Concierto 30 Aniversario de la Academia Yuriko Kuronuma

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Este próximo 5 de noviembre, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, se llevará a cabo el concierto que celebra los 30 años de vida de la Academia Yuriko Kuronuma A.C. prestigada violinista a nivel nacional e internacional. A continuación, reproducimos la nota escrita por Juan Arturo Brennan* para la ocasión.

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Entre los músicos trasterrados, (denominados así por Rodolfo Halffter), nacidos fuera de nuestras fronteras y que han realizado lo más destacado de su carrera y han dejado lo más importante de su herencia entre nosotros, ninguno tan singular como la violinista Yuriko Kuronuma (黒沼 ユリ子) quién, nacida en Japón, ha hecho de México su hogar personal y musical , y en el proceso ha dejado una notable impronta que si bien tiene en la música su principal razón de ser, es también una huella humanista trascendente.

Yuriko Kuronuma se insertó en la vida musical de México, en un principio, a la manera tradicional: su poderoso y expresivo violín fue puesto al servicio de conciertos y recitales diversos, así como a la conformación de un buen número de ensambles de cámara de dotación variada. Solamente por ese sólido trabajo como intérprete, Yuriko Kuronuma tendría asegurado un sitio importante en el panorama de la ejecución musical en México.

Sin embargo, de igual o mayor importancia que la de la violinista Yuriko ha sido la presencia de la maestra Kuronuma. A lo largo de 30 años, a través del soporte institucional de la academia que fundó y dirige hasta la fecha (y que lleva su nombre con plena justicia), Yuriko Kuronuma ha entrenado ya a varias generaciones de violinistas e intérpretes de los otros instrumentos de cuerda, en una fructífera labor académica cuyos resultados se han reflejado en dos ámbitos particularmente importantes.

En primer lugar, en aquellos de sus alumnos que al paso del tiempo se han convertido en profesionales competentes, con carreras destacadas en nuestro medio musical e, incluso, con presencia internacional relevante. No está de más recordar que algunos de estos ejecutantes profesionales se han convertido a su vez en tutores de las nuevas generaciones, y que en muchos casos realizan su actividad de enseñanza en la Academia Yuriko Kuronuma.

En segundo lugar, la herencia de la maestra Kuronuma está presente también en el número creciente de alumnos suyos que, al paso del tiempo, se han decidido por diversas carreras y profesiones, pero que llevarán consigo durante toda su vida la compañía cercana y cálida de la música, no como un adorno o un accesorio superfluo, sino como elemento nutricio, vital, imprescindible. Porque, finalmente, de eso se trata en buena medida la vocación de Yuriko Kuronuma para la enseñanza: de hacer comprender a sus jóvenes alumnos el valor espiritual trascendente del quehacer musical, más allá de las consecuencias estrictamente profesionales que pueda tener.

Así, la maestra Yuriko aplica con asiduidad, pero sin dogmatismos inflexibles, los más probados métodos de enseñanza musical para niños y jóvenes, añadiendo su propia visión y sus propias experiencias, para conformar un sistema académico que es a la vez riguroso y flexible, y cuyos resultados están a la vista y al oído, no solo en el plano meramente musical, sino también en el cariño duradero que le profesan los alumnos que han pasado por las aulas de su Academia.

Como ha venido ocurriendo con frecuencia regular a lo largo de estos 30 años, la Academia Yuriko Kuronuma, A.C. y la Universidad Nacional Autónoma de México unen sus esfuerzos para presentar uno más de los conciertos en los que se pone a consideración del público una interesante combinación de músicos y obras, con la finalidad primordial de comunicar al público el gozo de hacer música y, a la vez, dar testimonio de los avances de los jóvenes alumnos y alumnas de la Academia.

Como en otras ocasiones, el concierto se ha organizado alrededor de varias líneas de conducta que, en su conjunto, presentan un interesante panorama. En la primera fase, sorprende una vez más encontrar a niños y niñas que en su primera infancia ya son capaces de subir a un escenario importante a hacer música, y a hacerla bien.

Una segunda vertiente del programa es la que presenta la solidez profesional del ensamble SOLISTAS MÉXICO JAPÓN con un repertorio variado y flexible que nos ofrece una obra del compositor japonés M. Hayakawa en el estilo de concerto grosso, algo similar a Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi y dos obras clásicas para violín de dos compositores quienes mismos eran famosísimos violinistas, Fritz Kreisler y Nicoló Paganini, con la participación protagónica de uno de los violinistas mexicanos más destacados, Adrián Justus, alumno sobresaliente de la maestra Yuriko.

Y para finalizar, el trabajo conjunto de los alumnos y de los ex-alumnos de la Academia presentado a través de una orquesta de cuerdas dirigida por Jorge Córdoba, en la que el público podrá calibrar, además del potencial individual de los jóvenes músicos, su capacidad de asumir desde temprana edad el fascinante concepto del trabajo musical en equipo, es decir, el noble concepto del ensamble.

Una vez más, el público asistente a la Sala Nezahualcóyotl tendrá hoy la oportunidad de aquilatar los alcances musicales de la enseñanza de Yuriko Kuronuma y de sus maestros colaboradores, a través de su Academia que hoy cumple su XXX Aniversario. Sin duda, el público tendrá oportunidad también de percibir ese otro elemento, que es el gozo primordial por hacer música y por convocar y conducir a otros hacia ese gozo incomparable. He aquí lo fundamental de la herencia continua y activa de la maestra Yuriko Kuronuma.

* Juan Arturo Brennan es compositor, crítico de música, fotógrafo, productor de televisión, locutor y guionista de televisión y cine
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Concierto 30.° Aniversario de la Academia Yuriko Kuronuma, A.C.
Con la participación de alumnos y maestros 1980-2010
Obras de G. Sumi, Händel, H. Farmer, P. Martin, R. Glier, Bach, Bizet, M. Hayakawa, Kreisler, Paganini y Ponce
Sala Nezahualcóyotl. 19:00 horas
Precios: $100.00, $75.00 y $50.00. Boletos en taquilla
Informes: 56 22 71 13 / www.musica.unam.mx

Boletos con el 50% de descuento personal con credencial vigente:
• Estudiantes y maestros en general
• Ex alumnos y trabajadores de la UNAM
• Jubilados ISSSTE, IMSS e INAPAM

Este lunes 1º de noviembre, no te pierdas el programa donde nos acompaña la Maestra Kuronuma como invitada especial.

Cosplay [5ªTemporada]Programa#42 emitido el 27/09/10

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Cosplay: el acto de caracterizarse como tu personaje de anime, manga o videojuego favorito. Para unos, una pérdida de tiempo, para otros, toda una pasión. Lo que nadie niega es que se trata de una las manifestaciones más tangibles de la influencia de la cultura japonesa, y que reúne a miles, quizá millones de seguidores alrededor del mundo. Para entender mejor la complejidad detrás esta actividad, 3 cosplayers conocedores del tema nos acompañan y cuentan sus experiencias.

¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
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ESTE Y TODOS LOS PROGRAMAS EN :



A casi un año de vida, Kinoko Power inicia su quinta temporada. Cosplay será el tema con el que detonará esta nueva etapa y para ello contamos con grandes personalidades de este medio en nuestro país.
Hay que mencionar que hemos tenido un problema técnico en el programa, el cual ha tenido repercusión directa en el playlist, pues no nos fue posible tocar la canción que amablemente seleccionó nuestra invitada Hitomi Chan. Sin embargo,la encontrarán en la parte de arriba para que la puedan escuchar y descargar (incluso ha sido incluida el video playlist de abajo) y sepan a que se refería a la hora de que ella describe esta canción el el programa. Resumiendo...Disculpen!! (los hongos se equivocan también).

Este es un tema que resulta ser mucho más extenso de lo que podrían imáginar de entrada. Por eso que sea imposible abordar todos los aspectos relacionados con el mundo del Cosplay, aunque claro, intentamos abarcar la mayor cantidad de terreno posible, así que con esto esperamos que las personas que piensan que es más o menos como disfrazarse para halloween esperamos ayudar a dejar en claro de que va el cosplay y claro darle un mensaje a los pervertidos que acosan a estas talentosas personas...pero mejor una breve (muy breve) reseña de los invitados que nos acompañan en esta sesión

Los invitados:

Fabian Cornejo conocido como Astaroth
Estudiante de piscología social y cosplayer. Se encuentra trabajando en una tesis sobre el autoconcepto y las implicaciones identitarias de los "frikis".

Marisol Bravo conocida como Chica Sakura
Lic. en psicología social y cosplayer. Elaboró una tesis sobre "Identidad Juvenil y la práctica del cosplay” un estudio exploratorio sobre identidad y cultura, dentro del grupo juvenil otaku/cosplayer.

Rosaura Vidal-Tamayo conocida como Hitomi o Rosco
Tiene 10 años haciendo cosplay y a participado en diversas competencias nacionales e internacionales.

Ah, y claro...las dos fotos de arriba pertenecen a nuestros invitados!
Por supuesto que nada le gana a esta última foto donde estamos haciendo cosplay de personas comunes y corrientes.

Kabuki en México

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El Teatro Kabuki regresa a México después de 20 años.

En conferencia de prensa ofrecida el pasado 5 de octubre, el Sr. Toru Ono, Director de la Fundación Japón en México y Pamela Luna, Coordinadora de Eventos Culturales de la Fundación, dieron a conocer los detalles del evento que celebra los 400 años del surgimiento de este arte escénico en Japón y los 400 años de amistad entre esta nación y México.

El Teatro Kabuki es probablemente una de los artes escénicas tradicionales más conocidas en el mundo entero y su sola mención nos remite a un escenario habitado por personajes de maquillados rostros y ataviados en majestuosas vestimentas, cuyos diálogos y movimientos nos relatan historias del Japón antiguo, poblados de doncellas, guerreros, héroes, villanos y criaturas fantásticas.

A diferencia del aristocrático Teatro Noh, el Kabuki surge a principios del siglo XVII como una forma de entretenimiento popular. Una de sus principales características es la ausencia de mujeres en el escenario. Aunque en un principio las mujeres podían aparecer en escena, las restricciones oficiales de la época llevaron a las compañías teatrales a otorgar los roles femeninos a los hombres, conocidos como onnagata.

Por otra parte, el Kabuki abreva de otros artes escénicos del mismo Japón, por lo que la danza, la actuación y la música se conjugan para maravillar al espectador. El programa seleccionado para la ocasión consta de 2 piezas que representan dos fascetas distintas del Teatro Kabuki:

Sagimusume. La garza doncella, que cuenta la historia de un amor no correspondido. En ella, una garza encarna en la forma de una doncella, quien expresa sus sentimientos y emociones relacionadas con el amor a través de la danza.



Trailer oficial de Sagimusume

Shakkyo. El drama que cuenta la historia de un aristócrata japonés que renunció a su vida cotidiana para convertirse en monje. El lugar donde se desarrolla la historia es un legendario puente de piedra, localizado en la cima del monte Seiryo, en China. En el puente de piedra que cruza hacia la montaña sagrada, el protagonista es reconocido por los shishi, una pareja de míticos leones, mensajeros del bodhisattava que juguetean y danzan alrededor de las flores y las mariposas. La danza de los Shishi es un baile devoto y feliz, que representa una escena en el cielo, en la Tierra Pura.

Antes y después de cada interpretación, los actores ofrecerán al público una explicación sobre los movimientos ejecutados en el escenario y el contenido de la historia y su significado, con el fin de brindarle a la audiencia una apreciación más profunda del espectáculo que está presenciando.

La compañía comisionada para la ocasión es Shochiku, una de las más grandes y representativas de Japón a nivel comercial y que también incursiona en las producciones cinematográficas. Entre actores, músicos y staff de producción, una veintena de personas serán las encargadas de llevar este singular espectáculo, nombrado patrimonio intangible de la humanidad por la UNESCO, al público capitalino.

Surgido como arte popular, con el transcurso de los siglos, la diversificación y creación de nuevas historias y la depuración del arte teatral en Japón hacen que hoy en día existan incontables compañías por la nación entera. Sin embargo, las ocasiones en que las compañías teatrales realizan giras mundiales son contadas. Por eso estimado lector, esta es una oportunidad que no se puede perder.

La cita es la próxima semana en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris"
Donceles 36. Col. Centro. Cerca del metro Allende.
Martes 12, 20:00 hrs
Miércoles 13, 20:30 hrs
Entrada: Galeria $100 / Anfiteatro $200/ 1er Piso $270 / Luneta: $350
Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster

Pamela Luna y Toru Ono, de Fundación Japón

Octubre = Danza, Kabuki, Koto, Akimatsuri.

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Son sólo algunos de los eventos que diversas organizaciones japonesas están preparando para auténticamente consentir al público mexicano durante este mes.
Nadamás échenle un ojo a la siguiente cartelera.

07 - Ballet de Yoko Komatsubara
Lugar: Teatro Jimenez Rueda, México D.F. / 19:00 hrs
Entrada: $100
Info: Tabi Tabi Toyo


09 - Ballet de Yoko Komatsubara
Lugar: Teatro Degollado, Guadalajara, Jal./ 19:00 hrs
Entrada: Gratuita con pase de entrada
Info: Tabi Tabi Toyo

10 - Concierto de Soukyoku. Música japonesa para Koto
Lugar: Anfiteatro Simón Bolívar. Antiguo Colegio de San Ildefonso / 12:00 horas
Entrada: $50.00
Info: Música UNAM

12 y 13 - Kabuki. 400 años de tradición
Lugar: Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" / 20:00 hrs
Entrada: $100 - $350
Info: Secretaría de Cultura del DF / Fundación Japón













20 - Danza tradicional de Okinawa. Grupo Masaichi Akamine Ryukyu.
Lugar: Sala de Conciertos Felipe Villanueva. Av. Morelos s/n Esq. Andrés Quintana Roo. Toluca, Edomex. / 19:00 hrs
Info: México Kanko. Tel: 55 33 50 52

22 - Danza tradicional de Okinawa. Grupo Masaichi Akamine Ryukyu.
Lugar: Museo Nacional de Antropología e Historia / 18:30
Entrada: Gratuita con pase de entrada
Info: México Kanko. Tel: 55 33 50 52 / Asociación México-Japonesa













23 - Tsugaru Shamisen
Lugar: Escuela Superior de Música / 17:00 hrs
Entrada: Libre
Info: México Kanko. Tel: 55 33 50 52
NOTA. Este grupo también se presentará en el Akimatsuri.













24 - Akimatsuri. Festival de Otoño
Lugar: Asociación México-Japonesa / 11:00 hrs
Entrada: na
Info: Asociación México-Japonesa

24 - Danza tradicional de Okinawa. Grupo Masaichi Akamine Ryukyu.
Lugar: Teatro Ocampo. Jardin Juarez #2 Esq. Lerdo de Tejada. Cuernavaca, Mor. / 17:00 hrs
Info: México Kanko. Tel: 55 33 50 52 / Instituto de Cultura de Morelos