#Reseña: Your Name. / Kimi no Na wa Lo cotidiano mezclado con magia

[+/-]

Your Name Kimi No Na Wa Reseña

La multipremiada y exitosa película del emblemático director Makoto Shinkai, la cual batió records en la taquilla japonesa, llega a las pantallas el día 4 de agosto; para posteriormente exhibirse los días 5, 6, 11, 12, 13 del mes en numerosas salas de Cinépolis en 77 ciudades del país. En esta reseña, te compartimos muchos detalles de ella, así como el testimonio de varios asistentes quienes tuvieron la oportunidad de verla en una función especial previa a su exhibición comercial. 

Es un gran acierto de Contenidos Alternativos Cinépolis, el arriesgarse a traer your name. / Kimi no Na Wa (en su idioma original y doblada al español) a las salas de México; imagino que motivados por el buen desempeño en taquilla de las producciones de animación japonesa que hemos tenido el lujo de ver de un tiempo a la fecha. No podemos negar el gran momento que se vive en las salas de cine, no solamente de México, sino afortunadamente de muchas partes del mundo con la creciente demanda y consumo de anime.

Antes de entrar de lleno con la reseña, les comparto algunos de los premios a los que ha sido merecedora:
  •  49th Sitges Film Festival -     Best Animated Feature Length Film
  •  29th Tokyo International Film Festival - Arigato Award
  •  2016 Los Angeles Film Critics Association Awards - Best Animated Film
  •  71st Mainichi Film Awards - Best Animated Film
  •  40th Japan Academy Prize - Excellent Animation of the Year, Screenplay of the Year y Outstanding Achievement in Music
  •  36th Anima Festival - Audience Award for Best Animated Feature
Your Name Makoto Shinkai
El cielo es parte importante de your name.
Y debo decir, los que le faltan. 
Sin embargo...  

¿En verdad es tan buena?

Sí, no solamente buena, es excepcional... es una de esas películas que llega a los cines cada cierta cantidad de años y que dejará una huella imborrable en todo aquel que tenga la suerte de verla. Se convirtió en un "nuevo clásico" que será siempre recordado y redescubierto por las futuras generaciones.

La premisa seguramente 
les sonará familiar:

Mitsuha y Taki son dos completos extraños estudiantes de secundaria que se encuentran con la sorpresa que al despertar, intercambian lugares; Mitsuha ahora está en el cuerpo de Taki y viceversa. Esto sucede sin ninguna razón aparente y al azar, por lo que nunca saben cuando sucederá este intercambio. Así que los dos se deben acoplar a la vida de este otro desconocido. Conforme esto sucede comienzan a conocerse y comienzan a tener comunicación a través de notas y mensajes.
Al paso del tiempo, surge el deseo de encontrarse, pero sin importar como lo intenten, parece que una mano invisible simplemente no les da la oportunidad de que este encuentro suceda.

your name kimi no na wa Mitsuha
Mitsuha
your name kimi no na wa Taki
Taki
Por favor, sé que pudiera sonar a cliché eso del "intercambio de cuerpos", pero créanme cuando les digo que es una de las películas más brillantemente ejecutadas sobre esa idea que he visto, sino es que la mejor y por mucho... sobre todo ahora que me vienen a la mente algunos pobres intentos de comedia con esa idea de base creados en Hollywood.

Quizá el gran acierto es la mezcla de lo cotidiano con un elemento mágico, lo que... valga la redundancia, le da la magia a este increíble guión. Makoto Shinkai merece todo el crédito de ello, pues deben saber que su papel no se relega solamente a director, ya que además es un gran escritor de ciencia ficción suave, lo cual hace que se transporte su idea como pocas veces sucede en el cine ¿Cuántos directores de cine pueden decir que concibieron la historia en la que trabajan?

A lo anterior debemos sumarle lo atractivo de sus protagonistas, que en el caso de Mitsuha; una chica de provincia acostumbrada a la vida en el campo y envidiando la vida de las grandes ciudades, cuenta con un desarrollado muy completo de su personaje al proporcionarnos mucha información de su vida durante los 107 minutos de duración de Kimi no Na wa. Quizá es por eso que en el caso de Taki, sentí que falto darnos como espectadoras un poco más de background de su vida... o quizá es que no había más y esa fuera la intención con su personaje desde un principio.

La ambientación es soberbia, desde las imágenes foto realistas de Tokio (en verdad, he visto videos donde comparan las locaciones reales contra los de la animación y parecen un calco) las cuales te dejaran deseando que le pudieras poner pausa a la reproducción para apreciar la cantidad de detalle y esmero puesto en cada cuadro, hasta la hermosa visión del Japón rural en el pequeño pueblo de Itomori en donde se nos muestra la vida y las tradiciones familiares que han pasado de generación en generación como la del kuchikamizake (antigua forma de hacer sake que data del S.VII que consiste en fermentar el arroz con la saliva de una joven doncella).

your name reseña en español
El arte es impresionante
La música es otro gran acierto, la banda Radwimps compuso específicamente y por orden del mismo Shinkai, los temas musicales que ciertamente funcionan de maravilla pues le dan sin duda mucha personalidad y sobre todo, encajan muy bien. Aunque todo el soundtrack es atribuido a esta excelente banda, en realidad la mente maestra detrás es su líder, Noda Yojiro. ¡En Japón el soundtrack llegó al primer lugar de ventas y regrabaron los temas vocales en inglés a inicios de año!

Si recuerdan la reseña de Koe no Katachi (Una voz silenciosa), mencionaba que la animación era bonita y detallada pero no me convencía tanto el uso del CGI (imagen generada por computadora) pues no llegaba a integrarse tan bien con la animación tradicional. Aquí en cambio me dejó sin aliento su integración tan sutil y bien empleada. Es colorida, tiene capas y capas de movimiento que le da mucha profundidad, y el uso de la "cámara" es magnífico; es cuando realmente entiendes las infinitas posibilidades que da el campo de las producciones animadas cuando te das cuenta que ciertas tomas serían imposibles en una película de acción real.

Para finalizar, les diré:
  • No te preocupes si no sabes que/porque está pasando tal cosa. Todo se aclara en su momento.
  • Nota el paso del tiempo, verás muchos guiños pero no son tan obvios
  • Saldrás muy emocional de la sala, así que unos pañuelos desechables estarán bien por si acaso.
Solo resta que vean el video con la opinión de las personas que nos dieron su testimonio, y lo compartan a quienes aún no estén muy convencidos. 
En mi humilde opinión: ★★★★★

#Cine: Mikio Naruse en la Cineteca Nacional. Primer retrospectiva en México

[+/-]

 El ciclo de Mikio Naruse estará compuesto por 12 cintas del 25 julio al 6 de agosto y todas las funciones serán gratuitas
Mikio Naruse en la Cineteca Nacional
De izq a derecha: Naoko Sugimoto (Fundación Japón) Nelson Caro (Cineteca Nacional) y Kiyoaki Okubo
 (Universidad de Yamagata)
La Cineteca Nacional junto con Fundación Japón presentará la primer retrospectiva del cineasta Mikio Naruse en México, quien es considerado uno de los mejores directores de Japón junto con Kurosawa, Ozu y Mizoguchi. En conferencia de prensa Kiyoaki Okubo, profesor emérito de la Universidad de Yamagata comentó que Naruse no ha sido muy conocido en el extranjero pues sus películas "retrataban la vida cotidiana de los japoneses para ser vista por los japoneses" por lo que es una gran oportunidad para "conocer las circunstancias, costumbres y estilo de vida de la época".

Las 12 cintas abarcan la década 1950 a 1960 y abordan temas como la modernidad, la tradición, la vida del ciudadano común, el rol de la mujer, la lucha de la clase trabajadora y el ambiente de posguerra. Las películas estarán subtituladas al español y la entrada será libre por disposición de los estudios Toho. El sentimiento de soledad y la importancia de superar las dificultades de la vida son temas de Naruse con gran vigencia en la sociedad japonesa actual de acuerdo al profesor.

Además se resaltó la fuerza de los roles femeninos en el cine de Naruse, ya que la inmensa mayoría de sus filmes fueron protagonizados por mujeres y porque la autora y poetisa Fumiko Hayashi escribió varios de sus guiones. En sus cintas se examina la debilidad pero tambien la fortaleza, por lo que sus cintas tuvieron buena aceptación en la sociedad femenina del siglo XX .
Nelson Carro, director de difusión y programación mencionó la importante influencia que el director ha tenido en cineastas como Edward Yang, Daniel Schmidt y Hirokau Koreeda entre otros.

Kiyoaki Okubo hablando de Mikio Naruse
Kiyoaki Okubo y su interprete
TIP: Su recomendación personal de películas de Naruse fue Nubes Flotantes (1955) y Nubes Dispersas 1967)
  • Las cintas están en formato de 35 mm 
  • También serán exhibidas del 4 al 7 de agosto en Nuevo León
Retrospectiva de Mikio Naruse en la Cineteca Nacional
Actividades y funciones. Fuente: Fundación Japón en México

Keisuke Honda es Tuzo Presentado como todo un "súper campeón"

[+/-]

Keisuke Honda en el equipo pachuca del futbol mexicano

Los Tuzos del Pachuca están armando su plantel y han contratado a algunos jugadores de talla internacional como: Ángelo Sagal, Edson Puch y la 'bomba' hasta ahora de la Liga Mx, Keisuke Honda, todo esto para encarar con éxito el apertura 2017 y el Mundial de Clubes que se disputará en diciembre en los Emiratos Árabes Unidos.

Pachuca sorprendió a propios y a extraños al anunciar el fichaje del futbolista internacional, Keisuke Honda, quien llegó a los Tuzos procedente del Milán en calidad de agente libre.
El samurái azul no pudo brillar en su última temporada con el club rossonero, donde vio poca actividad de juego respecto a la que tuvo en sus inicios con el Milán (desde el 2013). Además, su nivel de juego disminuyó en consecuencia del mal paso que ha tenido el equipo italiano en los últimos años.
En lo futbolístico, Honda es un volante (multi-posición) que se caracteriza por poseer una gran técnica y pegada al balón. Cuenta también con una zurda privilegiada y sabe ejecutar con inteligencia los tiros a balón parado. Un atacante que marca pero asiste más. Keisuke demuestra la esencia del fútbol japonés; uno que es técnico, versátil, inteligente y preciso en jugadas fabricadas.

Portando la camiseta del Milán
Sin embargo, no hay que crearnos una falsa realidad, el japonés llega con un ritmo diferente de juego y deberá adaptarse al ritmo del fútbol mexicano. A pesar de ser un jugador de talla internacional, no es un futbolista al que le podamos echar todo el peso encima del equipo. Los Tuzos deberán trabajar bien con él y Diego Alonso tendrá que analizar su puesto en el once, ya que es un atacante más.

Keisuke Honda selección de Japón
En la selección de Japón
El jugador nipón se encuentra en el momento de post consolidación de su carrera, ya que tiene 31 años y sabe que deberá exponer su experiencia en otro tipo de fútbol. Keisuke Honda se dio a conocer a nivel mundial en Sudáfrica 2010, anotando un par de goles y realizando buenas actuaciones. Sus clubes anteriores fueron: Nagoya Grampus Eight (2004), VVV-Venlo (2007), CSKA Moscú (2010), Milán (2014).
En lo mediático, el fichaje de Keisuke Honda asegura la mirada internacional del mundo del fútbol y también confirma ingresos en la nómina del cuadro hidalguense, en los ámbitos de marketing deportivo.
Una figura que tendrá que explotar el Pachuca en su proyecto deportivo y de mercado para poder posicionarse a nivel nacional y en un futuro a nivel mundial, si es que resulta y abre las puertas a otros futbolistas orientales.
Así que hay que darle el beneficio de la duda al Pachuca. Aunque por ahora no sea un jugador que les vaya a ayudar en lo futbolístico de manera inmediata. 


Así fue presentado en México, con todo e imágenes de Captain Tsubasa 

#Podcast: Japón en la T.V. Una iniciativa de Fundación Japón

[+/-]

Programas Japoneses en TV abierta de México

Japón en la T.V. es una iniciativa de Fundación Japón, gracias a la sección de Audiovisuales de dicha Institución, actualmente podemos disfrutar de un amplia gama de programas japoneses en sistema abierto de la televisión mexicana.

Programas japoneses en TV de MéxicoEn está emisión, contamos con la presencia de dos miembros importantes de Fundación Japón en México: Ana C. Argumedo (Coordinadora de Actividades Culturales) y Alejandra Rojas (Coordinadora de Audiovisual) quienes nos contaron a detalle el trabajo que el Área de Audiovisuales realiza contactando televisoras y negociando la transmisión de series, documentales, doramas y anime.

Es importante señalar que el objetivo principal de Fundación Japón al realizar dicha labor, es transmitir valores japoneses y dar a conocer diferentes aspectos de la cultura japonesa.

La programación de Japón en la T.V. está disponible en diferentes estados de la República Mexicana, algunos de ellos son: 


Canal 11 : El cocinero del Emperador los martes a las 23:00 hrs ; retransmisión Girasol Tardío los miércoles a las 23:00 hrs

Canal 22: Clavel  los miércoles al medio día; ¡Atrévete a escalar! (Encouragement of Climb) los martes a las  15:35, jueves 14:43 y 15:53 hrs. 


Capital 21: Astroboy, Lunes-Miércoles-Viernes a las 16:00 hrs, 


No olvides consultar la página oficial de Japón en la TV
 y estar al pendiente de los anuncios de próximos estrenos en su página de Facebook

Este proyecto sigue creciendo y trayendo para nosotros más programación a México y Latinoamérica. 
Muchas gracias a nuestros invitados por estar en el programa.

#Reseña: Asian Kung-Fu Generation Reseña, setlist y fotos de su segundo live en México

[+/-]

Asian Kung-Fu Generation Live in Mexico 2017

Tras casi dos años de espera, la magia se repitió ayer por la noche en el Plaza Condesa;  AKG se presentó ante miles de fans ansiosos de volverlos a ver. El reloj marcaba las 20:10 hrs. cuando la iluminación en el escenario cambió para dar la bienvenida a los 4 integrantes de esta famosa banda ( la cual el año pasado cumplió 20 años de carrera), acompañados de un invitado especial, quien actualmente forma parte del proyecto solista de Masafumi Gotoh.
Texto: Hoshi Nakamura
Fotografías: María José Rivero,
Tania Díaz y Valeria Romero.

Masafumi Gotoh 2017 live
Masfumi Gotoh
Sonaron los primeros acordes de Kouya wo Aruke y la audiencia respondió con la euforia que caracteriza al público mexicano, siguió Blue Train donde pudimos escuchar el intro caracterizado por la maravillosa dinámica entre las guitarras y el bajo; escena completada por el juego de luces. Kakato de Ai wo Uchinarase continuó, seguida de After Dark, un tema bastante conocido para los seguidores del anime Bleach. Posteriormente, tuvimos en nuestros oídos el tema  Re:Re:,  una de las canciones más hermosas y elogiadas de la banda.
 
N.G.S. inyectó de energía al público, pudimos escuchar Omatsuri no Ato, Yoru no Call, Inamuragasaki Jane y Understand, hasta llegar a 1.2.3.4.5.6 Baby donde Gotoh nos dio la hermosa sorpresa de modificar la letra para cantar los números en español. Uno de los nuevos temas, Blood Circulation, emocionó a todos. Kimi no Machi Made y Loop and Loop llenó de alegría y nostalgia a todos los fans que han seguido la trayectoria de AKG.
Rewrite fue única, pues dejamos de ser espectadores para unirnos a la inigualable voz de Masafumi. A continuación le siguieron Wonder Future y Solanin, piezas que llenaron de calor nuestro corazón. Después, intempestivamente las luces se apagarían tras Ima Wo Ikite.
Con el insistente llamado de los asistentes, el cual era de esperarse, las luces iluminaron nuevamente el escenario; ahí se encontraban nuestros ídolos portando la bandera de México y vestidos con los jerséis de beisbol de los Diablos Rojos. Todo esto fue un regalo del ferviente Asian Kung-Fu Generation Fanclub México.

asian kung fu generation live world tour
Asian Kung-Fu Generation en El Plaza Condesa, Ciudad de México, 2017.
Nos deleitaron con tres canciones más para cerrar con broche de oro; sonó el inigualable bajo de Haruka Kanata, uno de los temas más icónicos y conocidos, canción con la cual toda la audiencia saltó, bailó y cantó de emoción.
asian kung-fu generation kensuke kita live 2017
Kensuke Kita
Sin duda alguna fue una noche que permanecerá por siempre en la memoria de todos los asistentes. Fuimos testigos de la entrega y pasión de Kita, Kiyoshi, Yamada y Masafumi, quienes no dejaban de sonreír, algo poco común en su bajista.
Con una muy buena organización por parte del promotor Ninshi Conciertos durante el evento, y un excelente sonido en el recinto, la experiencia fue muy grata y completa. Lo pueden comprobar con sólo revisar el setlist que incluye 21 canciones, y debemos sentirnos afortunados, pues si le comparamos con Brasil y Perú, países incluidos en su gira en donde tocaron días antes, en México fue posible escuchar el setlist más numeroso.
Ahora solo falta esperar su nuevo material con la esperanza de una pronta visita, no es descabellado pues en las entrevistas que han dado, expresan que les encanta estar de gira en el extranjero. Si nos quedamos con ganas de algo, fue de que algún medio mexicano tuviera la suerte de entrevistarlos, eso sin duda hubiera sido un testimonio invaluable de su visita ¿no creen?.



Checa nuestra completa GALERÍA DE FOTOS en alta resolución aquí o en nuestro facebook para que las puedas compartir
 
ajikan podcastY si te quedaste con ganas de más Ajikan, entonces escucha el especial dedicado a ellos en este podcast.
Asian Kung-Fu Generation World Tour 2017 in Mexico

#Estreno. Kimi no Na wa en México La pelicula de animación japonesa más taquillera de la historia

[+/-]

kimi no nawa your name cinepolis México
Después del auténtico fiasco que resultó ser el "estreno limitado" de Kimi no Na wa (tu nombre) en el marco del Festival Japón de Diciembre de 2016 en el Centro Nacional de las Artes (CNA); al tratarse de un mero screening filtrado en internet de la proyección de la película en algún festival (obviamente con una calidad terrible), lo que parecía imposible en su momento por tal situación; hoy es una realidad. Es inminente el estreno de esta obra maestra de la animación japonesa en México. Afortunadamente los zoquetes que realizaron esa proyección (y que cobraron a precio de taquilla normal en Cinemex) no tienen nada que ver esta vez.

El estreno será este 4 de Agosto en las salas de Cinépolis
Kimi No Na Wa Your Name estreno en México
Poster no oficial
En su paso por las salas japonesas, batió todos los records de taquilla establecidos, fue sorpresivo para todo el mundo el éxito de esta película que superó a la ganadora del oscar, El Viaje De Chihiro (en Japón, no es el caso a nivel mundial).
Makoto Shinkai sin duda, poco a poco, esta construyendo un legado de trabajos impresionantes. No por nada, muchos piensan que será el próximo "Miyazaki" de la animación japonesa ¿será?.

Tu nombre, originalmente se estrenó comercialmente en los cines japoneses el 26 de agosto de 2016, año sin duda bastante prolífico para los estrenos en cine de anime, con películas de la talla de Una Voz Silenciosa, así como En Este Rincón del Mundo, ambas con estreno comercial en nuestro país.

Sin duda tenemos mucha emoción, es una cinta muy redonda; cuenta con grandes valores de producción: una animación impecable e impresionante llena de detalle, un soundtrack compuesto específicamente para la película por la banda Radwimps y un argumento bastante interesante.
¿Sabían que Kimi no Na wa es una novela del mismo Makoto Shinkai? El hecho de que el mismo autor adapte su obra, y que además sea el director de la misma en su versión cinematográfica habla mucho de él.

Aquí compartimos el trailer, pronto les traeremos más detalles, no dejen de seguirnos por Twitter y Facebook para más detalles de este gran estreno cinematográfico.

#Podcast Asian Kung-Fu Generation.Trayectoria, testimonios y música. Latinoamérica 2017

[+/-]

Asian Kung-Fu Generation Mexico Tour 2017

Con más de 20 años de trayectoria, Asian Kung Fu Generation ha ganado el reconocimiento no solo el público de Japón, sino de todo el mundo, al grado de ser aclamados por la crítica especializada en música. En esta entrega hablamos de sus orígenes en el indie japonés, de sus integrantes, premios, logros y nominaciones a lo largo de su carrera, así como de su segunda visita a México como parte de su Latin America Tour 2017. 


Asian Kung-fu Generation Mexico especial musical
La primera vez que visitaron México, fue el 20 de noviembre de 2015 en El Plaza Condesa como parte de su tour 2015 "Wonder Future" Latin America con un lleno total, y en general dejando un muy buen sabor de boca a los afortunados asistentes que acudieron al llamado. Llama la atención que esa noche, Masafumi Goto, al final del concierto (en el encore) salió con un jersey de la selección mexicana de fútbol y prometió que regresarían a con un nuevo tour. Se hizo realidad.
El 14 de Julio de 2017 se cumple la profecía de Goto, en el mismo escenario que los viera deleitar a sus fans de muchas partes del mundo, pues como suele suceder, es regular notar fans de otras latitudes.
Ahora en su World Tour 2017, que incluye a Perú, Brasil y México por supuesto.

Asian Kung-Fu Generation Latinamerica tour 2017Como "plus" este es el SetList en Perú el pasado 12 de Julio. ¡20 canciones en total! ¿Será parecido en México? Esperemos que si.


Dejando de lado el concierto, es una banda que merece todo el reconocimiento y éxito que a cosechado y que se ha mantenido en el gusto del público. Seas fan o no, este programa esta pensando tanto para lo más iniciados, como para quienes simplemente quieren aventurarse a averiguar un poco de esta agrupación. Claro, quisiéramos más música en el podcast...

#PODCAST. Wattention Wonderland Japan Bazar

[+/-]

bazar japonés por wattention

En esta emisión contamos con la presencia del equipo editorial de una revista de cultura Japonesa: Wonderland Japan WAttention en Español, de publicación trimestral y distribución gratuita en México.

La sede del grupo WAttention se encuentra en Tokio, Japón; la edición mexicana de la revista cuenta hasta la fecha con seis ediciones impresas y en formato digital. En ella podrás encontrar diversos artículos de interés relacionados con la cultura japonesa: comida, reportajes, artes tradicionales y modernas, música, moda y tips de cómo viajar a Japón.

podcast wattention bazarDe este proyecto editorial, surge "Wonderland Japan Bazar" siendo una plataforma para micro empresarios, negocios mexicanos y japoneses que buscan dar a conocer sus productos o servicios, todo en torno a diferentes elementos de la Cultura Japonesa.
Su primera edición será este próximo fin de semana: 15 y 16 de Julio en el Centro Cultural y Gastronómico- Casa Quimera en Orizaba #139, Col. Roma Norte. Recuerda que la entrada es gratuita. 

En este Bazar podrás encontrar más de 30 expositores, entre los cuales destacan la Embajada de Japón en México, brindando información acerca de las becas que ofrece el Gobierno Japonés; Top Latino: reclutadora de capital humano para empresas japonesas en México; expositores con propuestas de repostería japonesa, moda, artículos artesanales inspirados en Japón, educación e idioma japonés y más. Además de la presentación musical del multi-instrumentalista de origen Japonés Saburo Iida y la exposición "Mis fotos de Japón". 

¡Te invitamos a escuchar el podcast para enterarte de más detalles! 

#Podcast: Homenaje a Ayumi Hamasaki: "Seguiré escuchando, aunque no pueda oír"

[+/-]

ayumi hamasaki discografía

Ayumi Hamasaki es sin duda alguna una de las artistas más importantes de Japón. Con 17 álbumes y giras, Ayu ha vendido más de 50 millones de discos, lo que la convierte en la artista en solitario japonesa con más discos vendidos de todos los tiempos. Además es la artista femenina con más número uno en la historia del país asiático.  Su estilo ha definido el pop japonés a lo largo de su carrera y su imagen se ha forjado en un ícono de la moda. Por ello y más, Hamasaki es considerada la Emperatriz del Jpop

ayumi hamasaki podcastEn 2008 Ayu perdió la audición de su oído izquierdo y el 20 de mayo de 2017 anunció que la audición de su oído derecho empeora rápidamente. La noticia estalló en cada blog japonés y nosotros supimos que este programa era más que necesario. Pero no en un tono trágico, sino como una celebración a una artista que no se rinde ante nada. 

Quisimos empezar desde cero, por ello recordamos a Ayu desde sus primeros pasos. Antes de ponerse tras el micrófono Ayu fue modelo de la marca SOS. En 1995 grabó un EP de Rap titulado Nothing from Nothing con el grupo Nippon Columbia pero como al álbum no le fue bien en las listas de éxitos, Nippon Columbia decidió no volver a grabar con ella. Craso error, ¿pueden imaginar al sujeto que decidió sacarla de la disquera en aquella época?  Tal vez sigue lamentándose.
Fue a sus 19 años cuando Max Matsuura, productor de Avex, la descubrió cantando en discos como Velfarre. El entendió su personalidad y estilo y así surgió su primer álbum A song for XX.  De ahí se desprende Poker Face, su primer sencillo con Avex, éxito que logró aparecer en Oricon y otras listas de éxitos y que a nosotros en cabina nos puso nostálgicos de los años 2000. Por ello esta canción tuvo un mix especial.

ayumi hamasaki poker face
Portada del single Poker Face de 1998
El resto de la selección musical fue algo bastante difícil. Con más de  20 años de trayectoria, incluir incluso una canción de cada disco seria algo imposible para nuestra hora. La playlist se formó poco a poco de recuerdos alrededor de su música, como Dearest, ending de Inuyasha que hizo que muchos la conocieramos y otras canciones como Memorial Adress, Moments y Will. 

Debemos admitir que hubo un salto musical muy drástico de 2005 hasta  2016 con Flower del álbum Made In Japan, la última canción del programa. Cubrimos la primera mitad de su trayectoria musical pero nos quedamos con ganas de poner muchas canciones.

Por ello les preguntamos ¿quieren una segunda parte de este programa?



ayumi hamasaki made in japan
Flower del álbum Made in Japán fue la
ultima canción de la noche
Mientras seguia la conversación sobre la artista de Fukuoka no pudimos esconder el motivo de nuestro programa.  Desde el origen del problema en el 99 donde confesó para GiRLPOP la irritación en su oído izquierdo y la pérdida de la audición del mismo en 2008 hasta el anuncio del estado del oído actual. Hay quienes creen que Ayu debería tomarse un descanso y alejarse de la música (algo que tendría bien merecido pues es una trabajadora incansable) pero ella ha decidido seguir con su carrera. 

Creo que lo más importante es aceptar y apoyar su decisión. Si ella sigue de un lado del escenario, a los fans les corresponde estar en el otro. Indudablemente la mejor parte del programa fueron los comentarios de todos los fanáticos que se unieron a la dinámica de responder "Qúe significa Ayu para tí?  
Tuvimos comentarios no sólo de distintos estados, también de otros países. Nos sorprendió lo emotivo de muchos comentarios. Es indiscutible que tiene un gran Team Ayu en Latinoamérica.
Finalmente les dejamos la traducción de su comunicado en el blog Team Ayu del 20 de mayo de 2016. Tenemos la certeza de que no es lo último que oiremos de ella. Hay más música por venir. 

Gracias a Tacet y Rebeca Hinojosa por apoyarnos con las voces.

------------------------------------------------------------------


Justo antes de que comenzara la gira de este año, recibí un segundo golpe - mi audición comenzó a deteriorarse aún más. Mis canales semicirculares se habían reventado, y yo estaba experimentando mareos paralizantes. No era capaz de caminar en línea recta, y a menudo terminaba vomitando en el baño del estudio de ensayo. Traté de poner una cara valiente ante las cosas, pero me dijeron después de varias pruebas de audición que mi oído derecho (que había estado trabajando horas extras para compensar mi oído izquierdo sordo) se debilitaba rápidamente. No tengo un recuerdo claro de mi viaje a casa después de eso. Sólo recuerdo preguntarme cómo yo, como cantante, me enfrentaría a dos oídos inútiles. Aparte de eso, estaba en la oscuridad.

 

Sin embargo, me gustaría continuar como cantante. Es por eso que me gustaría seguir cantando hasta que alcance el límite con mi oreja derecha restante ",No voy a parar. No voy a hacer excusas. Como profesional, me gustaría ofrecer el mejor rendimiento para todos 

El escenario es donde pertenezco, es el unico lugar en el que real y verdaderamente existo. No sé nada más. No tiene sentido preocuparse por lo que hay adelante. Seguiré escuchando, aunque no pueda oír. Voy a seguir moviéndome, incluso si no puedo moverme. No estoy buscando compasión o piedad. Sostendré la cabeza alta y seguiré adelante hasta mi último aliento.

------------------------------------------------------------------

Gracias por participar en la dinámica ;) 

ayumi hamasaki sordera

Fumikoten13 por Fumiko Nakashima Cerámica y pintura todo en gato

[+/-]

Fumiko Nakashima en Fumikoten13

Una de las enseñanzas que Fumiko Nakashima (中島布美子) atrae a México desde su original Miyako, se encuentra basada en plasmar a los más pequeños seres de la tierra que habitan debajo de las piedras, hasta la vida que dedican personas que brindan refugio y atención médica y un hogar humano a gatos callejeros en Japón.
Nakashima de esta manera, cumple su sueño de volver a México para producir Fumikoten13, luego de cumplir tres años ausente de las galerías de arte capitalinas, pero además, viene con el ánimo de celebrar 14 años como pintora; un suceso que ella califica como algo que no tiene comparación.

Fotos: Valeria Romero

Cerámica de gatos
¿Quién quiere ese bowl para su ramen?

cerámica de fumiko nakashimaEn la versión 13 de FUMIKOTEN (la manera como ella bautiza cada exhibición en Tokio, Sendai y Ciudad de México), presentará cerámica hecha por ella misma en nuestro país, y que realizó bajo la enseñanza y supervisión de la maestra mexicana Irma Jiménez, cuyo taller se encuentra en clavado en la colonia Roma de la capital del país.

El engobe mexicano esmaltado en una explosiva fiesta de colores con la tradicional “paleta” del arte mexicano, tiene un nuevo sello que conforman trazos muy particulares en platos de estilo nipón de uso cotidiano, y que además, acompañarán obra pictórica producida desde la costa que baña el Océano Pacífico, lugar devastado por el tsunami del mes de marzo de 2011, cuando el más fuerte terremoto que la humanidad tenga memoria, arrancara la vida a personas que la artista conocía en el pequeño pueblo de pescadores donde nació, y que en memoria a ellas, produjera un mural en el trolebús “Doble Vida Teatro”, exhibido durante varios meses al público en el Parque España de la colonia Condesa en el año 2012,

Arte con mininos de fumiko nakashima
Muchas pinturas con mininos componen esta exhibición
 
Es un gusto enorme poder ser testigo del talento de esta artista por muchas razones, pero la primera que me viene a la mente es la forma en la que mezcla muchas cosas que me gustan: el folklore mexicano y japonés, los gatos y la alegría de vivir.
dios gato pintura de fumiko nakashima
¿Un altar gatuno?
Sí, por supuesto que Fumiko Nakashima es más que lo anterior, de eso que no quede ninguna duda, en realidad soy yo el que tendrá una apreciación limitada de su arte dado a que no poseo dotes artísticos (por desgracia), sin embargo, por eso es que uso este espacio para invitarlos a que se den la oportunidad de conocer el muy particular arte de Nakashima San, el cual estoy seguro pondrá una sonrisa en todo aquel al que sea expuesto.
Por otro lado, pueden adquirir desde playeras, bolsas, parches y demás artículos basados en su obra (todos de excelente calidad y a muy buenos precios) , sin contar claro, sus pinturas y cerámica exhibida.
Fumiko Nakashima con Gato Fideo en Garros
Fumiko con Fideo
Muy recomendable asistir a esta exposición  que estará abierta al público hasta el día 31 de Julio de 2017, en la calle Chihuahua 131-1, entre Jalapa y Orizaba de la Colonia Roma Norte, en un lugar llamado Garros Galería que de paso sea dicho, es un espacio maravilloso para todos los amantes de los felinos; encontrarán un sin fin de artículos gatunos (para gatos y para humanos), así como nieves artesanales que son francamente exquisitas.
Así que ahí tienen la información, pasarán un momento muy agradable. No olviden saludar a Fideo, el Sr. gato dueño del lugar, así como visitar los facebook correspondientes ;)

Fumiko Nakashima arte gatos
Maravillosas pinturas que tienes que ver en persona
facebook.com/GarrosTodoEnGatos/