#NOTA: Proyecto Meel~La comunidad del arte Japonés~

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Acércate a la cultura japonesa a través de diferentes expresiones artísticas

Este fin de semana tuve la oportunidad de asistir a la primera sesión multi-clases del Proyecto Meel: La comunidad del Arte organizado por Proyecto Multicultural en la Ciudad de México.

¿ EN QUE CONSISTE PROYECTO MEEL?

Es un programa multi-clases enfocado a la enseñanza de las artes japonesas en el  cual diferentes maestros tanto japoneses como mexicanos se dan cita para impartir clases en una misma sede, además podrás tomar diferentes disciplinas, los precios rondan entre $100.00 y $150.00 pesos por sesión, además te proporcionan el material necesario.

Las clases que podrás tomar son: 
                                                    

Kurimi-e ilustración

Kurumi-e


Que significa "envolver papel", en el cual se utiliza papel japonés y espuma para dar vida a diversos retratos y paisajes.

Impartido por : Omar Arik Sánchez, Director General de Proyecto Multicultural.





Origami, muestra


Origami

El arte japonés de plegar papel, bien conocido por muchos.

Seguramente alguna vez has realizado una figura básica como la grulla, en este taller aprenderás a hacer figuras más complejas. 
Colorido Origami





Diferentes formas de origami




Furoshiki


Furoshiki



Es una tela tradicional japonesa utilizada para transportar objetos, alimentos, envolver regalos y botellas. 

Impartido por: Adriana Benavente.








Sumi-e taller
Sumi-e

Esta técnica tiene origen en China, posteriormente llevada a Japón por budistas zen.

Se plasma la naturaleza a través de tinta negra con ayuda de un pincel y agua. 

En la primer sesión podrás pintar hojas y practicar los trazos de un bambú y un dragón.  






Materiales de Sumi-e


Técnica Sumi-e
DRAGÓN ELABORADO POR NIÑOS, TÉCNICA SUMI-E



Kansahi taller

Kansashi

Son ornamentos para el pelo utilizados en los peinados japoneses, van muy bien al vestir yukata o kimono.

Usualmente elaborados en papel japonés y tela, mediante  una técnica similar al origami .






Kansahi clases
KANSASHI ELABORADO DURANTE LA CLASE

También encontrarás clases de encuadernación japonesa y próximamente se incorporarán disciplinas como: Shodo, Cocina Japonesa, Danza Japonesa y sobre como vestir Kimono y Yukata. 

El Sábado 21 de Enero se reanudan las clases en Galería Fotocreativa ubicado en Calle Bolivar # 31 ( segundo piso ) esquina con 16 de Septiembre en el Centro Histórico de la Ciudad de México. 

¿ Te interesa asistir una o más de estas clases ?  
Sigue la página de FB:  Proyecto Multicultural

#Reseña: Flow en México: J-Rock bajo el mismo cielo

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Fotos: Valeria Romero

Flow en México en El Plaza
El pasado miércoles 7 de diciembre se presentó en El Plaza Condesa la muy esperada y talentosa agrupación japonesa Flow. El concierto de la banda proveniente de Saitama había sido esperado por mucho tiempo por los fanáticos mexicanos ¿y cómo no esperarlos?
Además de sus 10 álbumes de estudio, Flow es un grupo clave en el mundo del anisong por su amplio repertorio de excelentes openings y endings para animes como Naruto, Code Geass, Eureka Seven, Durarara y canciones para películas como Dragón Ball Z: La batalla de los Dioses.
Formada en 1998 por los hermanos Koshi (voz y guitarra) y Takeshi Asakawa (guitarra), a quienes poco después, se les unieron Keigo Hayashi (voz), Hiroshi Isawaki (batería) y Yasutaro Goto (bajo). La banda ha mantenido a sus miembros originales desde entonces, unión que se nota en el escenario. Aunque ya habían dado conciertos en América Latina, esta fue su primera vez tocando en México como parte de la gira “Limited Circuit 2016”.
Keigo de Flow en México
Keigo, sabe mucho de México
El concierto empezó poco después de las 8:00 p.m. El Plaza Condesa estaba casi lleno y los fanáticos pedían a Flow a gritos. El concierto inició con tres populares canciones, Re:member, Hero (Kibou no uta) y Days, canciones de Naruto, Dragon Ball y Eureka Seven respectivamente.
Fue entonces que Keigo impresionó al público, no sólo con frases, sino con oraciones enteras en español que traía preparadas en una libreta. Preguntó ¿Les gustá el show? Y agradeció la presencia de todos. Además, habló de su gusto por la selección mexicana. Jugadores como Rafa Márquez Y Javier Hernández “El chicharito” fueron recordados por el cantante. Después de unos gritos de ¡Viva México! dignos del 16 de septiembre, el concierto siguió su curso.
De Niji no Sora siguió una canción con estilo rock pesado, Planet Walk, la cual hizo que los fanáticos brincaran con emoción. El ambiente se tornó un poco más tranquilo con Sign, 6.º opening  de Naruto Shippuden. Fue entonces que los intergrantes de Flow preguntaron ¿a quién le gusta Dragon Ball? anticipando la emoción que generaría la mítica canción “Cha-La, Head Cha-La” de la que Flow hizo un cover para la película ya mencionada de DBZ. El plaza Condesa se llenó de nostalgia y de cantos combinados en japonés y español.
Flow limited circuit México
El plaza, practicamente lleno.
Las luces se apagaron y Keigo se puso una máscara para seguir con Joy to the World. Después siguió la canción más tranquila Calling, ending del anime Heroman. Fanáticos de la sección general sacaron un cartel que decía en japonés “Muchas gracias por venir a México” detalle que sin duda enterneció a Keigo, quien agradeció inclinándose.
Uno de los momentos más memorables de la noche fue cuando Keigo recordó que “México y Japón son países lejanos, pero que se encuentran bajo el mismo cielo” con lo que dio inicio a Ryuusei (estrella fugaz) y su más reciente éxito, Kaze no uta. Más adelante World’s end prendió a todos los fans de Code Geass, seguida del tema más romántico Ai ai ai ni utarete bye bye bye.
Como en casi todos los conciertos, llegó la presentación de los miembros de la banda. Yasutaro dio muestra de su gran habilidad con el bajo y Hiroshi dio un espléndido solo de bateria acompañado de unas baquetas con luces color verde. Después de unos momentos Take salió a robar el show, pues llevaba puesta una excéntrica y divertida chamarra llena de foquitos, algo parecido a un árbol navideño. Take también presumió su español con palabras como “delicioso” y sobre todo “chingón, chingón, muy chingón”. Los fans divertidos empezaron a pedir “vuelta, vuelta” para que el guitarrista presumiera su chamarra de focos. Después de un momento de incertidumbre en el que la banda descifró lo que quería el público, varios de ellos terminaron dando vueltas para complacer a los mexicanos.
Take de Flow en México
¿Árbol de navidad humano?
Después de Sign, Koshi también tomó el micrófono para agradecer al público en un español un poco más difícil de entender, pero que sin lugar a dudas todos apreciaron. Koshi mencionó el poder de la música para romper barreras y dio entrada a la canción COLORS, momento en el que El plaza condesa se llenó de luces de todos colores.
La algarabía nunca paró en el Plaza. Desde las personas quietas pero sonrientes hasta los wotas (fanáticos enérgicos) que bailaban con trajes de ranas (en alusión a un video de Flow) todos disfrutaron del buen ambiente creado gracias a la música de este quinteto. Llego el tema final del concierto, entre agradecimientos, inició Go!!!, cuarto opening de Naruto y éxito que dominó los charts del Oricon durante varias semanas. Los brincos no cesaron a pesar del cansancio de la banda y de los presentes.
Después de que los fanáticos gritaran por un encore, Flow regresó con la bandera de México y con las playeras oficiales del concierto puestas. Posaron con la bandera, agradecieron nuevamente y preguntaron ¿les gusta el anime? ¿les gusta Durarara? como pista, ya que el encore fue el opening de Durarara, Stepping out tonight. Flow se tomó una foto y los miembros prometieron volver pronto.

Flow con bandera de México
Una foto para el recuerdo
Este fue uno de los mejores conciertos de la escena japonesa del año. Todo estuvo en su punto, el ambiente en el Plaza Condesa fue idóneo, el sonido y los efectos funcionaron a la perfección con el grupo, y por supuesto, Flow ofreció un espectáculo sensacional, con sus mejores éxitos y con una energía impresionante. Notamos en las entrevistas finales que realizamos a los asistentes que el público salió altamente satisfecho y encantado.
Flow habían expresado su interés por conocer México. A través de su cuenta oficial de instagram pudimos ver que un fanático les regalo una gran botella de tequila, bebida que habían mencionado que les gustaba, además de que fueron a comer tacos y a visitar las pirámides de Teotihuacán. A nosotros nos gustó, y da gusto saber que a ellos les gustó nuestro país. Sin duda, México y Japón forman una dupla musical infalible. No podemos dejar de agradecerle a Love Japan Entertainment por ayudarnos a compartir esta experiencia con muchos fanáticos de Kinoko Power, y esperamos que sigan trayendo a grupos con un flow tan bueno como este.



Y llega la sección del contenido original, por supuesto creado por el equipo de Kinoko Power
  • Galeria de fotos en alta resolución del concierto de FLOW en México. 
  • Reportaje muy divertido con material imperdible para quienes estuvieran presentes (y para los que no tuvieran la fortuna de ir) en el que tenemos no solo muy buenas tomas de este grandioso concierto, pero además testimonios muy divertidos de los fans que comparten su pasión con nosotros, muchas gracias a todos ellos, y a ti por supuesto, por leernos. 
  • PODCAST del programa realizado en vivo junto a Love Japan Entertainment dedicado a esta genial agrupación.

FLOW en México 2016

#ElSabordeJapón: Yamasan Ramen House LA EXPERIENCIA RAMEN EN UN SOLO LUGAR

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¡Estrenamos nueva sección! #ElSaborDeJapón, en donde escribiremos sobre lugares muy recomendables para comer comida japonesa en la ciudad de México (y en este caso también en Monterrey).

Chef Shinishiro Nagata
Lugar: Yamasan Ramen House
Ubicado en: Tamaulipas 103, Cuauhtémoc, Hipódromo, 06140 Ciudad de México, CDMX
Horario: Martes a Jueves de 13:00 a 11:00 / Viernes y Sábado de 13:00 a 12:00. Domingo de 13:00 a 17:00. Cerrado el lunes.
Especialidad: Ramen y más ramen. (bueno, también tienen delicioso curry y helados)
Precio: $$$$$

ramen chinese hot spicy

Si con la foto de la izquierda no les da hambre, entonces están en el lugar incorrecto.
El ramen, ese fantástico y versátil platillo resulta ser muy universal, en verdad. Por ejemplo el que esta aquí ilustrado es muy picosito, tiene carne molida y un caldo no tan líquido. Pero existen variedades para todos los paladares, incluso encontraremos uno vegetariano que sinceramente pinta muy bien también.


Kakuni

Este otro platillo en realidad son diferentes entradas que se ofrecen, sin duda mi favorito es el "kakuni", trozo de tocino de cerdo cocido en salsa, el cual se desgrasa en un proceso que tarda 3 días...y sabe absolutamente delicioso. Se los dice alguien que no es precisamente fanático de la carne de cerdo. Incluso, mi acompañante quien no gusta para nada del cerdo, le encantó. Así que a probarlo.



Aquí abajo, deben escuchar el podcast en donde invitamos al Chef Shinichiro Nagata con quien tuvimos una muy interesante y divertida charla (y muy buena música) donde no solo conoceremos más a fondo un poco de su vida, si no que nos comparte muchos secretos, así como un auténtico recorrido por Yamasan Ramen House el cual les presentamos desde nuestro canal de YouTube, imperdible, se los digo.


Chef Nagata Come RamenMuy amablemente nos concedieron un inolvidable tour por todo el restaurante, ¡incluso nos mostró como se elabora el fideo para ramen!, Toda una experiencia que pueden ver reflejada en esta foto, pues muy atentamente al equipo de Kinoko Power, nos dio una degustación muy generosa de diferentes platillos por lo cual le estamos muy agradecidos no solo al Chef Nagata, pero también a todo el personal el cual es muy atento.


Lo que quizá no se dijo en el reportaje en video o en el podcast es el tema de los precios, aunque muy subjetivo, considerando la ubicación están aceptables.
sopa ramen en yamasanUn ramen especial de tamaño grande (y créanme, es GRANDE) esta alrededor de 120.00 a 160.00 pesos. Aunque en realidad el "normal" (que para mi es grande) te dejará satisfecho, y esta alrededor de los 100.00 pesos, incluso me tocó ver una promoción por su mes de aniversario con el "Naruto Ramen" el cual esta muy completo.
Fideos ramen hechos en yamasanSin bebida, postre o alguna entrada podría resultar costoso para algunos, sin embargo pueden estar seguros que con un plato de Ramen, aún siendo el "normal", será suficiente para quedar satisfechos, y con la garantía de que lo que están consumiendo esta preparado con excelentes ingredientes, incluso me atrevo a decir que es casi como si lo estuvieran comiendo en Japón (no como en "ciertos" lugares donde te venden en 60.00 pesos un "ramen" hecho con fideos de maruchan...¡lo juro!).

Dicho lo anterior disfruten el siguiente contenido y compartan sus comentarios ¿Quieren mas artículos de #ElSabordeJapón? ¿Conocen algún restaurante en la CDMX que debamos visitar? Me gustaría saber que piensan, espero que sea de su agrado y por supuesto, compartan con nosotros su experiencia en Yamasan Ramen House.


 podcast historia y preparación del ramen

#Nota: Talento mexicano Ilustración, acuarela y pintura inspirada en la cultura japonesa

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En el mundo de la pintura y la ilustración existen diversas fuentes de inspiración, los siguientes talentos mexicanos retoman diferentes elementos de la cultura japonesa en su trabajo a través de técnicas como la acuarela, tinta china, pigmentos naturales y óleo.


AGARWEN

agarwen pintura
Agarwen
Desde niño se intereso por las artes y el dibujo, su primer acercamiento lo propicio su madre por lo que está inmerso en el mundo artístico desde los 6 años de edad. Con el tiempo decido estudiar Artes Plásticas en el INBA, a la par asistío a más escuelas y curso talleres.

"Algunas veces de oyente y otras me colaba en algunas clases; originalmente mi pasión fue la escultura, sin embargo numerosos hechos y cosas me acercaron a lo que hoy es mi trabajo y mi "todo" (la ilustración). Puedo decir que más allá de mi formación académica mi mayor formación fue la experimentación , el acierto y el error".

agarwen e irezumi
Agarwen
Agarwen poco a poco se ha consolidado en el medio de la ilustración, actualmente participa en varios proyectos de empresas nacionales y extranjeras, además de cumplir su sueño de abrir una escuela de dibujo la cual recientemente cumplió su primer aniversario.

¿Cómo define su actual ocupación? 

"Mi actual ocupación sería sencillamente : Estoy feliz de trabajar en lo que amo".

La influencia de elementos de la cultura japonesa en su trabajo es notable.

"Supongo que esa influencia viene desde que era un niño, yo veía películas de artes marciales, samurais y geishas, documentales sobre Japón y su cultura, a esa edad todo lo que percibía me parecía increíble, era algo tan ajeno a nuestra cultura, a nuestro entorno, que simplemente lo veía como algo mágico, un mundo lleno de maravillas que me atrapaba conforme más sabia de el".

Con los años conoció más sobre sus artes, el Ukiyo -e , el Irezumi ,el Shodo y la ilustración, se acerco al "Manga" con autores como Ogure Itto, o a la animaciòn de manos de Hideaki Anno y Hayao Miyazaki, ampliando su visión y panorama de una forma enorme por lo que simplemente alejar su trabajo de esta cultura se convirtió en algo imposible.

Agarwen AKA studio
Agarwen
Los temas favoritos de Agarwen son los samurais, las geishas y los dragones, sin embargo trata de apoyarse de más elementos de la cultura japonesa como tradiciones, la arquitectura, el manga, shodo, el sumi-e, la moda harajuku lo cual nutre su trabajo de una forma alucinante. Normalmente hace uso de técnicas tradicionales: acuarela y tinta china, lápices de color, los pastel y el óleo.

¿Qué trabajos podremos ver en el 2017 hechos por Agarwen?

"En estos momentos me encuentro en una etapa de mi carrera llena de proyectos, una de mis principales metas es ampliar mi escuela "AKA studio "para llegar a más personas, a la par de esto afortunadamente están llegando mas, muchos de ellos no los puedo decir, sin embargo prometo que haré todo lo posible para hacer mi mejor trabajo. Algo que sí puedo mencionar es que estoy trabajando en un libro que muy probablemente salga el próximo año publicado en Taiwan".




DULCE OLIVIA FERREIRA

Originaria de la Ciudad de México, curso la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño, formándose principalmente en Ilustración y diseño.

DULCE OLIVIA FERREIRA pintura
DULCE OLIVIA FERREIRA
¿Por qué inspirarse en la cultura japonesa?

"Siempre me ha sorprendido la capacidad contemplativa que tienen los japoneses para apreciar los sucesos más sencillos de nuestra cotidianeidad, el innato sentido que posee esta cultura para encontrar la belleza en lo transitorio de la vida, este estado de contemplación donde pensamiento y sentidos se funden; esto aunado a la comunión que tienen con la naturaleza. Me sorprende que conceptos como ese se apliquen incluso en la cultura pop japonesa contemporánea".

DULCE OLIVIA FERREIRA arte
DULCE OLIVIA FERREIRA


"Como occidental, solo puedo limitarme a traducir; en mi producción pensamientos como ese sin pretender imitar alguna manifestación dentro del arte japonés, mostrando siempre mucho respeto cualquier aspecto que retome de esta maravillosa cultura milenaria".

Dulce trata de incorporar elementos tradicionales o populares siempre tratando, pues tiene muy presente que algo característico de Japón es el poder retomar elementos ajenos a su cultura y adaptarlos a sus propias tradiciones.

"Siempre me veo seducida por motivos gráficos como patrones textiles tradicionales, manga, pintura nihonga y ukiyo-e. Aunque también me gusta retomar algunos aspectos técnicos del los mismos, superficies llenas de patrones y con un vacío como contraste, bloques planos de color, etc".

En sus trabajos hechos en tela hace uso mixto del acrílico y óleo, en ilustraciones o dibujos utiliza tintas de colores, colores de madera y grafito.

Dulce ha participado en diversas exposiciones colectivas en las que destacan "Germinal" en el Centro Cultural Futurama, "Diálogo Abierto: San Carlos / La Esmeralda" en la Biblioteca Vasconcelos y " Dibuja México" en el CCEMEX.

Su trabajo como ilustradora se ha publicado en el No. 2 de la Revista de Cómic Independiente "DooN!!", a inicio de 2016 intervino la fachada de Fukusuke Sushi & Noodle. Actualmente imparte clases sobre técnicas de pintura al Oléo en Aka Studio de la CDMX.


SANDRA LAVANIEGOS PINTURA
DULCE OLIVIA FERREIRA




SANDRA LAVANIEGOS (Instagram: @Melocotonki)

Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, especialista en fotografía. Actualmente es ilustradora freelance, trabaja principalmente en acuarela, tinta y recientemente gouche. Es co-fundadora de la marca Loup.

SANDRA LAVANIEGOS ACUARELA
SANDRA LAVANIEGOS
Se inspira en la cultura japonesa porque pocas culturas hacen uso de elementos tradicionales además de retomar elementos modernos y actuales, en su arte, diseño y vida cotidiana.

"Creo que la cultura japonesa incorpora los dos aspectos de manera impecable tanto en lo más elaborado y tradicional como en los más moderno, futurista y kawaii existen un sin fin de imágenes que inspiran".

"Retomo elementos de la cultura japonesa, al ver imágenes y objetos tradicionales japoneses, los colores, los patrones y las texturas que incorporan le parecen complejas y sencillas a la vez, elegantes".

Le encanta la literatura moderna japonesa y el manga, además siempre trata que sus productos de papelería sean únicos y novedosos.





SANDRA LAVANIEGOS ARTE
SANDRA LAVANIEGOS
SANDRA LAVANIEGOS KIMONO
SANDRA LAVANIEGOS



















LUI ITZEL (http://luiitzelart.weebly.com)

Es Licenciada en Artes Visuales y cuenta con un diplomado en caracterización y efectos espaciales. Ha desarrollado su trabajo desde el 2012 partiendo de dos vertientes que se complementan: 

la primera el "cabello"representado por líneas envolventes y marañas sensitivas que conectan el sistema límbico donde se producen sensaciones humanas como la memoria, los instintos, emociones y nuestra personalidad. La segunda una forma de pensamiento y estética japonesa llamada "Wabi sabi", este concepto surge como una mezcla entre la cultura nativa y la mitología importada del budismo Zen que tiene como significado encontrar la belleza en lo hermosamente imperfecto.


BOCETO LUI IZTEL  
¿Por qué inspirarse en la cultura japonesa?
"Siempre me he considerado una persona nostálgica, disfruto mucho de largas caminatas por los bosques de musgo, el olor de la tierra mojada después de la lluvia, observar la caída de las de hojas de otoño, las imperfecciones de los objetos rotos, la asimetría de la naturaleza, encontrar en un desconocido el misterio de una mirada perdida, estoy fascinada por la -belleza no convencional-. Porque, esta llena de dinámismo ,más allá del ideal que se tiene en Occidente, ya que podemos descubrirla en diferentes circunstancias, tanto en momentos de felicidad como de tristeza e inclusive en la fealdad o en la decadencia de las personas y de los objetos".


Así que : la inspiración surgió durante mi proceso creativo , en esa búsqueda de una forma de expresión. Esta cultura me guiado a través de su "arte, estética y forma de comprender el mundo". Me siento identificada con ella , pues este tipo de filosofía refleja la visión que tengo de la vida. Mi obra trata de un conjunto de referencias visuales que conectan con las lineas del cabello y la esencia del concepto estético oriental. Imágenes oníricas entre la presencia y ausencia, mezcla de recuerdos, fragmentos de la naturaleza e instantes de sentimientos


EN LOS OJOS DE LUI. 
TÉCNICA PIGMENTOS ORGÁNICOS JAPONESES


En el trabajo de Lui están presentes preceptos estéticos del arte japonés como: 

"Mono no aware”(物の哀れ): La “sensibilidad de las cosas” es decir, describe la belleza como la conciencia de la transitoriedad, con una suave melancolía a su paso. 

Todas las cosas se transforman: el dolor, las pérdidas y las crisis forman parte de la experiencia necesaria para el crecimiento. 

•"Yugen"(幽玄): o atmósfera de misterio y profundidad, algo que está suspendido en el aire. 
Es más una sugerencia, que un perfil acabado.
Es aquello que sólo puede ser sugerido, pero no definido.







PINTANDO GOKU RAKU. LUI ITZEL 
Para Lui nuestro mundo esta en constate cambio, como los pensamientos y cuerpo. 

¿ Qué proyectos estás preparando?

"Recientemente estoy trabajando en un proyecto de pintura orgánica basándome en la "impermanencia". Mediante un proceso de investigación que realicé durante mi viaje a Japón, obtuve una gama cromática de pigmentos naturales (plantas, flores, frutas y elementos orgánicos) muy diferentes a los que estaba trabajando en Mexico. Experimentar con el color, su fijación en el papel , su durabilidad y trabajar con el factor "tiempo", siempre resulta fascinante".

Las técnicas que utiliza Lui en su trabajo son la Tinta, aguada, acuarela, acrílico, grafito, pintura orgánica, instalación, arte objeto y fotografía, en realidad no tiene una técnica favorita, mientras le brinde la posibilidad de expresar y comunicar. 



¿Quieres ver más del trabajo de estos cuatro artistas? 

¡Síguelos en sus redes sociales!

[Nota] Festival Japón 2016 Conmemoración del 60 Aniversario de la Asociación México Japonesa

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Fuente:Expo Japan Mx 


¿ Qué es Festival Japón ? 

Festival Japón o Nihon Matsuri 日本祭り será la más grande celebración del año en cuanto a eventos de Cultura Japonesa en México refiere, pues además se conmemora el 60 Aniversario de la Asociación México Japonesa, un organismo fundamental para la comunidad japonesa en nuestro país. 

Esta gran celebración se llevará a cabo los próximos 3 y 4 de Diciembre en el Centro Nacional de la Cultura y las Artes (CENART)  de la Ciudad de México, gracias a la colaboración de la Embajada del Japón en México, Fundación Japón, la Asociación México Japonesa y Expo Japan Mx. 

nihon matsuri 2016
Festival Japón busca promover y fortalecer los lazos entre México y Japón, a través de diversas actividades en foros, teatros y plazas del CENART.  Te aseguramos que disfrutarás de la cultura tradicional y contemporánea japonesa, sin necesidad de viajar al otro lado del mundo.

Te compartimos el programa artístico, aunque la entrada general al Festival Japón es libre, recuerda que hay actividades que tienen costo, puedes adquirir tus boletos a través de Ticket Master o en taquilla.

programa actividades festival japón
programa actividades nihon matsuri

Además de la oferta cultural, podremos visitar diferentes stands de artistas e ilustradores inspirados en la cultura japonesa, editoriales, venta de artículos coleccionables de anime, manga, ropa, gastronomía y repostería japonesa así como promoción de empresas japonesas y escuelas de idioma japonés. 

Pero si lo que buscas es ver una película de animación japonesa, Expo Japan Mx en colaboración con Arcade Media, trae la proyección especial de "El Jardín de las Palabras" ( Kotonoha No Niwa) en salas de Cinemex del CENART, no puedes dejar pasar la oportunidad de ver una conmovedora historia dirigida por Makoto Shinkai.

Así que, sí eres fan de la cultura japonesa, este es un evento que no puedes dejar pasar, pues Nihon Matsuri trata de acercar diferentes aspectos de la fascinante cultura japonesa al público mexicano. 

Si tienes una yukata o kimono guardado para una ocasión especial, es el momento de lucirlo para disfrutar de este Matsuri al estilo japonés. 

La información más reciente de Festival Japón  podrás encontrarla en la página oficial del evento http://festivaljapon.mx/expositores/ 

[Reportaje] Harajuku en la CDMX Personas VS Prejuicios

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¿Qué es Harajuku? 
Un modo de ser, una combinación de estilos, un ícono, identidad, sentirte cómodo, una forma innovadora de mostrar lo que te gusta, incluir tu sentir en tu apariencia, un estilo de vida 

Harajuku picnic organizado por Harajuku Kids MX

Picnic Harajuku 2016


Por Valeria Romero y María José R (mahoujirou)



Harajuku es una palabra que resuena en los oídos de quienes están familiarizados con Japón y con el ámbito de la moda. Libertad, estilo, comercio, moda y alegría fungen como sinónimos de Harajuku en la mente de muchos. Puede ser un poco difícil de explicar y puede parecer aún más difícil creer que en la Ciudad de México hay chicos y chicas que no sólo usan estos estilos, sino que se identifican con ellos.  En programas anteriores hemos tocado aspectos de este tema ( Tribus urbanas de Tokio )   pero para esta ocasión, nos quisimos enfocar en cómo se desarrolla este fenómeno de la moda en la capital del país. Veamos como:


Harajuku, de barrio bajo a distrito comercial


Primero que nada, Harajuku es un área en Tokyo que colinda con Shibuya, probablemente el área más famosa de la ciudad. Se encuentra en la línea de Metro Yamanote, una de las más importantes y ocupadas de la capital.  Es importante mencionar que Harajuku no siempre fue un lugar de moda, sino que esto es algo reciente. Después de la Segunda Guerra Mundial, se construyeron casas para los militares de EE. UU. que ocuparon la zona, por lo que al lugar se le llamó “Washington Heights”. La convivencia con personas de EE. UU. y la aparición de negocios occidentales pronto convirtió al sitio en un crisol entre oriente y occidente. Esto se consolidó durante los Juegos Olímpicos de Tokio 1964, ya que las casas de los militares se convirtieron en el alojamiento de los deportistas. A finales de los años setentas el centro comercial Laforet, uno de los más importantes hasta la actualidad se instaló en Harajuku y el resto es historia. 



Resultado: ¡Harajuku Es el barrio de la moda de Tokio!


Haruka Kurebayashi, modelo
de la revista KERA! luciendo el
estilo decora kei
goo.gl/hwRVXw
Algunas características del lugar En este barrio se encuentra la calle Omotesando,  en donde encuentras las boutiques más prestigiosas del mundo (tanto japonesas como internacionales) en las que no sabrías que comprar, los propios japoneses definen esta calle como los campos elíseos de Tokio. Otra locación muy popular es la Takeshita Street, la calle peatonal más importante de Harajuku donde hay negocios de ropa, comida, accesorios y salones de belleza.

Ahora bien, ante todo este ambiente fashionista , los diseños no podían quedarse solo en los anaqueles de las tiendas. Rápidamente  Harajuku se convirtió en un lugar de reunión para todos los que querían mostrar estilos emergentes, no necesariamente salidos de las pasarelas. Además de los distintos conjuntos que cada persona crea, existen algunos estilos con características reconocibles que desfilan en Harajuku: lolitas (gothic, sweet, sailor, natural) , decora kei, visual kei, fairy kei, Gyaru, por mencionar algunos. Harajuku también es el lugar de reunión de personajes extrovertidos en Tokio, donde van góticos, punks, cosplayers, de todo un poco.

El domingo es cuando las calles de Harajuku se visten con infinidad de colores, los jóvenes esperan a este día para reunirse y exhibir su moda única.



Harajuku en la Ciudad de México

Estación de Metrobús Parque Hundido, cerca del Harajuku Picnic
El pasado sábado 15 de octubre 2016 los estilos alternativos japoneses como lolitas, decora kei, visual kei, entre otros, se reunieron  en el Parque Hundido de la Ciudad de México como una muestra de la habilidad de los jóvenes mexicanos de adaptar la subcultura de la moda Harajuku. Decidimos entrevistar a los asistentes para entender mejor qué los inspira a vestirse como en aquel barrio nipón. Queríamos aprender más de moda, pero probablemente, salimos entendiéndonos mejor como personas 


 


¿Qué hacen ellos aquí?

Realmente…están divirtiéndose.

Nosotros navegamos con el estandarte de que vestimos para nosotros mismos, no para nadie más. Es un plus cuando alguien lo reconoce   fue una de las declaraciones de Aldo en el Picnic, amante de la moda desde hace ya varios años, quien iba en compañía de Bianca, quien portaba un vestido sweet lolita de Angelic Pretty. 

Personalmente [Harajuku]  siempre ha sido una manera de expresarme, como cualquier moda urbana, es una manera de expresar cómo te sientes por dentro. Es muy padre que sea  poco visto por acá…  Las respuestas de Bianca fueron un tanto serias, tal vez con un poco de melancolía, ya que aseguraba que esta moda en México no es tan popular como antes. 

Por otro lado, había quienes venían a este tipo de eventos por primera vez. 

Uso este estilo porque soy quien quiero ser, aunque me molesten en la escuela y me digan chica unicornio…creo que es algo que la sociedad no toma normal, cuando nosotros somos personas muy buenas Priscila nunca había asistido a una reunión Harajuku, pero eso no le quitó determinación para lucir su estilo que también lleva a la escuela preparatoria. 

Dixie y Valerie Chan lucieron el estilo decora, y ambas coincidieron al decir que arreglarse conforme a las tendencias Harajuku era algo que las ayudaba a sentirse mejor en momentos tristes.

¿Qué te da vestirte de esta manera? 


Felicidad . Antes me sentía triste por todo, [risas] pero cuando empecé a conocer esto y la gente que hace este tipo de cosas me sentí muy contenta. Yo pensé que no había quienes lo hacían aquí, pero me sentí feliz de encontrar a otras personas que lo disfrutan Dixie confesó esto entre risas, pero al mismo tiempo había algo serio en su semblante. Sus calcetas blanco y negro hacían un bello contraste con sus accesorios rosados.

Da mucha felicidad, me anima, a veces cuando estoy triste encuentro cosas que quiero probar, o veo cosas cerca de mí y pienso que están increíbles, que quiero probarlas, ya sea los estampados y accesorios kawaii y goth para la vida diaria o los vestuarios más elaborados para eventos  Valerie-chan, escritora del blog Too kawaii for this world,  respondió de manera alegre y con buena voz, como si ésta fuera una invitación a explorar este estilo. Valerie traía una curita colorida encima de la nariz (algo característico del estilo decora) una blusa de Cocoan Shop y medias con forma de gato.


Staff de Harajuku Picnic  foto: mahoujirou


Aun con estos aspectos positivos, es claro que hay diversos contras de vestirse de estos estilos en México 

Bianca: La gente aquí es muy horrible, se te queda viendo y te grita cosas como “a que fiesta vas, dame tu tarjeta para contratarte “(…) además, viajar en trasporte público es difícil, el calor no ayuda y el look de lolita es muy caro, ya que no solo es el vestido, sino las calcetas, los zapatos … 

Aldo: Te tienes que mentalizar para todo lo que te van a decir al cruzar la puerta

Dixie: Nunca va a faltar quien quiere cambiarte… 

Valerie: La gente no lo ve bien, sino como algo extraño e incómodo

Y en algunas ocasiones, las dificultades van más allá de un momento incómodo
Las personas te llegan a morbosear en el transporte público, o a hacerte burlas … también hay otras incomodidades que conlleva esto, como el calor de la peluca [risas] (…) es importante que los que quieran probar este estilo no se desanimen, aun sí no los apoyan, en mi caso mi madre no lo aprueba mucho …— Cassandra, una de las organizadoras del Harajuku Picnic respondió a nuestras preguntas amablemente, y las dificultades de casa no la detuvieron para asistir al Harajuku Picnic con un estilo rosado
A pesar de las dificultades, es claro que para estos chicos y chicas, Harajuku vale la pena e incluso, les dejan la invitación abierta: 

¿Qué le dirían a las personas que les interesa vestirse así o saber más del tema pero no saben por dónde empezar? 

Priscila: Si les interesa, háganlo y que no les importe lo que digan los demás
Aldo: ¡Que lo hagan! No hay mayor satisfacción que salir a la calle y decir “me puse lo que quise”
Cassandra: Inténtelo y no se desanimen aunque al principio sea difícil 

Dixie: No pierden nada intentando, igual y ganan el placer de sentirse bien con lo que quieren usar


Valerie: Lo único que les puedo decir es que lo intenten, lo de menos es si les sale o no, siempre va a salir porque tiene que ver cómo te sientes, si te sientes bien y sientes que te ves bien tienes que intentarlo, no debes rendirte

Estas reuniones existen desde hace tiempo en la ciudad de México. Esta vez fue organizado por Harajuku Kids MX, y patrocinado por tiendas como Cocoan Shop, Pusshikyatto Shop, Dammit! Brand, México Decadence y Sweet Factory quienes rifaron ropa y artículos en el picnic. Sin embargo estas reuniones se han hecho desde hace muchos años atrás (principios de los 2000’s) quizá no con la continuidad que se quisiera pues los organizadores han cambiado con los años.

En general, creemos que el picnic fue un éxito y un gran momento de convivencia entre aficionados a la moda Harajuku.  Nuestras conclusiones:
 
Creo que el primer picnic de Harajuku Kids MX  fue todo un éxito, algo muy meritorio ya que era la primera vez que lo organizaban. La idea del picnic fue muy buena, escuché a una de las organizadoras decir "que nos una el amor por la comida y por la moda" y sin duda esto funcionó. Además la rifa fue muy emocionante. Puede que nos hayan quedado un poquito a deber con la música, pero el evento que organizaron tiene un mérito enorme y gracias el pudimos escribir este artículo, enfocado no sólo en Harajuku, sino en las personas que le dan vida a la moda. Esperemos que muchos más picnics vengan en camino, después de todo, en un mundo de redes sociales exacerbadas, sigue siendo importante vernos a los ojos para saber que no estamos solos” –Mahou 

“La moda de Harajuku puede relacionarse con el estilo de la ciudad de México, es una forma de expresión, y como tal, lo que vimos es que es algo bonito para apreciar.
Algunos pensaran que no tienen experiencia en el mundo de la moda y hasta puede que lo que hacen en realidad diste mucho de lo que se ve en Harajuku en realidad. Pero esto no es lo importante,  por lo que pude apreciar, si estás aquí, es porque realmente vienes a divertirte, vienes a conocer gente con tus mismas aficiones en un picnic donde hay comida y dulces. Donde todo es bonito.” Valeria Romero
Foto grupal del Harajuku Picnic. 15 de Octubre 2016 foto: Valeria Romero