Entrevista a...Nobukazu Takemura & Koota Tanimura

[+/-]

Entrevista a Nobukazu Takemura y Koota Tanimura ( 2011.09.27 )
**Espera el audio de la entrevista y reseña del concierto en los próximos días.




Por: Mariana López y Saúl Cárdenas
Transcripción: Mariana López

[Kinoko Power]
[NT: Nobukazu Takemura]
[KT: Koota Tanimura]



La concepción minimalista que tiene del arte y su intención de liberar la música de todos aquellos sentimientos y expresiones innecesarias se contraponen a la definición del arte como la expresión humana sobre la percepción que tiene de su realidad inmediata. En base a esto, ¿cómo lidia con esta oposición de ideas, cuando la música es un medio de expresión del ser humano? Por un lado pretende hacer una música objetiva, sin embargo, la subjetividad está implícita en el arte.

NT: No pienso mucho en lo que va a ser una melodía ni en el mensaje que tendrá. Durante mi vida cotidiana, mientras leo un libro o paseo, me vienen a la mente melodías, las cuales dejo que fluyan. Únicamente desarrollo la idea que surja en un momento y eso se convierte en mi música.


¿Cuál es el concepto que tienen de música?

NT: Es una pregunta muy difícil, necesitaría un libro para decir todas las ideas que tengo en la mente, por lo que se dificulta acortarlo.
La música es inherente a la vida humana. Por esto ella surge con la religión: está ligada a la idea de la vida y la muerte. A partir de la revolución el significado de música ha cambiado, enfocándose mucho a las ventas. El concepto que hay ahora de la música es un concepto equivocado. Para mí únicamente es algo inherente a la vida humana.
TK: La música no es algo en lo que me ponga a pensar mucho. Simplemente la disfruto, es algo que me gusta hacer y que me provoca emociones.


¿Cómo es el proceso de trabajar juntos?

NT: Nos conocemos desde los 90 y hasta ahora será que trabajaremos juntos desde cero.


La música de Nobuzaku Takamura está complementada con video. ¿La música representa imágenes? ¿Estas imágenes son las que ve en el momento de crear música?

NT: Lo primero que hice fue un video en el que vienen textos. La palabra para mí es uno de los orígenes, es una de las raíces de la música. No son melodías cantadas sino que los textos son poemas, de diálogos a partir de los cuales nosotros crearemos música. En este caso el video es el eje conductor al cual agregaremos música.


En este caso ¿se trata de una improvisación sobre el video?

NT: Sí hay partes de improvisación, sin embargo la mayor parte ya está definida.


Entonces se puede hablar de que esta vez el proceso creativo de la música estará guiado por tres elementos base que son Nobukazu Takemura, Koota Tanimura y el video en sí.

NT: No puedo decir que se trata de elementos diferentes ya que la creación de la música para mí es en todo momento, desde tomar la cámara. Eso forma parte de mi música.


¿Qué es lo que buscan presentar a la audiencia? ¿Cuál es el mensaje si es que hay mensaje?

KT: Esta vez soy un visitante que viene cumplir con las expectativas de Nobukazu Takemura. Por esta razón no seré el Tanimura clásico. En este sentido puedo no cumplir con lo que espera el público, aunque éste debe venir abierto, sin esperar nada, únicamente disfrutar esta nueva propuesta.
NT: En un principio puede ser incomprensible y un tanto complicado ya que podría seguir una línea experimental. Alrededor de la música siempre se crea un marco el cual hay que superar. Hay que salir de las expectativas y estos límites. Siempre busco superar los límites y espero lograr transmitirlo en esta propuesta.


Su trabajo tiene mucho contraste. Si se comparan diferentes álbumes como Child’s View, Scope, 10nth y también su trabajo con Audio Sports se encuentran diferentes vertientes. ¿A raíz de esto qué se puede esperar de la presentación?

NT: Viéndolo en el sentido de ir evolucionando, espero que el público cuando me escuche sí crea que estoy haciendo algo nuevo, algo diferente. No me gustan los géneros ni el encasillamiento en ellos. Por ejemplo, en los años 50, 60, 70, cuando se tocaba por primera vez jazz, blues, rock, estas personas no lo hicieron pensando en el estilo de música que estaban tocando. Las etiquetas vinieron después, nombradas por las disqueras para poder vender.
Childs View, por ejemplo, es un álbum importante porque es donde enfatizo la inocencia, la exploración, la curiosidad. Me sentí libre. Con las etiquetas me siento amarrado. Quiero sentirme libre de expresar lo que y cómo yo quiera.


Sin embargo, viene de la industria comercial japonesa, que tiende a etiquetar toda la música. Pero también hay escenas. Dentro de estas escenas ¿cree que hay personas, músicos con las que comparta su visión o hay alguna escena a la que crea que pertenece?

NT: En Japón no hay nadie con quien me identifique. En Chicago sí tuve la sensación de pertenecer o quien tenía cosas en común, aunque esto fue únicamente temporal.


Pero ha trabajado con Yamatsuka Eye (Boredoms).

NT: Cuando trabajamos juntos en su momento sí estuvo bien y nos entendimos, aunque esto también terminó y cada quién tomó su camino. No siento que haya con quien establecer una relación musical fuerte en Japón porque hay mucha influencia política y de la industria. El hecho de que Tanimura y yo no seamos de la ciudad (Tokio) nos da un carácter individual musicalmente.


¿Qué piensa de la cultura mexicana? ¿Cuál era la idea al venir y cuál fue al llegar?

NT: Al principio fue como pensé que sería.
Yo tenía muchas ofertas para presentarme en Japón y también en Europa cuando me hicieron la oferta de venir a México. Una de las principales alicientes que me llevaron a tomar la decisión de venir fue la cultura. Quería verla, sobre todo la mezcla de lo indígena con lo europeo. Creo que es algo de lo que los japoneses pueden aprender: la religión católica no sólo se impuso sino que hubo un sincretismo, lo cual me llama mucho la atención.



¿Cuáles son las implicaciones de la exploración musical al nivel que tanto Nobuzaku Takemura y Koota Tanimura lo llevan? Suponiendo que es un proceso muy largo que en momentos puede ser frustrante y satisfactorio, ¿cómo es el proceso de exploración? ¿En qué momento se puede decir que esta exploración ha sido fructífera?

KT: Mi proceso de exploración musical es tal cual: compongo algo, escribo la partitura que reparto con el grupo, ensayamos mucho, lo grabamos, lo editamos. Siento que hasta ahora sólo he llegado a la mitad del proceso de creación.
NT: Para mí el proceso es totalmente distinto. Es autómata, surrealista. Grabo tal como sale de mi mente la melodía y ya después lo escucho racionalmente, lo analizo, lo corrijo y edito. Una vez que esto se ha terminado la melodía está lista.


¿Hay algún trabajo discográfico que Nobukazu Takemura considere como perfecto? Algún disco que pueda decir que es su carta de presentación.

NT: En un principio mi respuesta es no, pero mentiría. Hay un disco llamado Water's Suite de la disquera Extreme que no es muy conocido, incluso en Japón, el cual me gusta mucho y hasta la fecha escucho.
( Water's Suite es un trabajo muy personal)


¿Él, entonces, escucha su propio trabajo?

NT: Normalmente no lo escucho. Únicamente lo hago si alguien lo quiere escuchar, si hay que corregirlo. Si es una cuestión laboral lo hago, no por voluntad propia.

Para la audiencia mexicana que no lo conoce, ¿qué par de discos recomendaría para introducirlo a su música? Además, ¿hay algún mensaje que quiera dar?

NT: Si yo pudiera recomendar sería Water Suites, obviamente. Lo malo es que no está en venta. Es una pregunta un poco difícil de contestar.
El concierto será muy experimental que quizás sea difícil de entender. Pido que traten de entender lo incomprensible.
KT: Tal como dice Takemura, disfrútenlo.


Por último, ¿podremos conseguir algo de su música en el concierto?

TK: Tengo demos que voy a regalar.
NT: No.


Nobukazu Takemura & Koota Tanimura radar UNAM: Festival de Exploración Sonora. 29/09/11

[+/-]





Presenta a:
Nobukazu Takemura y Koota Tanimura
Electrónica y video
Fecha y Hora: 29 de Septiembre 2011, 20:30 hrs.

Costo de entrada: $300, $200 y $160* (*con descuento)

Lugar: Sala Nezahualcóyotl || Centro Cultural Universitario,Insurgentes Sur 3000
Oxcopulco, 04000 Coyoacán, Distrito Federal
|| Tel. 55 5622 7125 ||

Contacto:
Web || Facebook || Twitter

**UPDATE 28/09/11
Entrevista realizada a éstos dos músicos. Conoce a detalle su forma de pensar y lo que nos vienen a presentar en su inminente presentación en México.



Nobukazu Takemura ( 竹村延和 )
Artista electrónico que trabaja en un amplio rango de estilos, desde el hip hop hasta la electrónica experimental. Lo mismo ha musicalizado cortometrajes de Marcel Duchamp que trabajado sobre piezas de Steve Reich o realizado giras con el grupo de post rock Tortoise. La presentación está ligada a su trabajo con el guitarrista Koota Tanimura dentro de la música electrónica experimental y el video en tiempo real.
...info tomada de la página de radar unam dedicada a éste artísta.


Koota Tanimura
Guitarrista. El acercamiento de Koota Tanimura con la música de Frank Zappa marca un parteaguas en su manera de aproximarse a la misma, lo cual lo lleva a experimentar en la composición de su propia música. De esta forma, Tanimura se interesa en el funcionamiento del sampleo y publica tres producciones discográficas bajo el sello de Nobukazu Takemura, Childisc, quien lo integra como parte de su banda en el bajo y la guitarra. Asimismo, Tanimura trabaja en su propio proyecto grupal “Nekodurashi”.
...info tomada de la página de radar unama dedicada a éste artísta.



Sin duda alguna les adelantamos que les espera un auténtico espectáculo audio-visual en todo el sentido de la palabra con éstos dos talentos que nos presenta radar unam.
Les tendremos todos los detalles del concierto así que estén al pendiente del programa (y el blog!)

**fotografías cortesía de radar unam

Origami en Espacio Japón

[+/-]


Por Alex Martinell. El pasado lunes 19 de septiembre, el nuevo Embajador de Japón en México, el Sr. Shuichiro Megata, inauguró en Espacio Japón la exposición de origami organizada por el Instituto Cultural Mexicano Japonés.

En una ceremonia muy concurrida, tomaron la palabra la Sra. Miyoko Matsumoto, presidenta de la mesa directiva del instituto, la Profra. Teresa Alvarado, coordinadora de origami en el instituto, y el Embajador del Japón, quien agradeció la organización de este evento denominado "Kansha" (gratitud), el cual está dedicado a las víctimas del tsunami de marzo pasado y que simboliza también el apoyo que los mexicanos han ofrecido al pueblo japonés.

Una vez terminada la ceremonia de corte del listón, el Embajador y la presidenta del instituto recorrieron la exposición, en la que se representan las fiestas populares de México y Japón mediante piezas de gran colorido y en las que destaca la destreza en el manejo del papel, tanto de los alumnos como de los maestros. Esta expo cuenta con la participación de niños, jóvenes y adultos amantes del doblado del papel al más puro estilo japonés, con el singular toque que solo los mexicanos le podemos dar a este arte tradicional.

Podría describir las piezas que se muestran, pero ni mil palabras alcanzan para expresar la delicadeza de los dobleces que forman cada figura. El visitante de esta exposición podrá apreciar trajes típicos de ambos países, adornos para navidad y el día del niño, figuras tradicionales del día de muertos y tanabata, entre muchos temas más, que demuestran la versatilidad que se puede lograr con el origami y el ingenio de los creadores.



Como atractivo extra, durante el periodo que dure la exposición, personal del Instituto estará ofreciendo talleres de origami de una hora de duración de manera gratuita.
Para las personas interesadas, es importante que hablen con anticipación a las oficinas del Insituto para conocer la disponibilidad de horarios. Los teléfonos son 5544-2989 y 5549-7985

Finalmente, invitamos al público en general a que no deje pasar la oportunidad y se de un tiempo para visitar la exposición "Kansha" en Espacio Japón.

Exposición Kansha
del 20 al 30 de septiembre de 2011
Lamartine 238 piso 1, Col. Chapultepec Morales, a unos pasos del la estación del Metro Polanco
Horarios: 10:00-13:00 hrs y 15:00-18:hrs
ENTRADA LIBRE

Página del Instituto Cultural Mexicano Japonés

Blog de Alex Martinell "Viaja por México y Japón"

Nori Ogawa, con sabor latino ►Sesión #88 / 2011.09.05

[+/-]

Pianista que compone música para salsa, timba y jazz latino, Nori Ogawa (おがわ のり) quedó fascinado desde joven por la música de Cuba. Recién desembarcado de aquella nación caribeña, llega a México con nuevo material discográfico y muchas ganas de ampliar su experiencia en Latinoamérica.


¿Un japonés con alma latina? ¡Por supuesto! Sólo basta recordar las siguientes palabras: Orquesta de la Luz. Nori sin embargo no está relacionado de ninguna forma con el legendario conjunto, pero no por ello su historia deja de ser fascinante. Unas cuantas notas bastaron para que Nori cayera redondito por la música latina. El que desde muy pequeño fuera educado como pianista clásico también ayudó. En este programa platicamos acerca de su primer acercamiento a la musica afrocaribeña, sus influencias, estilo musical, las razones de su llegada a México y el contenido de lo que será su siguiente álbum.

Así mismo, el playlist de la sesión está compuesto por temas salidos de sus discos Primavera que viene y Hecho en Cuba, en los cuales Nori rinde tributo a sus idolos mediante increibles arreglos de su propia autoría. Escuchen pues de la viva voz de este talentosísimo músico el ameno relato de sus vivencias tanto en Cuba como en México. Dewa douzo...

Para seguirlo más de cerca y conseguir su material discográfico, visiten el sitio oficial de Nori Ogawa

Y en la parte musical:

1. Spain (original de Chick Corea)
2. Mambo Influenciado (original de Chucho Valdés)
3. Obsesión (original de Pedro Flores)


4. Arabesque No.1 (original de Claude Debussy)
5. Sinfónica No. 40 (original de Wolfgang Amadeus Mozart)




Haz click en [PLAY] para escuchar esta sesión 
 
  o encuentra más programas en:

Nori Ogawa y Maria Shiraiwa (白岩 満里愛), quién además de ser pintora, se dedica también a documentar la trayectoria de Nori-san