#NOTA: Proyecto Meel~La comunidad del arte Japonés~

[+/-]

Acércate a la cultura japonesa a través de diferentes expresiones artísticas

Este fin de semana tuve la oportunidad de asistir a la primera sesión multi-clases del Proyecto Meel: La comunidad del Arte organizado por Proyecto Multicultural en la Ciudad de México.

¿ EN QUE CONSISTE PROYECTO MEEL?

Es un programa multi-clases enfocado a la enseñanza de las artes japonesas en el  cual diferentes maestros tanto japoneses como mexicanos se dan cita para impartir clases en una misma sede, además podrás tomar diferentes disciplinas, los precios rondan entre $100.00 y $150.00 pesos por sesión, además te proporcionan el material necesario.

Las clases que podrás tomar son: 
                                                    

Kurimi-e ilustración

Kurumi-e


Que significa "envolver papel", en el cual se utiliza papel japonés y espuma para dar vida a diversos retratos y paisajes.

Impartido por : Omar Arik Sánchez, Director General de Proyecto Multicultural.





Origami, muestra


Origami

El arte japonés de plegar papel, bien conocido por muchos.

Seguramente alguna vez has realizado una figura básica como la grulla, en este taller aprenderás a hacer figuras más complejas. 
Colorido Origami





Diferentes formas de origami




Furoshiki


Furoshiki



Es una tela tradicional japonesa utilizada para transportar objetos, alimentos, envolver regalos y botellas. 

Impartido por: Adriana Benavente.








Sumi-e taller
Sumi-e

Esta técnica tiene origen en China, posteriormente llevada a Japón por budistas zen.

Se plasma la naturaleza a través de tinta negra con ayuda de un pincel y agua. 

En la primer sesión podrás pintar hojas y practicar los trazos de un bambú y un dragón.  






Materiales de Sumi-e


Técnica Sumi-e
DRAGÓN ELABORADO POR NIÑOS, TÉCNICA SUMI-E



Kansahi taller

Kansashi

Son ornamentos para el pelo utilizados en los peinados japoneses, van muy bien al vestir yukata o kimono.

Usualmente elaborados en papel japonés y tela, mediante  una técnica similar al origami .






Kansahi clases
KANSASHI ELABORADO DURANTE LA CLASE

También encontrarás clases de encuadernación japonesa y próximamente se incorporarán disciplinas como: Shodo, Cocina Japonesa, Danza Japonesa y sobre como vestir Kimono y Yukata. 

El Sábado 21 de Enero se reanudan las clases en Galería Fotocreativa ubicado en Calle Bolivar # 31 ( segundo piso ) esquina con 16 de Septiembre en el Centro Histórico de la Ciudad de México. 

¿ Te interesa asistir una o más de estas clases ?  
Sigue la página de FB:  Proyecto Multicultural

#Reseña: Flow en México: J-Rock bajo el mismo cielo

[+/-]

Fotos: Valeria Romero

Flow en México en El Plaza
El pasado miércoles 7 de diciembre se presentó en El Plaza Condesa la muy esperada y talentosa agrupación japonesa Flow. El concierto de la banda proveniente de Saitama había sido esperado por mucho tiempo por los fanáticos mexicanos ¿y cómo no esperarlos?
Además de sus 10 álbumes de estudio, Flow es un grupo clave en el mundo del anisong por su amplio repertorio de excelentes openings y endings para animes como Naruto, Code Geass, Eureka Seven, Durarara y canciones para películas como Dragón Ball Z: La batalla de los Dioses.
Formada en 1998 por los hermanos Koshi (voz y guitarra) y Takeshi Asakawa (guitarra), a quienes poco después, se les unieron Keigo Hayashi (voz), Hiroshi Isawaki (batería) y Yasutaro Goto (bajo). La banda ha mantenido a sus miembros originales desde entonces, unión que se nota en el escenario. Aunque ya habían dado conciertos en América Latina, esta fue su primera vez tocando en México como parte de la gira “Limited Circuit 2016”.
Keigo de Flow en México
Keigo, sabe mucho de México
El concierto empezó poco después de las 8:00 p.m. El Plaza Condesa estaba casi lleno y los fanáticos pedían a Flow a gritos. El concierto inició con tres populares canciones, Re:member, Hero (Kibou no uta) y Days, canciones de Naruto, Dragon Ball y Eureka Seven respectivamente.
Fue entonces que Keigo impresionó al público, no sólo con frases, sino con oraciones enteras en español que traía preparadas en una libreta. Preguntó ¿Les gustá el show? Y agradeció la presencia de todos. Además, habló de su gusto por la selección mexicana. Jugadores como Rafa Márquez Y Javier Hernández “El chicharito” fueron recordados por el cantante. Después de unos gritos de ¡Viva México! dignos del 16 de septiembre, el concierto siguió su curso.
De Niji no Sora siguió una canción con estilo rock pesado, Planet Walk, la cual hizo que los fanáticos brincaran con emoción. El ambiente se tornó un poco más tranquilo con Sign, 6.º opening  de Naruto Shippuden. Fue entonces que los intergrantes de Flow preguntaron ¿a quién le gusta Dragon Ball? anticipando la emoción que generaría la mítica canción “Cha-La, Head Cha-La” de la que Flow hizo un cover para la película ya mencionada de DBZ. El plaza Condesa se llenó de nostalgia y de cantos combinados en japonés y español.
Flow limited circuit México
El plaza, practicamente lleno.
Las luces se apagaron y Keigo se puso una máscara para seguir con Joy to the World. Después siguió la canción más tranquila Calling, ending del anime Heroman. Fanáticos de la sección general sacaron un cartel que decía en japonés “Muchas gracias por venir a México” detalle que sin duda enterneció a Keigo, quien agradeció inclinándose.
Uno de los momentos más memorables de la noche fue cuando Keigo recordó que “México y Japón son países lejanos, pero que se encuentran bajo el mismo cielo” con lo que dio inicio a Ryuusei (estrella fugaz) y su más reciente éxito, Kaze no uta. Más adelante World’s end prendió a todos los fans de Code Geass, seguida del tema más romántico Ai ai ai ni utarete bye bye bye.
Como en casi todos los conciertos, llegó la presentación de los miembros de la banda. Yasutaro dio muestra de su gran habilidad con el bajo y Hiroshi dio un espléndido solo de bateria acompañado de unas baquetas con luces color verde. Después de unos momentos Take salió a robar el show, pues llevaba puesta una excéntrica y divertida chamarra llena de foquitos, algo parecido a un árbol navideño. Take también presumió su español con palabras como “delicioso” y sobre todo “chingón, chingón, muy chingón”. Los fans divertidos empezaron a pedir “vuelta, vuelta” para que el guitarrista presumiera su chamarra de focos. Después de un momento de incertidumbre en el que la banda descifró lo que quería el público, varios de ellos terminaron dando vueltas para complacer a los mexicanos.
Take de Flow en México
¿Árbol de navidad humano?
Después de Sign, Koshi también tomó el micrófono para agradecer al público en un español un poco más difícil de entender, pero que sin lugar a dudas todos apreciaron. Koshi mencionó el poder de la música para romper barreras y dio entrada a la canción COLORS, momento en el que El plaza condesa se llenó de luces de todos colores.
La algarabía nunca paró en el Plaza. Desde las personas quietas pero sonrientes hasta los wotas (fanáticos enérgicos) que bailaban con trajes de ranas (en alusión a un video de Flow) todos disfrutaron del buen ambiente creado gracias a la música de este quinteto. Llego el tema final del concierto, entre agradecimientos, inició Go!!!, cuarto opening de Naruto y éxito que dominó los charts del Oricon durante varias semanas. Los brincos no cesaron a pesar del cansancio de la banda y de los presentes.
Después de que los fanáticos gritaran por un encore, Flow regresó con la bandera de México y con las playeras oficiales del concierto puestas. Posaron con la bandera, agradecieron nuevamente y preguntaron ¿les gusta el anime? ¿les gusta Durarara? como pista, ya que el encore fue el opening de Durarara, Stepping out tonight. Flow se tomó una foto y los miembros prometieron volver pronto.

Flow con bandera de México
Una foto para el recuerdo
Este fue uno de los mejores conciertos de la escena japonesa del año. Todo estuvo en su punto, el ambiente en el Plaza Condesa fue idóneo, el sonido y los efectos funcionaron a la perfección con el grupo, y por supuesto, Flow ofreció un espectáculo sensacional, con sus mejores éxitos y con una energía impresionante. Notamos en las entrevistas finales que realizamos a los asistentes que el público salió altamente satisfecho y encantado.
Flow habían expresado su interés por conocer México. A través de su cuenta oficial de instagram pudimos ver que un fanático les regalo una gran botella de tequila, bebida que habían mencionado que les gustaba, además de que fueron a comer tacos y a visitar las pirámides de Teotihuacán. A nosotros nos gustó, y da gusto saber que a ellos les gustó nuestro país. Sin duda, México y Japón forman una dupla musical infalible. No podemos dejar de agradecerle a Love Japan Entertainment por ayudarnos a compartir esta experiencia con muchos fanáticos de Kinoko Power, y esperamos que sigan trayendo a grupos con un flow tan bueno como este.



Y llega la sección del contenido original, por supuesto creado por el equipo de Kinoko Power
  • Galeria de fotos en alta resolución del concierto de FLOW en México. 
  • Reportaje muy divertido con material imperdible para quienes estuvieran presentes (y para los que no tuvieran la fortuna de ir) en el que tenemos no solo muy buenas tomas de este grandioso concierto, pero además testimonios muy divertidos de los fans que comparten su pasión con nosotros, muchas gracias a todos ellos, y a ti por supuesto, por leernos. 
  • PODCAST del programa realizado en vivo junto a Love Japan Entertainment dedicado a esta genial agrupación.

FLOW en México 2016

#ElSabordeJapón: Yamasan Ramen House LA EXPERIENCIA RAMEN EN UN SOLO LUGAR

[+/-]


¡Estrenamos nueva sección! #ElSaborDeJapón, en donde escribiremos sobre lugares muy recomendables para comer comida japonesa en la ciudad de México (y en este caso también en Monterrey).

Chef Shinishiro Nagata
Lugar: Yamasan Ramen House
Ubicado en: Tamaulipas 103, Cuauhtémoc, Hipódromo, 06140 Ciudad de México, CDMX
Horario: Martes a Jueves de 13:00 a 11:00 / Viernes y Sábado de 13:00 a 12:00. Domingo de 13:00 a 17:00. Cerrado el lunes.
Especialidad: Ramen y más ramen. (bueno, también tienen delicioso curry y helados)
Precio: $$$$$

ramen chinese hot spicy

Si con la foto de la izquierda no les da hambre, entonces están en el lugar incorrecto.
El ramen, ese fantástico y versátil platillo resulta ser muy universal, en verdad. Por ejemplo el que esta aquí ilustrado es muy picosito, tiene carne molida y un caldo no tan líquido. Pero existen variedades para todos los paladares, incluso encontraremos uno vegetariano que sinceramente pinta muy bien también.


Kakuni

Este otro platillo en realidad son diferentes entradas que se ofrecen, sin duda mi favorito es el "kakuni", trozo de tocino de cerdo cocido en salsa, el cual se desgrasa en un proceso que tarda 3 días...y sabe absolutamente delicioso. Se los dice alguien que no es precisamente fanático de la carne de cerdo. Incluso, mi acompañante quien no gusta para nada del cerdo, le encantó. Así que a probarlo.



Aquí abajo, deben escuchar el podcast en donde invitamos al Chef Shinichiro Nagata con quien tuvimos una muy interesante y divertida charla (y muy buena música) donde no solo conoceremos más a fondo un poco de su vida, si no que nos comparte muchos secretos, así como un auténtico recorrido por Yamasan Ramen House el cual les presentamos desde nuestro canal de YouTube, imperdible, se los digo.


Chef Nagata Come RamenMuy amablemente nos concedieron un inolvidable tour por todo el restaurante, ¡incluso nos mostró como se elabora el fideo para ramen!, Toda una experiencia que pueden ver reflejada en esta foto, pues muy atentamente al equipo de Kinoko Power, nos dio una degustación muy generosa de diferentes platillos por lo cual le estamos muy agradecidos no solo al Chef Nagata, pero también a todo el personal el cual es muy atento.


Lo que quizá no se dijo en el reportaje en video o en el podcast es el tema de los precios, aunque muy subjetivo, considerando la ubicación están aceptables.
sopa ramen en yamasanUn ramen especial de tamaño grande (y créanme, es GRANDE) esta alrededor de 120.00 a 160.00 pesos. Aunque en realidad el "normal" (que para mi es grande) te dejará satisfecho, y esta alrededor de los 100.00 pesos, incluso me tocó ver una promoción por su mes de aniversario con el "Naruto Ramen" el cual esta muy completo.
Fideos ramen hechos en yamasanSin bebida, postre o alguna entrada podría resultar costoso para algunos, sin embargo pueden estar seguros que con un plato de Ramen, aún siendo el "normal", será suficiente para quedar satisfechos, y con la garantía de que lo que están consumiendo esta preparado con excelentes ingredientes, incluso me atrevo a decir que es casi como si lo estuvieran comiendo en Japón (no como en "ciertos" lugares donde te venden en 60.00 pesos un "ramen" hecho con fideos de maruchan...¡lo juro!).

Dicho lo anterior disfruten el siguiente contenido y compartan sus comentarios ¿Quieren mas artículos de #ElSabordeJapón? ¿Conocen algún restaurante en la CDMX que debamos visitar? Me gustaría saber que piensan, espero que sea de su agrado y por supuesto, compartan con nosotros su experiencia en Yamasan Ramen House.


 podcast historia y preparación del ramen

#Nota: Talento mexicano Ilustración, acuarela y pintura inspirada en la cultura japonesa

[+/-]

En el mundo de la pintura y la ilustración existen diversas fuentes de inspiración, los siguientes talentos mexicanos retoman diferentes elementos de la cultura japonesa en su trabajo a través de técnicas como la acuarela, tinta china, pigmentos naturales y óleo.


AGARWEN

agarwen pintura
Agarwen
Desde niño se intereso por las artes y el dibujo, su primer acercamiento lo propicio su madre por lo que está inmerso en el mundo artístico desde los 6 años de edad. Con el tiempo decido estudiar Artes Plásticas en el INBA, a la par asistío a más escuelas y curso talleres.

"Algunas veces de oyente y otras me colaba en algunas clases; originalmente mi pasión fue la escultura, sin embargo numerosos hechos y cosas me acercaron a lo que hoy es mi trabajo y mi "todo" (la ilustración). Puedo decir que más allá de mi formación académica mi mayor formación fue la experimentación , el acierto y el error".

agarwen e irezumi
Agarwen
Agarwen poco a poco se ha consolidado en el medio de la ilustración, actualmente participa en varios proyectos de empresas nacionales y extranjeras, además de cumplir su sueño de abrir una escuela de dibujo la cual recientemente cumplió su primer aniversario.

¿Cómo define su actual ocupación? 

"Mi actual ocupación sería sencillamente : Estoy feliz de trabajar en lo que amo".

La influencia de elementos de la cultura japonesa en su trabajo es notable.

"Supongo que esa influencia viene desde que era un niño, yo veía películas de artes marciales, samurais y geishas, documentales sobre Japón y su cultura, a esa edad todo lo que percibía me parecía increíble, era algo tan ajeno a nuestra cultura, a nuestro entorno, que simplemente lo veía como algo mágico, un mundo lleno de maravillas que me atrapaba conforme más sabia de el".

Con los años conoció más sobre sus artes, el Ukiyo -e , el Irezumi ,el Shodo y la ilustración, se acerco al "Manga" con autores como Ogure Itto, o a la animaciòn de manos de Hideaki Anno y Hayao Miyazaki, ampliando su visión y panorama de una forma enorme por lo que simplemente alejar su trabajo de esta cultura se convirtió en algo imposible.

Agarwen AKA studio
Agarwen
Los temas favoritos de Agarwen son los samurais, las geishas y los dragones, sin embargo trata de apoyarse de más elementos de la cultura japonesa como tradiciones, la arquitectura, el manga, shodo, el sumi-e, la moda harajuku lo cual nutre su trabajo de una forma alucinante. Normalmente hace uso de técnicas tradicionales: acuarela y tinta china, lápices de color, los pastel y el óleo.

¿Qué trabajos podremos ver en el 2017 hechos por Agarwen?

"En estos momentos me encuentro en una etapa de mi carrera llena de proyectos, una de mis principales metas es ampliar mi escuela "AKA studio "para llegar a más personas, a la par de esto afortunadamente están llegando mas, muchos de ellos no los puedo decir, sin embargo prometo que haré todo lo posible para hacer mi mejor trabajo. Algo que sí puedo mencionar es que estoy trabajando en un libro que muy probablemente salga el próximo año publicado en Taiwan".




DULCE OLIVIA FERREIRA

Originaria de la Ciudad de México, curso la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño, formándose principalmente en Ilustración y diseño.

DULCE OLIVIA FERREIRA pintura
DULCE OLIVIA FERREIRA
¿Por qué inspirarse en la cultura japonesa?

"Siempre me ha sorprendido la capacidad contemplativa que tienen los japoneses para apreciar los sucesos más sencillos de nuestra cotidianeidad, el innato sentido que posee esta cultura para encontrar la belleza en lo transitorio de la vida, este estado de contemplación donde pensamiento y sentidos se funden; esto aunado a la comunión que tienen con la naturaleza. Me sorprende que conceptos como ese se apliquen incluso en la cultura pop japonesa contemporánea".

DULCE OLIVIA FERREIRA arte
DULCE OLIVIA FERREIRA


"Como occidental, solo puedo limitarme a traducir; en mi producción pensamientos como ese sin pretender imitar alguna manifestación dentro del arte japonés, mostrando siempre mucho respeto cualquier aspecto que retome de esta maravillosa cultura milenaria".

Dulce trata de incorporar elementos tradicionales o populares siempre tratando, pues tiene muy presente que algo característico de Japón es el poder retomar elementos ajenos a su cultura y adaptarlos a sus propias tradiciones.

"Siempre me veo seducida por motivos gráficos como patrones textiles tradicionales, manga, pintura nihonga y ukiyo-e. Aunque también me gusta retomar algunos aspectos técnicos del los mismos, superficies llenas de patrones y con un vacío como contraste, bloques planos de color, etc".

En sus trabajos hechos en tela hace uso mixto del acrílico y óleo, en ilustraciones o dibujos utiliza tintas de colores, colores de madera y grafito.

Dulce ha participado en diversas exposiciones colectivas en las que destacan "Germinal" en el Centro Cultural Futurama, "Diálogo Abierto: San Carlos / La Esmeralda" en la Biblioteca Vasconcelos y " Dibuja México" en el CCEMEX.

Su trabajo como ilustradora se ha publicado en el No. 2 de la Revista de Cómic Independiente "DooN!!", a inicio de 2016 intervino la fachada de Fukusuke Sushi & Noodle. Actualmente imparte clases sobre técnicas de pintura al Oléo en Aka Studio de la CDMX.


SANDRA LAVANIEGOS PINTURA
DULCE OLIVIA FERREIRA




SANDRA LAVANIEGOS (Instagram: @Melocotonki)

Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, especialista en fotografía. Actualmente es ilustradora freelance, trabaja principalmente en acuarela, tinta y recientemente gouche. Es co-fundadora de la marca Loup.

SANDRA LAVANIEGOS ACUARELA
SANDRA LAVANIEGOS
Se inspira en la cultura japonesa porque pocas culturas hacen uso de elementos tradicionales además de retomar elementos modernos y actuales, en su arte, diseño y vida cotidiana.

"Creo que la cultura japonesa incorpora los dos aspectos de manera impecable tanto en lo más elaborado y tradicional como en los más moderno, futurista y kawaii existen un sin fin de imágenes que inspiran".

"Retomo elementos de la cultura japonesa, al ver imágenes y objetos tradicionales japoneses, los colores, los patrones y las texturas que incorporan le parecen complejas y sencillas a la vez, elegantes".

Le encanta la literatura moderna japonesa y el manga, además siempre trata que sus productos de papelería sean únicos y novedosos.





SANDRA LAVANIEGOS ARTE
SANDRA LAVANIEGOS
SANDRA LAVANIEGOS KIMONO
SANDRA LAVANIEGOS



















LUI ITZEL (http://luiitzelart.weebly.com)

Es Licenciada en Artes Visuales y cuenta con un diplomado en caracterización y efectos espaciales. Ha desarrollado su trabajo desde el 2012 partiendo de dos vertientes que se complementan: 

la primera el "cabello"representado por líneas envolventes y marañas sensitivas que conectan el sistema límbico donde se producen sensaciones humanas como la memoria, los instintos, emociones y nuestra personalidad. La segunda una forma de pensamiento y estética japonesa llamada "Wabi sabi", este concepto surge como una mezcla entre la cultura nativa y la mitología importada del budismo Zen que tiene como significado encontrar la belleza en lo hermosamente imperfecto.


BOCETO LUI IZTEL  
¿Por qué inspirarse en la cultura japonesa?
"Siempre me he considerado una persona nostálgica, disfruto mucho de largas caminatas por los bosques de musgo, el olor de la tierra mojada después de la lluvia, observar la caída de las de hojas de otoño, las imperfecciones de los objetos rotos, la asimetría de la naturaleza, encontrar en un desconocido el misterio de una mirada perdida, estoy fascinada por la -belleza no convencional-. Porque, esta llena de dinámismo ,más allá del ideal que se tiene en Occidente, ya que podemos descubrirla en diferentes circunstancias, tanto en momentos de felicidad como de tristeza e inclusive en la fealdad o en la decadencia de las personas y de los objetos".


Así que : la inspiración surgió durante mi proceso creativo , en esa búsqueda de una forma de expresión. Esta cultura me guiado a través de su "arte, estética y forma de comprender el mundo". Me siento identificada con ella , pues este tipo de filosofía refleja la visión que tengo de la vida. Mi obra trata de un conjunto de referencias visuales que conectan con las lineas del cabello y la esencia del concepto estético oriental. Imágenes oníricas entre la presencia y ausencia, mezcla de recuerdos, fragmentos de la naturaleza e instantes de sentimientos


EN LOS OJOS DE LUI. 
TÉCNICA PIGMENTOS ORGÁNICOS JAPONESES


En el trabajo de Lui están presentes preceptos estéticos del arte japonés como: 

"Mono no aware”(物の哀れ): La “sensibilidad de las cosas” es decir, describe la belleza como la conciencia de la transitoriedad, con una suave melancolía a su paso. 

Todas las cosas se transforman: el dolor, las pérdidas y las crisis forman parte de la experiencia necesaria para el crecimiento. 

•"Yugen"(幽玄): o atmósfera de misterio y profundidad, algo que está suspendido en el aire. 
Es más una sugerencia, que un perfil acabado.
Es aquello que sólo puede ser sugerido, pero no definido.







PINTANDO GOKU RAKU. LUI ITZEL 
Para Lui nuestro mundo esta en constate cambio, como los pensamientos y cuerpo. 

¿ Qué proyectos estás preparando?

"Recientemente estoy trabajando en un proyecto de pintura orgánica basándome en la "impermanencia". Mediante un proceso de investigación que realicé durante mi viaje a Japón, obtuve una gama cromática de pigmentos naturales (plantas, flores, frutas y elementos orgánicos) muy diferentes a los que estaba trabajando en Mexico. Experimentar con el color, su fijación en el papel , su durabilidad y trabajar con el factor "tiempo", siempre resulta fascinante".

Las técnicas que utiliza Lui en su trabajo son la Tinta, aguada, acuarela, acrílico, grafito, pintura orgánica, instalación, arte objeto y fotografía, en realidad no tiene una técnica favorita, mientras le brinde la posibilidad de expresar y comunicar. 



¿Quieres ver más del trabajo de estos cuatro artistas? 

¡Síguelos en sus redes sociales!