GS I Love YouJapanese Garage Bands of the 1960s ||actualizado 2013.11.08||

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Artista: Varios
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Album: GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s
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Genre: Shibuya-Kei
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Fecha de lanzamiento: Julio 16 1996
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País: Japón
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Quality: 256Kbps MP3 Size: 111MB

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Especial de Mari Iijima (y entrevista) ►Sesión #196 / 2013.10.28

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Mari Iijima es una reconocida pianista, cantautora, arreglista y productora. Desde su debut en 1983, ha lanzado la impresionante cantidad de 22 álbumes de estudio, ganándose el gusto del público en su país al posicionar diversas producciones en el top 10 de ventas. Por otro lado, sus trabajos producidos de forma independiente desde 1999 han sido aclamados por la crítica, obteniendo a su vez diversos reconocimientos en E.U.A.

En ésta sesión, además de recorrer su carrera discográfica, analizamos sus colaboraciones con grandes músicos como Ryuichi Sakamoto, Van Dyke Parks, TOTO, Mick Karn y John Mayard (entre muchos más) y lo que representó su papel en la icónica serie de anime "SDF Macross".


¡Además, tenemos una entrevista para Kinoko Power!


|| KINOKO POWER #196 ||
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...Entrevista ▼

...Interview ▼

[Super-Dimensional Fortress Macross: Do You Remember Love? Original Soundtrack , 1984]Angel's Paint (天使の絵の具 Tenshi no Enogu)  Única pieza de la banda sonora de ésta película con arreglos y letra de Mari Iijima. Razón por la cual decidimos incluirla, Ya que el famoso tema 愛・おぼえていますか (Do You Remember Love?) es solo interpretado por ella, pero compuesto por Kentaro Haneda.
Blanche, 1984
Tenshi no Enogu, es una canción que aparece originalmente en el segundo álbum de estudio, con arreglos muy diferentes. No la incluimos por falta de tiempo pero sin duda vale la pena que la escuchen: http://www.youtube.com/watch?v=NTUd1K0ekLQ
KIMONO STEREO, 1985
Cecile no Amagasa (セシールの雨傘) Un tema funk de su cuarta producción. En el programa erróneamente mencionamos que pertenece a "MIDORI" (también de 1985) tercera trabajo de ésta cantante. Sin duda el llamado japanese city pop resuena a lo largo de este trabajo brillante.
MY HEART IN RED, 1989
Still. Grabado en Sound Design, Santa Barbara, CA & O'Henry Studio, Toluca Lake, CA. Co-producido por Iijima, en el participan brillantes músicos como: James Studer : Keyboards & Background vocals, George Hawkins : Bass, Charles Johnson & Michael Landau : Guitar, Jeff Porcaro : Drums, Wayne Nelson : Background vocals, Mari Iijima : Lead & Bcakground vocals
NO LIMIT, 1999
Sudden Kiss. Primer trabajo compuesto en su totalidad por temas en inglés, el cual le mereció el anhelado reconocimiento que buscaba en el mercado estadounidense.
WONDERFUL PEOPLE, 2004
Unspoken Love. Una canción hermosa que por mérito propio se a convertido en una de las favoritas del público.
ECHO, 2009
ECHO. Pertenece al albúm homónimo el cual corre a cargo 100% de esta talentosa artista (así como muchos de sus trabajos recientes). Producción, arreglos, mezcla y distribuido independientemente. Muy recomendable, pues en el podremos escuchar como es que se aventura con mucho éxito en otros paisajes aurales
TAKE A PICTURE AGAINST THE LIGHT,2012
Bunny Train. Alegre y bailable es lo que nos presenta en ésta particular canción la cual se desprende de lo que es hasta hoy su más reciente trabajo. Lo pueden comprar en itunes, (así como demás trabajos listados aquí)


Recuerden que el próximo 2 de noviembre estará ofreciendo un concierto con una duración aprox de 60 minutos y además estará ofreciendo una firma de autógrafos, esto lo pueden confirmar por supuesto aquí en la página oficial de TNT por cualquier cambio de última hora.

No olviden visitar www.marimusic.com así como su página en facebook (la cual ella misma administra) para que estén al tanto de las últimas novedades de ésta carismática artista, y con quién estamos en deuda por ser tan amable de responder a nuestras preguntas.

Fonoteca Nipón Vol.1 ►Sesión #189 / 2013.09.09

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Esta ocasion, el protagonista es la música misma. Damos inicio a una nueva serie donde presentamos algunas de las producciones discográficas más relevantes de la historia del Japón moderno, infaltables en la colección de cualquier aficionado a la música. Su historia, proceso e impacto en la industria: "detrás de la música, versión Kinoko". Prepárense para tomar nota.
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Tres discos que hicieron historia presentados, reseñados y comentados con gran detalle por cada uno de sus locutores favoritos. Producciones de extraordinaria riqueza sonora y que consideramos necesitan ser escuchadas con detenimiento por ustedes, queridísimos escuchas. Una nueva dinámica que nos ha dejado muy satisfechos y que esperamos sea de su agrado.

En este primer volumen les presentamos:


Kurofune (Sadistic Mika Band, 1974)
Kazuhiko Kato (voz, guitarra) / Mika Fukui  (voz) / Masayoshi Takanaka (guitarra) / Yukihiro Takahashi (batería) / Rei Ohara (bajo) / Chris Thomas (producción)


Hunt up Wind (Hiroshi Fukumura, 1978)
Hiroshi Fukumura (trombón) / Sadao Watanabe (saxofón) / Harvey Mason (batería) / Chuck Rainey (bajo) / Cornell Dupree (guitarra) / Paulinho Da Costa (percusión) / Don Grusin (piano) / Akira Taguchi & Kiyoshi Itoh (producción)

Fushigi (Akina Nakamori, 1986)
Akina Nakamori (voz) / Minako Yoshida (coros) /  EUROX: Asato Sekine (violín, teclados) / Tsutomo Kurihara (guitarra) / Haruo Okano (bajo) / Isamu Hasegawa (coros) / Akina Nakamori (producción)

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Mai Sho Gaku, trazos de fuego ►Sesión #185 / 2013.08.12

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Danza, caligrafía, música. Disciplinas que se conjugan en un espectáculo de gran riqueza visual para contar la historia de un joven monje y su lucha por liberar su conciencia cautiva. En voz de su directora y protagonista, la distinguida Irene Akiko Iida, y del actor Arturo Buitrón Tames, conoceremos más a fondo el concepto y desarrollo detrás de esta puesta en escena única.
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Es difcil resumir en una sola y contundente palabra todo lo que acontece en Mai-Sho-Gaku, trazos de fuego, la última puesta en escena dirigida por la actriz mexicano-japonesa Irene Akiko Iida. Numerosas corrientes artísticas confluyen en escena para dar vida a un espectaculo que sin duda sólo pudo haber nacido en México.

Por ello, no está de más contar con una breve guía de estos multiples elementos para enriquecer y hacer más gozosa esta experiencia. Así pues, nos emociona presentarles esta muy entretenida conversación con las mentes detras de este singular proyecto: la misma Irene Akiko Iida y el coreógrafo Arturo Buitrón Tames quienes nos hablan de todo el proceso creativo detrás de la obra - ¡claro! - comenzando antes con un poco de sus respectivas e interesantes trayectorias.





Sobre el escenario se les unen el maestro Alejandro N. Méndez Rojas y la ejecutante de taiko, la increible Nahoko Kobayashi (a quien tuvimos el agrado de entrevistar ya anterioremente) cuya fusión de instrumentos constituye uno de los pilares fundamentales de la obra, al igual que el trabajo del calígrafo Yolox Avigdor Medina Martínez cuyos trazos son en todo sentido los responsables de desatar este colorido y sobrenatural relato que sin lugar a dudas despertará el interés de cualquiera que lo vea por la cultura japonesa.



Después de su exitosa temporada en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, Mai-Sho-Gaku... se presentará también en otros escenarios en las siguientes fechas:

Septiembre 18-19. Casa del Lago, (Xalapa, Ver.)

¡Estén pendientes!

Y en la parte musical:

1. the band apart - AKIRAM (Machi no 14 kei, 2013)
Los chicos de the band apart son conocidos por fusionar distintas vertientes del rock de una forma tan natural que parece hecha sin el menor esfuerzo. Igual que nuestros invitados.

2. Ie Rai Shan - Yume ningyo (Ie Rai Shan, 1994)
Aunque relativamente desconocida, Ie Rai Shan contiene suficientes elementos para despertar el interés de propios y extraños. Esperamos poner más material de esta exótica banda.


3. YONIN BAYASHI- A song for Lady Violetta (Golden Picnics, 1976)
Una tema para escuchar a media luz y disfrutar de los suaves arreglos que acompañan la sensual guitarra de Katsutoshi Morizono.


4. Hiroshima - Lion Dance (Hiroshima, 1979)
Avalado por la mismísima Irene Akiko Iida, Lion Dance nos entrega más del jazz fusión con elementos orientales que tanto caracteríza el trabajo de Hiroshima.


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El Ukiyo y la literatura ►Sesión #184 / 2013.08.05

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Vinculado principalmente a las llamadas "imágenes del mundo flotante", la tradición del Ukiyo también tuvo ramificaciones en otras formas de expresión artística. Para hablarnos del tema nos acompaña nuevamente el Dr. Guillermo Quartucci, reconocido especialista en narrativa, sociedad y cultura japonesa.
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Luego de la exitosa recepción que tuvo la exposición "Ukiyo-e, imágenes del mundo flotante" en el Museo de Arte Carrillo Gil, nos dimos a la tarea de revivir parte de la magistral conferencia que dio el Dr. Guillermo Quartucci en el marco de la presentación de una nueva traducción al español de la obra del escritor Ihara Saikaku: Vida de una mujer amorosa (Kōshoku Ichidai Onna, 1686)

Toda una autoridad en lo que respecta a la narrativa japonesa en este lado del mundo, el Dr. Guillermo nos regaló nuevamente una fascinante plática acerca del género también conocido como Ukiyo-zōshi, y de uno de sus más conocidos autores. Pero eso no fue todo, también hubo cabida para algunas curiosas reflexiones acerca del Enka y -lo insólito- ¡la popularidad del tango en Japón!

Esperamos que este programa los haga interesarse en alguno de los trabajos de este célebre autor, les sirva como guía para abordar el contenido de su obra y amplie su conocimiento acerca del transitorio mundo de los sentidos.

Y en la parte musical:

Dorlis - Kimi iro calendar (Swingin' Street 2, 2005) 
Un jazzecito muy rico de este adorable nuevo talento musical para abrir el programa. Con un título muy adecuado, además...



Sayuri Ishikawa -  Shunatsu (1997)
Toda una oda al verano japonés en la bella voz de una leyenda viva del enka.



Orientango - Tango (Pasión, 2004) 
Tango diréctamente desde Oriente (y de alta manufactura, además). Al parecer no es una moda reciente. En el caso de Japón, les recomendamos mucho buscar material de Ranko Fujisawa.


Kyoji Yamamoto - Mars (Horizon, 1980) 
Despedimos con un grande del rock japonés. Yamamoto, mejor conocido como la tronante guitarra de Bow Wow, nos deleita con esta magistral pieza. Búsquenla completa. No se arrepentirán


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La J. League ►Sesión #175 / 2013.06.03

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Dentro de los deportes modernos en Japón, el béisbol es el rey dominante. Sin embargo, desde hace un par de décadas, el fútbol soccer ha venido cobrando inusitada popularidad. Hoy, con una liga profesional y jugadores que militan en clubes de otros continentes, la J. League continúa ganando adeptos dentro y fuera de Japón. Acompáñanos junto a Bruno Tatsuhiko, joven yonsei mexicano, quien nos hablará más sobre cómo se juega el fútbol en el Lejano Oriente.

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El invitado más joven que hemos tenido hasta la fecha, Bruno Tatsuhiko se acercó a nosotros con la idea de hacer un programa sobre el deporte que más pasiones despierta en el mundo: el fútbol.
Su gran conocimiento nos dejó realmente impresionados y se nota a lo largo de este programa, dentro del cual escucharán un poco acerca de la historia de la liga, los clubes que la conforman, sus principales figuras y los grandes logros del balompié nipón. Sin duda le auguramos un promisorio futuro a este joven quien tiene como meta volverse cronista deportivo.
No olviden tomar nota acerca de los clubes y jugadores a tomar en cuenta pues seguramente sus nombres figurarán en la ya cada vez más próxima Copa del Mundo Brasil 2014.

Y en la parte musical:

1. TSPO- Down Beat Stomp (Stompin' On DOWN BEAT ALLEY, 2002)
Mejor tema para iniciar la noche no pudimos haber elegido. Tema infaltable en cualquier concierto de SKAPARA, los pondrá en el humor adecuado para una noche de fútbol.

2. Hiroyuki Okita - Moete Hero.
El tema principal de aquella gran serie de los años 80's: "Captain Tsubasa", mejor conocida en Latinoamérica como "Los Supercampeones". Serie que como escucharán, inspiró a numerosos futbolistas famosos.

3. Cyntia - I will (Lady Made, 2013)
Algo de Heavy Metal japonés de parte de esta agrupación completamente conformada por chicas que, además de ser atractivas, ejecutan de gran forma sus instrumentos


4. Akira Jimbo - Thriller (Jimbo de COVER 2, 2013)
El maestro de la batería, mejor conocido por sus andanzas junto a Casiopea, rinde tributo al desaparecido Rey del Pop con este excelente cover.



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Saori Suzuki, soprano ►Sesión #174 / 2013.05.27

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Esta ocasión nos acompaña Saori Suzuki (鈴木さおり)  una mujer de gran talento vocal. Con pocos meses de estancia en México, uno de los motivos que la atrajeron a este lado del mundo fue su gusto por la música de ciertos compositores mexicanos tales como Agustín Lara. Descubre con nosotros qué implica ser un cantante de corte clásico dentro y fuera de Japón.
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Un auténtico sol se hizo presente esta ocasión en la estación. Con su gran sencillez y calor humano, sumado a una impresionante y hermosa voz, producto del trabajo de toda una vida, Saori Suzuki iluminó los rostros de conductores, productores, ingenieros y demás presentes por igual. Aquello fue como haber asistido a una exclusiva noche de opera. En una curiosa entrevista a tres bandas, o mejor dicho "a tres idiomas", y gracias a la gran ayuda de Julio Pierre Audein Kasuga quien nos auxilió en la interpretación, Suzuki-san compartió con nosotros de forma abierta y gentil  bastantes detalles acerca de su carrera profesional en Japón, sus principales influencias musicales y las razones que la trajeron a México y que probablemente la hagan adoptar este país como segundo hogar para fortuna de todos.
Sin duda es una personalidad cuyas futuras actividades los invitamos a seguir de cerca.

Y en la parte musical...*

1. Granada (Agustín Lara, 1932)
En voz del gran tenor español, José Carreras, este tema del Flaco de Oro fue elegido especialmente por nuestra propia invitada para abrir el programa y ponerlos a todos en el humor adecuado.

2. One Moment in Time (A. Hammond & J. Bettis, 1988)
Tema inmortalizado por la desaparecida Whitney Houston y que sirviera para conmemorar los Juegos Olímipcos de 1988.


3. Bésame mucho (Consuelo Velázquez, 1940)
¿Existirá algun otro tema de un compositor mexicano más covereado que este? Nuestra carta de presentación para el mundo resuena de forma magnifica en la voz de nuestra invitada.

4. Hana wa Saku (Shunji Iwai & Yoko Kano, 2012)
El himno que a ultimos tiempos ha servido como vínculo entre los japoneses frente a la tragedia del tsunami de marzo del 2011.

BONUS TRACK -  Canción a la Luna (A. Dvorak, 1900)
Aria tomada de la ópera checa "Rusalka", la cual narra las vicisitudes de una ninfa para convertirse en humana y ganarse el amor de un principe. Consecuentemente, el canto de Saori Suzuki alcanza alturas épicas. Mejor cierre no pudimos haber tenido.

*Todos los temas interpretados en vivo por Saori Suzuki, excepto "Granada", interpetado por José Carreras.

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Acerca de Saori Suzuki:
Comenzó a tocar el piano a los 3 años. A la edad de 9 años se unió a un coro profesional infantil durante 3 años. Se graduó de la Universidad de Artes y Música de Tokio. A la edad de 30 años se unió a la famosa compañía teatral "Gekidan Shiki" donde participó en varios musicales tales como "El fantasma de la ópera", "La Bella y la Bestia", entre otros. En el año 2012, cantó para los niños de las Prefecturas de Miyagi, Iwate, Fukushima e Ibaraki en eventos de apoyo para las victimas del Tsunami. En México, ha cantado en la Asociación México Japonesa y recientemente en la re-inauguración de la escultura "Sol" del artista Kiyoshi Takahashi, ubicada en la Ruta de la Amistad de la Ciudad de México.

Tohoku, dos años después (1ª parte) ►Sesión #164 / 2013.03.11

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Para recordar el día que marca el 2º año del gran terremoto y tsunami que afectó a la región noreste de Japón, les presentamos este programa especial dividido en dos partes. En esta primera parte platicamos con la maestra Midori Suzuki (鈴木 美登里), una de tantas personas encargadas de coordinar el envío de apoyo de México a Japón. De su viva voz escucharemos tanto su testimonio como el de otras personas afectadas y conoceremos un poco más acerca de la situación en la que viven los habitantes de la Ciudad de Kesennuma, Prefectura de Miyagi, su tierra natal.

Fue para nosotros un verdadero privilegio contar de nueva cuenta con la presencia de Suzuki-sensei, quien tuvo la confianza de compartirnos sus experiencias durante y después de estos trágicos acontecimientos. Desde que recibió la noticia en México, la colecta de ayuda, el viaje a la región afectada, hasta la situación actual de sus habitantes y las lecciones que se pueden aprender de esta tragedia.

Así mismo, en esta sesión pudimos disfrutar nuevamente de los agradables acordes y de la voz de Emi G.K. quien, además de regalarnos un excelente arreglo musical, fue emisario de las palabras de Fumiko Nakashima (中島 布美子), artista nativa de la Prefectura de Iwate, y cuyos amigos y familiares sufrieron también el terrible embate del mar. Así pues, intentamos mostrar un poco del lado humano de este suceso y, aunque el tema se presta mucho a la seriedad, tratamos de mantener el tono lo más ligero posible. Esperamos que noten y se les contagie mucho de la buena vibra que reinó en nuestra cabina durante el transcurso de esta sesión.

Y en la parte musical...

1. Yum!Yum!ORANGE - Harukaze (Jelly Beans, 2006)
Iniciamos con un poquito de alegre ska por parte de estos músicos procedentes de Nagoya. Ideal para comenzar a darle la bienvenida a la primavera.


2. Hana wa Saku Project - Hana wa Saku (Hana wa Saku, 2012)
Con letra de Shunji Iwai y música de Yoko Kano, la iniciativa de la NHK se concreta con este himno de esperanza en la que una cosa es cierta: las flores florecerán.


3. Emi G.K. - Ue o muite arukou (cover de Kyu Sakamoto, 1961)
"Camino mirando hacia arriba..." De la excelente voz y guitarra de Emiliano sale este excelente arreglo del inmortal Kyu Sakamoto, cuyo mayor mérito no es sólo el ser la única canción japonesa en haber alcanzado la cima del Billboard estadounidense, sino también continuar inspirando a las siguientes generaciones a seguir avanzando contra toda adversidad.

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