1000 voces por Japón Concierto en beneficio de los niños de Japón

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En Japón, cuando alguien enferma o se quiere pedir un deseo por él, su familia y amigos elaboran mil grullas de papel para que se recupere pronto o para que se cumpla su deseo. Con este concepto en mente es que las jovenes mexicanas Lorena Escamilla e Itzel Renteria junto con Ryuta Kobayashi armaron el concierto titulado "1000 voces por Japón", un concierto en beneficiencia de los niños japoneses que perdieron a sus padres tras la tragedia acontecida el pasado 11 de marzo, cuando un sismo y su posterior tsunami barrieron varios poblados de la costa noreste de Japón.

A raíz de este suceso bien conocido por todos, es que durante las últimas semanas se han organizado varios eventos con propósitos similares. Desde un festival musical PRO JAPÓN en la Asociación México-Japonesa, pasando por los conciertos del Centro Nacional de las Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Liceo Mexicano Japonés, hasta el Bazar montado en Tienda MIKASA y el festival artístico "Pray For Japan" en el Museo Británico Americano, por nombrar sólo algunos.

Cada uno de los anteriores ha gozado de gran éxito y esperamos que "1000 voces..." no sea la excepción. Para este evento, a realizarse el próximo jueves 5 de mayo -día del niño en Japón - se ha organizado un concierto en el Bar Amapola (antes Rockotitlán) y al llamado respondieron 6 reconocidas bandas de rock mexicanas:

  • Liquits
  • Lost Acapulco
  • Los músicos de José
  • Capo
  • Ventilader
  • Suite Paranoia
El costo del boleto es de $220 y los fondos serán destinados a la cuenta abierta por la Asociación México-Japonesa. En los siguientes enlaces podrán cosultar con más detalle la información sobre este evento.

1000 voces por Japón - sitio oficial -

1000 voces por Japón - blog oficial -

No nos resta más que invitarlos a que asistan y sigan apoyando esta noble causa.

SKAPARA Después del concierto en el Vive Latino 2011

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Después del concierto, el panorama era incierto. Muchas dudas fundamentadas en la falta de interprete pusieron en duda, al menos por un momento, si la Tokyo Ska Paradise Orchestra ofrecería la esperada rueda de prensa. Los minutos corrían. Por fin lograron organizar algo para tener contentos a todos. Una triangulación entre español-inglés-japonés.
Por lo que la mecánica es así: Un representante de prensa lanza su pregunta en español, ésta sería traducida al inglés y del inglés sería comunicada a la intérprete que acompaña a Tsuyoshi Kawakami (bajo) y Atsushi Yanaka (Sax Baritono), únicos representantes de la banda en la rueda.


Traductor español-inglés//inglés-japonés//Tsuyoshi Kawakami//Atsushi Yanaka

Y esto fue lo que se dijo:

M=moderador P=prensa haciendo su pregunta S=skapara (a través de sus intérpretes)

M: Tenemos unos problemas con la traducción entonces vamos a hacer las preguntas en español, nuestro compañaro las va a traducir al inglés y su colaboradora al japonés. Así lo vamos a hacer.

P: ¿ Cómo se sienten al estar en México? Al ser el primer país latino americano que visitan.
M: Perdón no les escucho, acércate. Yo voy a hablar en inglés para que lo puedan traducir (aquí se acerca el representante de prensa y repite la pregunta, para ser traducida).
S: Es la primera vez que se presentan en un lugar del mundo, en el que sienten tal recibimiento. Estan muy contentos y muy emocionados.

M: ¿ Otra pregunta ?

P (Kinoko Power): Vienen a México al Vive Latino, pero ahora sabemos que se presentarán en Guadalajara. Ese era el plan original, o se dio al anunciar su participación aquí.
S: Sí, la idea original era tener el mayor número de fechas posibles en México, por lo que sí era la idea original.

P: ¿ Cómo encuentran la comunidad de Ska en México ?
S: Jamás imaginaron que hubiera una comunidad así de grande de seguidores del ska. Están sorprendidos. Están muy conmovidos desde el corazón.

P: ¿ Regresarían a México?
M: Preguntan si regresarían a México y una petición especial.
S: Por supuesto que sí. ¡VIVA MÉXICO CABRONES!

P: Con la situación que está pasando Japón, del tsunami y el terremoto, ¿cómo se sienten en venir a México con su país en esa situación ?
S: Tenían sentimientos encontrados. Llegaron con el corazón lastimado, realmente la gente del noreste es la que está sufriendo más y estaban destrozados al ver las imagenes en T.V. Sin embargo, les levantó el corazón el recibimiento del público y eso hizo que valiera la pena.

P: ¿ Cúal es el siguiente paso discográfico ?
S: Está un programa muy popular en Japón llamado One Piece. En marzo recientemente sacamos un sencillo para esta serie, pero desconocemos si se llegará a distribuir/transmitir en México.
M: Además comentan que van a grabar una presentación en vivo.
M: Eso es todo. Gracias Tokyo Ska Paradise Orchestra. No olviden firmar la lona detrás de ustedes.

Así terminó la rueda de prensa. Parece que no es mucho, pero sólo esas preguntas (y por el proceso por el que fueron sometidas) se llevaron unos 12 - 15 minutos.
Accesibles y hasta simpáticos, así es como debe de ser. Unas fotos más para el recuerdo.

Concierto: Tokyo Ska Paradise Orchestra En el Vive Latino 2011

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La espera terminó, el plazo se cumplió y finalmente...la hora llegó.
Lugar: El Foro Sol de La Ciudad de México.
Evento: 12ºFestival Iberoamericano de Cultura Musical / Vive Latino 11
Día/Hora: 17:25 hrs. / 8 de abril (Día 1 del evento)
Escenario: ViveLatino
17:25 hrs. del 8 abril de 2011.
Con grandes expectativas por parte de algunos, y con cierto desconcierto por parte de otros, la SKAPARA asaltaba el escenario principal (ingeniosamente llamado Vive Latino) de la 11ª edición de éste festival (en realidad la 12ª). Sin embargo sería un error hablar de ello como un hecho aislado.

Horas Antes.
13:30 - 15:00hrs
Ya es posible ver gente que viene motivada por la skapara, como integrantes del grupo fans mexicanos en facebook de la skapara, varios incluso con playeras de la agrupación dejaban sentir su emoción.

15:50 - 16:25 (inicia la sección dedicada al SKA del Vive Latino)
Se presenta: Los Estramboticos.

16:35 - 17:10
Se presenta: Los de Abajo.

17:25 - 18:15 (se da por concluida la sección de SKA)
Se presenta: Tokyo Ska Paradise Orchestra.

Poco Después.
18:50 -
Rueda de Prensa de la Tokyo Ska Paradise Orchestra.

Primeras Impresiones.
Desde antes que terminaran de tocar Los de Abajo, ya era posible apreciar a los fans de la SKAPARA posicionándose lo más cerca posible al escenario. Se logran apreciar banderas de Japón, pancartas con mensajes en japonés y un buen número de personas con sus respectivas playeras, por supuesto.
Aunque estaba lejos de estar a reventar el lugar a esa hora (en la noche sólo estaba un tanto más concurrido cuando tocó Jane's Addiction), en realidad el número de asistentes se había incrementado considerablemente al momento de salir a escena la SKAPARA. Es importante mencionarlo, pues sí fue muy sensible la cantidad de personas que llegó al Foro Sol, y en específico al escenario principal, al turno de la agrupación en cuestión. ¿Curiosidad? ¿En realidad sí eran muchos los fans que llegaron EXCLUSIVAMENTE a verlos?. No lo sé a ciencia cierta.

El Concierto.
A Shot in the dark ha tenido el honor de ser la primera canción que la SKAPARA toque en México y claro, en abrir su concierto. Unas fallas de sonido, un poco "bajito" dirían unos, pero además algún problema en la ecualización. La gente que no tenía idea de quiénes eran, y que seguramente les parecía exótico que una agrupación japonesa hiciera SKA, estaba presente, y claro, era la mayoría.
Con todo y el terrible desastre acontecido el pasado 11 de marzo en Japón por el terremoto/tsunami, se escuchaban bromas de muy mal gusto de gente gritando "hechensen un tsunami" y demás frases estereotípicas como "esos chinitos". Claro, no son para tomarse en serio, pero esa actitud defensiva ante lo desconocido cambiaría por fortuna en breve.
Cambió...
El sonido al momento de que Down Beat Stomp diera inicio era muy diferente. Casi podemos hablar de que por fin tomó dimensión y forma; y se reflejó en la audiencia...
Quienes no estaban atentos, ahora lo estaban. Quienes si lo estaban antes, ahora bailaban. Quienes andaban gritando irreverencias... ellos simplemente dejaron la boca abierta.
Por fin el poder del SKA japonés, ese que es considerado solo detrás del jamaiquino como el mejor, por fin se hacía presente con su principal representante ante todo éste público.

El concierto se derritió tan rápido como la nieve de limón en un soleado día de verano (que analogía tan pero tan barata, disculpen ustedes) y después de deleitarnos con emblemáticos temas (set list que de paso fue seleccionado por los propios fans en diversos medios sociales) como Ska Me Crazy, Lupin The 3rd '78, White of Light y Pride Of Lions, al momento de llegar a Peddlers, la misma naturaleza festiva de la canción (canción folk rusa, no la inventaron para TETRIS chingada madre) tenía a medio mundo haciendo ruedas y bailando al más puro estilo Barynya (ese baile ruso, donde todos se abrazan y mueven las piernas) fue sin duda cuando te das cuenta que ha sido un éxito y que ha superado cualquier tipo de barrera.
Si algo malo se puede decir, es lo breve de la presentación, apenas 50 minutos. ¡¡ESTA ES UNA BANDA QUE NECESITA POR LO MENOS UN PAR DE HORAS!!

Aquí el SET LIST ▼

Lo Sobresaliente.
  • Cuando Atsushi Yamanaka le pidió al público orar por Japón y les agradeció todas los mensajes de apoyo en facebook/twitter
  • Cuando gritaron ¡Viva México Cabrones! y alguna que otra frasecilla en español.
  • Cuando Yuichi Oki (tecladista) se resbaló, pero jamás dejó de tocar.
  • La forma de lucirse de todos los integrantes en diversos solos, en especial Takashi Kato (guitarra), Atsushi Yanaka (saxo barítono).
  • La completa entrega del público.
Lo que nos dejó.
Me pregunto, ¿será éste el evento que abra las puertas a más propuestas japonesas?
Influye mucho que estamos ante una agrupación con un grado de universalidad muy grande para el público mexicano, ya de por sí acostumbrado al ska. Pero el boom del ska quedó atrás, sobre explotado en su momento y aún así estos chicos hicieron que en este Vive tuviéramos el mejor bloque de ska en años y una gran presentación el día 9 de abril, el día siguiente, en el foro "calle2" en Guadalajara donde muchos concuerdan estuvieron aún mejor.
Como medio dedicado a cubrir propuestas interesantes provenientes de Japón, en el ámbito musical, es claro que en vez de estar siempre mirando al norte (E.U.A.), ya es hora de usar unos binoculares para ver al otro lado del pacífico. Ahí en ese pequeño archipiélago, el cual contiene una industria musical que es por hoy la segunda más grande del mundo y en donde encontraremos dinámicas escenas musicales no sólo productoras de ska, pero de cualquier género que les venga a la mente...todo (como debe ser) sustentado en el underground más excitante del planeta.

Por último pero no menos importante. Estamos en deuda con Sergio Gómez-Tagle de Proyecto Japomex por hacer que Kinoko Power estuviera presente en tan importante evento, sin el todo ésto no sería posible.


Kan Mikami: Entrevista y Concierto en Aural

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**interview available in english.
Kan Mikami se presentó el 19 de marzo en el Casino Metropolitano de la Ciudad de México en el concierto que llevó como nombre Exploración Aural el cual formó parte del espacio Aural: Festival de música experimental de la 27º edición fmx - Festival de México.

Me parece que si al leer el anterior párrafo, no sabes de que o quien estamos hablando, como sugerencia deberías leer éste artículo previo al evento en donde encontrarás toda la información necesaria para no sentirte fuera de lugar....vamos, a todos nos pasa alguna vez!
Perfecto, ahora estamos en sintonía. Las bondades de los medios electrónicos...solo referir a un link y todo cambia, ¿qué tal?.

...El Concierto.

El evento inicia a las 20:00 hrs. y yo voy llegando a duras penas 21:15 hrs. Me entero que ya han tocado dos de los cuatro actos de la noche (AARON DILLOWAY y MANRICO MONTERO) y que está por comenzar el tercero y claro, la primera pregunta que salta a mi cabeza es ¿ Ya tocó el turno de Kan Mikami ?. La fortuna está de mi lado...la respuesta es "no", se está preparando para saltar al escenario me dicen. Menos mal.

Asegurado lo anterior, por fin comienzo a notar los detalles, "¿Casino Metropolitano?" me pregunto. Vaya lugar, sin duda muy ad hoc, bien por los organizadores al elegirlo, pues definitivamente éste recinto arquitectónico tan arcaico tiene un "aura" especial y en donde parece que dos mundos colindan.

La congregación reacciona, es el mismo Kan Mikami que para sorpresa de todos salta al escenario con una magistral Gretsch 6120 (o una variante) roja que pareciera que opaca la sencilla indumentaria de nuestro artísta. La mayoría, incluyendome, no sabe que esperar. Muchos seguramente están pensando "hey, ¿y eso es todo? ¿dónde está la banda?".

Al momento que comienza a tocar el primer acorde es como si tuviera el hechizo de detener el tiempo. Las personas atónitas aplauden como para no quedarse atrás. Entonces comienza a cantar. Esa forma inconfundible para cantar...es que no canta, en realidad vive la canción y lo expresa no solo por medio de su voz (la cual se ha convertido por momentos en otro instrumento), pero con todos sus movimientos corporales y en los sonidos que produce su guitarra. Llora, ríe, lamenta, enoja, exalta y desespera. Estoy seguro que me quedo corto al tratar de describir la enorme cantidad de sentimientos con meras palabras, qlos que logró transmitir al público presente seguro han sido muchos más que seguramente yo no he sido capaz de detectar. Todo sin saber siquiera los términos en japonés para esos estados de ánimo, no importa solo es un idioma.
Entonces despierto, y comienzo a notar que no estoy solo, me rodea mucha gente por supuesto. Escúcho las "críticas", parece que Mikami lo ha conseguido, todos están maravillados con el, quizá nunca hemos visto algo similar.
Sorpendente. Mikami grita/canta de forma gutural y no queda más que aplaudir su energía, y al otro segundo...está susurrando, y todos nos quedamos contemplativamente observando cualquier movimiento. Estoy convencido de que hubo una conección a otro nivel entre el y la audiencia. No soy el único, no será olvidado tan fácilmente en mucho tiempo, y eso es lo que hace que estar en un performance de Kan Mikami tenga para cada uno un significado muy singular.

Se terminó...trás unos 45 minutos. Suficiente para mi, no necesito más. Ahora estoy terriblemente sediento, mejor es que consiga un trago.
Claro, a la noche todavía le faltaba la brillante MAJA RATKJE de noruega, que dicho sea de paso y aunque no es el centro de atención de éste artículo, sin duda cerró con broche de oro una grán noche ya de por si con su noise industrial.
Solo mi humilde impresión...pero porque tener solo una. Quizá la segunda es mejor!

...Una Segunda Impresión ▼

No queda más que agradecer al Festival de México por apostar a propuestas que salen de lo ordinario, en verdad es necesario contar con espacios dignos para éste tipo de actos, y al ver la buena respuesta del público me hace pensar que quizá en el futuro nos sorprendan con muchas más cosas, estén pendientes.

Antes de pasar a la parte de la entrevista, hay que mencionar que habría sido imposible realizarla sin el apoyo de Verónica Pequis, encargada de la coordinación del evento,por lo que estamos muy agradecidos por todas sus atenciones con nosotros, ya que incluidas las fotos contenidas en éste artículo son gracias a ella.

...La Entrevista ▼
...Interview ▼
Esta entrevista se realizó en inglés (y con algo de japonés )después del concierto.

Chequen éste video en YOUTUBE de la presentación de esa noche!!!

La Geisha ~Desmitificando un icono japonés~ Programa#68 emitido el 11/04/11

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Geisha.- Joven japonesa dedicada al entretenimiento de los hombres mediante la conversación, la danza y el canto. Diccionario de la Real Academia Española.

Si por concepto consideramos lo anterior, entonces sin duda el mundo occidental una vez más demuestra un mínimo entendimiento por una de las profesiones y figuras más icónicas del Japón a lo largo de los siglos.
No es sencillo, pues hablar de la geisha, es hablar de todo por lo ... que está envuelta; la figura de la mujer en la sociedad japonesa, las motivaciones que dan pasó a su origen, su actividad profesional, su vestimenta, maquillaje...y ésto es solo el principio. En ésta sesión nos acompaña María de la Luz de Dios, experta y estudiosa del tema que se ha dedicado a desmitificar tan popular pero poco comprendido tema.

¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
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Buen programa el que les tenemos aquí sin duda. Un tema que desde los principios de los tiempos (en terminos de nuestra existencia pues) planteabamos abordar, pero que no lo haciamos, por el hecho de que la figura de la geisha se encuentra llena de tabues y desinformación, por lo tanto era indispensable una persona que dominara todos los aspectos.

Malú de Dios, internacionalista, editora, metodóloga, coordinadora y asesora de proyectos de exportación para PyMES y miembro fundador en diciembre de 1992 de la Sociedad Mexicana de Japonología (SOMEJA) creada y constituida por el Lic. Ernesto González Gálvez.


Es una investigación muy extensa, la cual sea dicho de paso, surge a raíz del "boom" ocasionado en un principio por el libro memorias de una geisha de Arthur Golden en 1997 el cual muchas personas toman como verdad absoluta y que sobra decir es todo menos acertado en muchos aspectos. Por ello hace unos 10 años y motivada por lo anterior, se vuelve una estudiosa de éste tema. Aunque en un principio solo abarca el papel de la geisha en su investigación, nota que quedan muchos cabos sueltos, por ello y en palabras de nuestra invitada "para poder comprender a esta figura, primero habrá que entender el papel de la mujer en la sociedad japonesa en diferentes épocas", por lo que ésto resulta fundamental para lograr la entera comprensión de éste icono.

En situaciones como éstas una hora no es suficiente, sin duda teníamos que centrarlo en la figura de la geisha solamente, pero considerando el papel de la mujer en todo momento. La geisha, no parecería un tema tan extenso, pero si que lo es, incluso para darle una segunda parte a éste programa.

Por lo pronto, la selección musical que si ya notaron en su mayoría tiene como tema la geisha y que vale la pena detallar.

Hideo Osaka Ensemble, lanzó un disco titulado Traditional Music Of The Japanese Geisha
el cual incorpora muchas melodías relacionadas a (quien mas) la figura de la geisha. Es buen disco a pesar de ser un tanto criticado por incluir un par de canciones que no son japonesas. Fuera de eso es recomendable sin duda para conocer algunas de las canciones tradicionales más emblemáticas de la historia musical de Japón.

Umekichi(うめきち) es la cantante que se ha encargado de fusionar lo viejo y lo nuevo. Se le puede ver tocando el shamisen acompañada de un beat electrónico de un deejay, complementado además con sus exóticos kimonos y ofrenciendo al espectador un performance místico.
Todo surge por la preocupación de que ella al nacer japonesa no sabía nada de su cultura y al notar el peligro que corria esta de desaparecer (y sus frustradas aspiraciones de ser geisha) que se dedicó al mundo de la música. Interesante...mucho.
La canción la encontrarán en su disco debút de 2001 "Okunimeguri".

Rockabilly Geisha de Hibari Misora incluida en el álbum Swingin' Memories Hibari Misora Spangled Rhythm! 1949-1967. Ya hemos tenido a ésta grandisima cantante en la sesión dedicada al ENKA, género por el cual es reconocida por una buena parte del público. Pero antes de eso, principalemente en la década de los 50's y 60's era ya una muy reconocida cantante de jazz, boogie-wooogie y demás estilos musicales.


Gaki Ranger(餓鬼レンジャー) es una agrupación Hip-Hop que al parecer esta inactiva desde 2006. Geisha-YA(芸者屋) es una extraña mezcla que resulta ser bastante efectiva incorporando diversos sonidos y que nos ha parecido tan interesante que decidimos incluirla. La encontrarán en el álbum UPPER JAM (2001).

The Alfee con su mega hit de 1987 Sapphire no Hitomi (サファイアの瞳; Sapphire Eyes). Una muy buena canción de ésta longeva agrupación, la cual tiene más de 35 años desde su formación en 1974. Folk, Rock, Heavy Metal, Rock Progresivo, Balada pop...en fin ustedes mencionenlo y lo han hecho.
Esta canción la cual no fue posible tener en su totalidad dentro del programa (pero que ahora pueden escuchar), es interpretada por el bajista Masaru Sakurai (The Alfee está integrada por 3 miembros solamente, los cuales además de ser vocales tocan sus instrumentos) y su reconocible voz. Por si fuera poco noten como incorporan una sección de metales (trompetas y demás) cortesía de la agrupación japonesa de funk/jazz Spectrum lo cual recuerda un poco a aquellas super bandas de los 70's como Chicago o Tower of Power. Fue el sencillo número 25 de para la banda y por si fuera poco se mantuvo en el número 1 por 12 semanas haciendo de Sapphire no Hitomi una de las canciones más exitosas de ese año.
Casualmente no fue incluida en ningún álbum en su momento, aunque hoy es posible encontrarla en casi cualquier recopilatorio de The Alfee.

Imagenes y Videos

Si...ahora si TIENEN que complementar lo que escucharon (escucharán?) en el programa con éstas imagenes que sin duda darán mucha claridad a muchas de las cosas descritas como las diferencias de una Maiko y una Geisha, vestuario etc.
Además un video proporcionado por nuestra invitada en donde podremos apreciar el proceso de maquillaje...todo un arte.



Música Inspirada en Japón Programa #60 emitido el 07/02/11

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Música inspirada por el país del Sol Naciente hecha por músicos occidentales. Una selección de viejos y nuevos temas que de una forma u otra se refieren a la vida, historia o cultura de Japón. Pop, rock, new wave, electrónica, y hasta Tin Tan... ¿Tin Tan? ¡Sí, ni se imaginan la variedad del material que descubrimos! Todo bien acompañado por el buen humor de sus hongos favoritos.
¿Te perdiste este programa o quieres escucharlo otra vez?
¿Te gustó alguna canción y no recuerdas el nombre?
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|| PROGRAMA DE RADIO ||
Haz click en PLAY y escúcha esta sesión KiNOKO POWER #60

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Ah programita el que les traemos para variar!!.
Palabra mágica "variar"...ya que a diferencia de prácticamente el 99% (el otro 1% no tengo idea donde quedó) de las canciones que han formado parte de la selección musical de Kinoko Power que habían sido interpretadas por actos japoneses, ahora es turno de darle su lugar a músicos NO JAPONESES que han inspirado algún trabajo en la figura de Japón.

En base a lo anterior, seguramente ya estarán pensando en canciones clásicas como Big In Japan de Alphaville, Turning Japanese de The Vapors o el mega hit super kitsch, Japanese Boy de Anelka. Bueno que, todas tienen su lugar en el programa, pero decidimos variarle al asunto y aventurarnos en lo desconocido, así que les traemos y nos enfocamos, en canciones que hablan de Japón ( o de algo japonés en sus letras ) y que quizá no sean tan comunes...exceptuando el épico himno de los 80's creado por Styx, Mr Roboto.

Es un programa musical 100%, y pese a que quizá puede caer en lo extravagante, lo divertido es que sin mucho esfuerzo podemos notar la visión que tenemos de Japón desde éste lado del mundo, y como ha a ido cambiando a lo largo de los años...desde la tierra desconocida y mágica en Japonesita (1957), pasando por la "amenazante" economía en crecimiento productora de radios de transistores en Made in Japan (1972), hasta todos los estereotipos modernos plasmados Harajuuku Girls (2004).