaterra.
Siempre sobresalieron por lo bizarro (y original) de sus presentaciones, su vestuario y por interactuar con su público provocando su participación en algunas canciones. Sin embargo es muy interesante el hecho de que en Inglaterra se ganaron el reconocimiento de la gente y el medio, esto se ve reflejado al grabar muchas sesiones para John Peel en en la importante BBC Radio 1 en donde les consideraron uno de los mejores actos en 1984 y hasta fueron nominados en el departamento de expresiones artísticas.
Claro que, por si fuera poco eran muy reconocidas entre los músicos de el época, ganando su respeto, y es que le abrieron a bandas muy importantes como a The Smiths.
Esta canciónsilla "We Are Ninja (not geishas)" es icónica, y refleja muy bien la imagen que se tenía entonces de Japón en el extranjero, pero catalogar a Frank Chickens por esta simple canción sería un error pues si algo tienen es que son una mezcla que va desde synth-pop pasando por funk, jazz, dance y claro, el ensamble de música tradicional japonesa en su propuesta, algo que incluso se nota en la canción seleccionada para este programa en donde la parte intermedia es el claro ejemplo de un cántico tradicional.

Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her: Formado en 1992 por Aiha Higurashi. Comenzaron como una banda de dos chicas en Nueva York, donde le pusieron nombre al proyecto inspiradas del título de la canción del mismo nombre de la banda británica de new wave XTC. Tras el regreso de Aiha a Tokio en 1994, fue cuando enlistaron a la bajista y vocalista Nao Koyama y al baterista Takaharu Karashima. Con esta alineación hicieron su debut en 1997 con el álbum It's Brand New. Escrito exclusivamente en inglés (como todo su material).
Quiza en parte a que su material se encuentra en inglés y el cual posee letras bastante interesantes, han logrado hacerse de una buena cantidad de fans en EUA, así como con ello, capturar la atención de los principales actos indies como Mogwai, Yo La Tengo y Modest Mouse con quienes han hecho tours. Es una pena que este gran agrupación se haya desintegrado en algún momento de 2002, pues su su popularidad fuera de Japón ha ido en aumento...a pesar de lo anterior.

Sabbat (サバト): Banda de black/thrash metal formada en 1983 por el ahora legendario Gezol. Recordemos que en esos años no existían muchos exponentes de este menospreciado sub-género del metal que obtiene sus bases cuando la banda británica Venom titulara como "Black Metal" a su álbum de 1982. Por lo que en esos años nisiquiera se utilizaba este termino.
Se mantuvieron muchos años en lo más profundo del underground japonés como los pioneros del black/thrash metal, y en realidad fue hasta la decada pasada cuando gracias a herramientas como internet se dieron a conocer fuera de Japón. Despúes el mismo Gezol formó otro proyecto llamado “Metalucifer” y de esta forma se presentaron en el prestigioso festival alemán de Wacken.
Lo que es impresionante es el respeto que han ganado a lo largo de los años, es tal, que en diferentes regiones del mundo han lanzado álbumes tribúto a esta banda.
Por si les interesa, los temas que abordan son la adoración a demonios, lo oculto, anti religión, anti hipocrecía y anti pop-metal. Culto es la palabra que rodea a esta banda y que quiza, sea recomendable solo para los amantes del metal en su más pura y cruda expresión.

Tenshi no Yume ►Sesión en VIVO◄

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En un mundo tan competivo como es el de la música, mantenerse con vida de por si es todo un logro, el cual es producto de la constancia y el hacer bien las cosas. Por eso es que nos da gusto presentarles a Tenshi no Yume, una agrupación mexicana que cumple con la anterior afirmación, y que además puede presumir de contar con un álbum de larga duración lleno de material original.

La participación de Tenshi no Yume será total, pues es una sesión que se ha grabado en vivo exclusivamente para el programa y además, como si no fuera suficiente, con su ayuda estaremos hablando de varios aspectos relacionados a este movimiento estético y musical llamado Visual Kei, del cual ellos son parte.

Originalmente este programa estaba programado para el 26 de julio, sin embargo se ha pospuesto para el lunes 09 de agosto a las 20:00 hrs., por eso es que esperamos contar con su apoyo y participación, ya sea por medio del chat que encontrarán en el menú de la página de CODIGO DF, o bien via Twitter y EVENTO EN FACEBOOK


Una introducción a Tenshi no Yume...

Tenshi no Yume es un grupo visual kei con temas originales que busca realizar sobre el escenario un show completo que integre música e imagen. Sus influencias son vastas, pero trata de emular el sonido y la imagen de los grupos de J-rock y visual kei de oriente, interpretando sus canciones en japonés pero siempre buscando su propio estilo, aprovechando la libertad musical que da el visual kei y creando temas de estilos variados que van desde un sonido duro y frenético hasta un dulce sonido de vals.

Tenshi no Yume en su primera etapa fue integrado por 5 personas, y se grabó un EP promocional. Dos integrantes abandonaron el proyecto, pero los restantes siguieron adelante, interpetando sus temas con secuencias de batería, dando así oportunidad de utilizar más instrumentos y arreglos. Así, An-he-ru , Four y Mahoutsukai representan visualmente elegancia, misterio, maldad, feminidad, y encarnan activamente cada uno un personaje.

Tenshi no Yume con cuatro años de existencia, ha tratado de difundir y dar a conocer el estilo Visual Kei casi inexistente en México, llegando a tocar en varios escenarios, festivales, convenciones y antros, no cerrándose ante ningún público.
Texto tomado del MySPACE de Tenshi no Yume.