Takane Kochihira - Llevando la música de Okinawa a los rincones del mundo

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El pasado 17, 18 y 19 de abril se presentó en el restaurante Daikoku al sur de la Ciudad de México el músico y compositor Takane Kochihira (東風平高根), quien ofreció a los presentes una grata velada mediante los acordes de su sanshin, el instrumento tradicional de su natal Okinawa.

Takane Kochihira nació en Naha, Okinawa, en 1970 y debutó profesionalmente con el dúo Kochi (東風) en 2004. En 2009, Kochihira decidió continuar como solista, contando hasta la fecha con 3 álbumes de estudio. Desde el 2011, está embarcado en una gira constante por Japón y alrededor del mundo, gira que planea coronar con una gran presentación en el legendario Nippon Budokan de Tokio.

Al final de su primera presentación, tuve la oportunidad de sentarme con él para realizar la siguiente entrevista:

¿Cómo comenzó tu interés por la música?
Mi abuela fue maestra de Koto y mi madre fue maestra de piano, así que por naturaleza o "destino" fue que terminé dentro de la música.

¿A qué edad comenzaste a tocar el sanshin?
Mi abuelo tocaba el sanshin, así que desde que recuerdo, yo también lo tocaba... pero cuando era pequeño no me gustaba practicar, sólo me la pasaba jugando. Me mudé de Okinawa a Tokio porque quería convertirme en cantante, pero un día pensé: "me gustaría volver a tocar el sanshin".

Pero entonces, ¿en qué momento decidiste que querías vivir de la música? 
Alrededor de los 19 años. En realidad, en un principio mi objetivo era ser médico. Pero los médicos sólo pueden curar a las personas enfermas, ¿no es así? Yo quise curar, mediante emociones, a todas las personas a través del canto.

  Cuando llegaste a Tokio, ¿cómo fue la experiencia de comenzar a vivir como músico?
  Fue muy difícil, no tenía dinero. Los primeros 10 años no pasé el examen de admisión en ninguna compañía. Pero quería convertirme en cantautor, es decir, escribir mis propias canciones y transmitir mi propio mensaje.

Miyuki (piano) y Take Nakamura (sanshin) acompañaron a Kochihira-san
en la interpretación de "Inochi dou Takara" (La vida es un tesoro).

¿Desde el principio tocaste al estilo de Okinawa?
No. Comencé tocando la guitarra y el piano. Pero mis raíces están en Okinawa. Entonces resultó más sencillo transmitir mi mensaje a través de mi cultura. Creo que para transmitir bien las emociones, las raíces son muy importantes.

Escuché que antes estuviste en un dúo llamado Kochi pero, ¿qué tipo de agrupación era?
Kochi se formó en un momento en que yo trabajaba como instructor de voz en una escuela de música y estaba formada por varias personas (pianista, baterista, etc.) y lo hacíamos sólo por diversión, para pasar el tiempo. Pero un día, una compañía de discos escuchó una canción nuestra y le gustó tanto que quiso contratarnos. Sin embargo, llegado el momento y debido a sus ocupaciones, los demás miembros se retiraron y sólo quedamos la vocalista y yo. Duramos 5 años y yo componía todas las canciones, pero no me sentía a gusto.

Desde tu debut como solista has viajado por muchos países. ¿Qué opinas acerca de que, sin importar el idioma y estés donde estés, la gente guste de tu música?
Existe un dicho que reza: "la música no tiene fronteras". Quiero comprobar si eso es realmente posible y actualmente estoy en ese proceso. Constantemente me pregunto:  "¿cómo puedo lograr que los sentimientos se conecten a pesar del idioma? Por supuesto, en donde la gente habla japonés es más sencillo transmitir esos sentimientos, pero en donde no, me pregunto cómo puedo hacer feliz a la gente sólo mediante la música.

La gente pudo disfrutar tanto de temas tradicionales de
Okinawa, como Asadoya Yunta, como de temas originales
del propio Kochihira, como Omoi Uta~Umai Uta.

¿De que se trata el proyecto llamado "Road to the BDK" (Camino hacía el Budokan)?
  El Budokan es un lugar al que le caben 10 mil asistentes y es como la Tierra Prometida. Tocar ahí por primera vez es el sueño de todo músico japonés. Soy una persona propositiva. Si no me propongo algo, siento que voy decayendo. Así que me dije: "voy a tocar en el Budokan frente a 10 mil personas en el 2016". Es un plan a 5 años. Mi gran sueño es viajar alrededor el mundo durante ese tiempo, estudiar los países que visite y reunir a gente de todo el mundo en ese concierto. Si consigo que muchas personas vengan a apoyarme, no sólo de Japón, sino también de los países a los que haya ido, podré decir que mi vida musical ha tenido éxito.

¿Y ya tienes pensado en qué harás después de eso?
Budokan es mi sueño, pero pienso que también puede ser el inicio de algo nuevo.

Mientras tocabas, noté que ponías mucho énfasis en que las personas repitieran "¡Ha-i-ya!", ¿qué significa esta frase?
Originalmente proviene del Eisa, un baile tradicional de Okinawa en la época del Bon (Festival de las almas, similar al Día de Muertos mexicano). Todos los bailarines la repiten y significa algo así como "¡que nuestros corazones sean uno mismo!". Cuando el líder dice "I-ya-sa-sa" y todos contestan "Ha-i-ya" al mismo tiempo, el baile y el sentimiento cobran más fuerza. Si cada quien dijera "Ha-i-ya" cuando le de la gana, estaría mal. Pero como todos dicen "Ha-i-ya" al mismo tiempo, es bueno. (risas)

A su segunda presentación acudieron muchas
personas de la comunidad mexicano-japonesa de 1ª, 2ª, 3ª
y hasta 4ª generación.

Has viajado por muchos países compartiendo la cultura de Okinawa pero, ¿qué dirías que has recibido a cambio?
He recibido muchísimas cosas, pues en cada país la cultura o la religión son totalmente diferentes. Me he sorprendido mucho. Por ello, comprendí por primera vez que, lo que he aprendido y la forma de pensar a la que estoy acostumbrado en Japón, no es necesariamente la misma en el resto del mundo. No existe un estándar. Eso sólo puede aprenderse saliendo de Japón.

Sin embargo, he descubierto algo durante mis presentaciones: en todo el mundo, a la gente le gusta cantar y bailar. Por eso siempre invito al público a bailar. Por supuesto, hay países donde la gente es tímida y no se anima, pero también hay lugares donde la gente se divierte mucho. Es diferente en cada país y encuentro eso muy interesante.

Una cosa más es que, a donde quiera que vaya, siempre encuentro japoneses. Personas que se han asentado ahí con esfuerzo, sin conocer la cultura o el idioma y que han decidido tener hijos. Me pregunto si yo sería capaz de hacer lo mismo e intento tomar algo de su fuerza.

Finalmente, ¿cuál dirías que es la característica esencial de la música de Okinawa? ¿Qué es lo que la hace tan particular?
Hace 70 años Okinawa fue alcanzada por  la Segunda Guerra Mundial y una cuarta parte de su población falleció. De hecho, yo perdí a mis abuelos en esa guerra. Todos comparten la misma tristeza. Pero también somos un pueblo feliz que vive cerca del mar. La música de Okinawa tiene dos extremos distintos: música feliz del tipo "i-ya-sa-sa / ha-i-ya" y música donde se resalta el valor e importancia de la vida. Una característica importante de la música de Okinawa es que se mueve entre esos dos extremos para transmitir su mensaje.



Agradezco a Shinpei Nakamura por auxiliarme como traductor durante la entrevista y al resto de la familia Nakamura particularmente a Miyuki-san — por hacer posible la realización de la misma. Fotos: Tommy Kitamura.

Arranca el FICAGS 2014 - Japón es el país invitado

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El viernes 11 de abril dio inicio el Festival Internacional de Cine de Aguascalientes (FICAGS) con Japón como país invitado. En la función inaugural, llevada a cabo en el Teatro Morelos de esa ciudad, estuvo presente el director de animación japonés Sunao Katabuchi (片渕須直), cuyo filme “Mai Mai Miracle” (マイマイ新子と千年の魔法, 2009) fue el seleccionado para dar inicio oficialmente a las actividades del Festival.

En una ciudad que bulle de actividad dada la proximidad de la tradicional Feria de San Marcos, el FICAGS es un excelente preámbulo para tal celebración, además de que servirá para impulsar el interés en la cinematografía nacional mediante proyectos como EXPERIMENTAGS, el taller CREA, el encuentro de crítica cinematográfica “Panóptico” y otras actividades que acompañan la proyección de 8 cortometrajes, 17 cintas en competencia y una serie de funciones especiales.

En el programa de Japón se incluye un homenaje a Hayao Miyazaki con la proyección de algunas de sus más célebres cintas, incluyendo su más reciente realización “Se levanta el viento” (風たちぬ, 2013). Sin duda, uno de los aspectos que más llamó la atención de este Festival desde el inicio fue la probable asistencia del legendario director japonés, asistencia que desafortunadamente no pudo concretarse. No obstante, Sunao Katabuchi, realizador para Studio 4ºC y Mad House y reconocido cineasta por méritos propios, probó ser una magnifica adición al Festival. Katabuchi se mostró muy cordial con los medios y se tomó su tiempo para responder varias preguntas.


“No conozco aún mucho del cine de mexicano, pero a mí, como director de animación, me gustaría introducir al público mexicano al mundo de la animación japonesa” – contesto a la pregunta de las diferencias que encontraba entre las obras de la industria nacional y la nipona – “Por ejemplo, la cinta que proyectarán hoy es acerca de la vida de unos niños en el campo japonés antes de la época actual y me gustaría que ustedes comprendieran y compartieran los sentimientos de esos personajes”.

Durante la ceremonia inaugural también compartieron sus impresiones Jaqueline Serna, coordinadora general, así como Armando Andrade y Raúl Arroyo, organizadores del festival, quienes manifestaron su alegría por ver cumplido un sueño, y el agradecimiento a “todas las instituciones y los patrocinadores los que se han sumado a este proyecto”.


Además de cine de animación, el Festival incluye en su programación 2 cintas de Sion Sono: “El romance y la culpa” (恋の罪, 2011) y “Vamos a jugar al infierno” (地獄でなぜ悪い, 2013) además de la galardonada cinta de Hirokazu Kore-eda “De tal padre tal hijo” (そして父になる, 2013), todas ellas estrenadas ya en algún momento en la Cineteca Nacional y que podrán ser disfrutadas por vez primera por el público de Aguascalientes.

Para finalizar, se rendirá también un homenaje a la faceta de Carlos Carrera en la animación. Carrera además estará impartiendo talleres y conferencias al lado de Sunao Katabuchi en lo que promete ser un interesante intercambio de ideas y conceptos.´


El festival concluye el viernes 18 de marzo cuando se lleve a cabo la premiación de los largometrajes en competencia y finalice la filmación en vivo de las 3 cintas que constituyen al vanguardista proyecto de EXPERIMENTAGS.