Reseña: Haru Matsuri 2018. Festival de primavera 2018 en la Asociación México Japonesa

[+/-]

Festival de primavera 2018, evento japonés en Ciudad de México
Figuras de origami, dulces japoneses, geishas, ninjas, comida de Okinawa... esto y más fue lo que encontramos durante el Festival de Primavera 2018 celebrado el pasado domingo 29 de abril en la Asociación México-Japonesa.

Artesanía japonesa haru matsuri asociación México Japonesa

El festival estaba dividido en varias zonas. La principal era identificable con una manta naranja y un taiko japonés en el centro, rodeado de stands de productos importados (obentos, vasos para sake, letreros con tu nombre en japonés, etc.) y stands de marcas mexicanas así como artistas locales como Agarwen y Estudio Syanne.
Maneki Neko en Haru Matsuri de Asociación México Japonesa

Torii en Asosiación México Japonesa en Haru Matsuri 2018
Continuando el recorrido, estaba la zona que recreaba el periodo Edo con piezas representantes e iconos del Japón como el Torii (鳥居, arco que se encuentra en la entrada de los santuarios sintoístas) o el famoso puente rojo. 




Muestra de Bonsai en Haru Matsuri 2018
En la explanada principal, se encontraba el escenario donde se presentó la cantante Saya Asakura, el cuarteto Magatama y Actus Jazz, cuyas presentaciones estuvieron muy bien pese a pequeñas fallas en el audio.
Bonsai en Kaikan, Haru Matsuri 2018Aquí mismo. los organizadores aprovecharon la ocasión para platicar sobre el porque el crecimiento del cerezo en México es tan difícil. Esta parte estaba rodeada por stands que conformaban el festival de comida de diferentes distritos como: Hiroshima, Wakayama, Okinawa y otros, con platillos a precios muy atractivos.
Considerando lo anterior (sumado con la oferta de numerosos artículos importados) y si asististe en años anteriores, quizá estés pensando que era lo mismo de siempre de las ediciones previas de este festival (anteriormente conocido como "kodomo no hi/ día del niño), sin embargo, existe un detalle a destacar que sin duda lo diferenció: la representación del periodo Edo (1603 - 1868).


Yukata en Haru Matsuri 2018
Por primera vez los organizadores decidieron envolver al evento con un concepto, el cual resaltaba en una pequeña pero muy bien cuidada zona que representaba a Japón antes de su inicio en la era moderna, así como el desfile que recreaba una ceremonia realizada antes de una batalla y que incluía geishas, samuráis y demás símbolos de esa época.

Un inconveniente y que sigue siendo un tema todos los años, es el exceso de gente en algunas zonas y stands que evitaban que pudieras apreciar todo de una forma ideal, claro que esperando un poco, eventualmente se solucionaba esta situación, sin embargo, quizá es necesario que la organización comience a controlar el flujo de gente a las instalaciones para evitar que esto pudiera salirse de control en el futuro.



Yukata en Haru Matsuri Asociación México Japonesa





Con su propuesta y por todo el valor que ofreció el costo de admisión para sus asistentes, me da gusto decir que es uno de los mejores festivales dedicados a difundir
la cultura japonesa
en México de este año.

Conocerás Japón a través del diseño. Japón en FICA 2018 es una delicia visual

[+/-]

Japón en la feria de las culturas amigas, ciudad de México.

La Feria Internacional de las Ferias Amigas (FICA) celebra 10 años, y se realiza nuevamente en el Zócalo de la Ciudad de México y en la Plaza de Santo Domingo del 14 al 29 de abril. En esta edición, la temática es: diseño, en el marco de la designación “Capital Mundial del Diseño CDMX 2018”.

Japón nunca ha faltado a la cita y cuenta con dos stands: uno en el Pabellón del Diseño en el Zócalo (stand 81) y otro en el Pabellón Gastronómico en la Plaza de Santo Domingo (stand 39). 


No hay nada como
Embajada del Japón en México, Otani y Ando San.
Ando San y Otani San.
esto en FICA 2018


Debo comenzar con aplaudir el formidable trabajo de La Embajada del Japón en México con su increíble y atractivo pabellón, el cual está dedicado al diseño moderno japonés y su evolución. El stand por sí mismo fue concebido con la filosofía del diseño nipón en mente, realizado por el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey, y que dicho sea de paso, fue diseñado por el renombrado arquitecto Tadao Ando. Tiene mucho sentido que estuviera involucrado en presentar este concepto a la Embajada.



Japón 2018, stand de la Embajada del Japón en México

Conocerás Japón
a través del diseño

Es una idea brillante, acercar a las personas que visitan esta importante feria en el lugar más público de todo México, a la cultura japonesa a través del diseño. Me parece muy acertado que sea ante todo un espacio visual, pues las personas pueden relacionar todos estos objetos con su vida; sean aspiradoras, automóviles, cámaras o hasta un Playstation por ejemplo. Así, se puede medir la relevancia e importancia de Japón en esta área, pero además, el grado de penetración que tiene en nuestras vidas sin que seamos conscientes de ello.

Otro acierto, es que a través de la historia de la evolución del diseño japonés, podemos adentrarnos a la historia y cultura de esta nación durante el s. XX e inicios del s. XXI, lo cual es maravilloso, pues resulta muy natural la manera en la que se presenta la información, de forma muy clara y fácil de entender.

Japón 2018, stand de la Embajada del Japón en México
Así luce el stand de Japón en FICA 2018

@elbuensaul entretenido en FICA2018Destaca y es relevante

En verdad, muchos stands solamente se dedican a vender mercancía diversa aprovechando la excusa de la FICA, no es que tenga nada de malo, pero simplemente te acercas y eso es todo. Lo anterior hace que se valore aún más el esfuerzo que realizó Japón por darle una representación digna a su país, con un espacio que me regala una sensación de pertenencia, que puedo decir que sí visité y en el que pude aprender algo.
Por si fuera poco, incluso hasta pensaron en un lugar designado para tomarte una foto, ya sea una "selfie", o incluso si tienes suerte, con alguien del amable staff.

Me alegra decir que Japón se convirtió en un ejemplo de lo que se debe hacer en FICA. Visiten el stand, compartan sus fotos con el twitter de la embajada o en su facebook usando #CulturaJapón y #FICA2018. Merece ser reconocida su propuesta y labor.

Actividades de Japón en FICA 2018


No te pierdas las actividades como presentaciones de: Saburo Iida, Ryukyukoku Matsuri Daiko (tambores de Okinawa), y el ballet de danza moderna japonesa, Ginreikai y talleres de Origami.

Descubriendo nuevos sentimientos. Citrus, anime y manga del género yuri. Reseña.

[+/-]

Citrus, anime y manga de Saburouta. Reseña completa

¿Cuántas veces has deseado encontrar el amor a la vuelta de la esquina? Ya sea en pocas o muchas ocasiones, es gratificante encontrar a alguien con quien te sientas cómodo y disfrutes de su compañía; sin embargo, ¿qué pasaría si la persona indicada no fuera quien tú esperabas? ¿Qué pasaría si de pronto todo lo que pensabas de ti se volcara en contra tuya por alcanzar ese amor?

Bien, esto es un poco de lo que trata Citrus (シトラス), un manga y anime del género yuri, escrito e ilustrado por Saburouta; la cual comenzó a dibujar a los siete años de edad tras haber visto Sailor Moon y otras creaciones como las de CLAMP. El manga es extenso, ya que comenzó a publicarse en la revista Comic Yuri Hime desde el 17 de noviembre de 2012, y hasta la fecha (de mi artículo) cuenta con nueve volúmenes.

Mizu y Mei, dan vida a esta obra Yuri
Mei y Yuzo tienen mucho por descubrir.

Su adaptación a anime constó de 12 episodios, los cuales se encuentran disponibles en la plataforma Crunchyroll
; el simulcast terminó en marzo pasado.
La historia relata la vida de Yuzu Aihara, una estudiante de preparatoria de 16 años que sigue la moda gyaru (gal o girl / chica en inglés) y que debido al reciente matrimonio de su madre, debe mudarse y comenzar una nueva vida, en la que uno de sus objetivos es conseguir novio en su primer día de escuela.

Una academia sólo para chicas y la búsqueda del amor

Citrus, anime Yuri. Lo mejor de 2018
La más conservadora Mei junto a Yuzu
A pesar de lo que ella se había planteado, todo quedó fuera de control al descubrir que su escuela era una prestigiosa y conservadora academia sólo para chicas…, y sumando su aspecto físico, no encajó con las demás; haciéndose de problemas con la presidenta del consejo estudiantil, Mei Aihara.


Yuzu, ya en casa, fatigada de su día y de las sorpresas que había encontrado, comienza a contar sus peripecias; cuando de pronto descubre que la famosa hijastra de la cual hablaba su madre… era ni más ni menos que Mei Aihara.

Es en este punto donde realmente inicia el desarrollo de la trama, debido a que después del incidente con su nueva hermanastra, la protagonista comienza a pensar que su concepción del amor, únicamente heterosexual, no existe en su vida; sólo impera el querer una relación pura donde exista la reciprocidad y la confianza.

Citrus tiene algunos clichés en ocasiones: la persona que no acepta sus sentimientos, la que perdona todo, el villano que no quiere que la protagonista consiga su objetivo, la escena en las aguas termales…; sin embargo, su objetivo real es ver cómo las ideas de una persona van cambiando conforme va adquiriendo más conocimiento, y los miedos que desencadenan una primera experiencia.

Entrevista: Marty Friedman y Japón. Detalles de su concierto, colaboraciones y su opinión de la escena japonesa

[+/-]

Marty Friedman Entrevista podcast

Que un músico extranjero se desenvuelva con tanta naturalidad en la escena musical japonesa, es sin lugar a dudas algo que llama mucho la atención al no tratarse de algo tan común, como el caso de Marty Friedman, que desde su llegada a Japón en 2004, tenía muy claro que quería participar activamente con actos nipones, sin embargo, el grado de penetración que ha logrado es impresionante; el mismo debe estar sorprendido con el éxito que ha obtenido en este país; desde colaboraciones con actos populares como AKB48, °C-ute, o Nanase Aikawa, hasta compartir escenarios con músicos tan legendarios como Toshihiko Takamizawa (The Alfee), PATA (XJapan) o Demon Kakka (Seikima-II) por sólo mencionar algunos. 

Marty Friedman World Tour 2018 México
Mi primer contacto con Marty en Japón fue con un excéntrico programa de variedad en T.V. llamado "Heavy Metal San", el cual de forma relajada y divertida, mostraba la escena del metal a sus espectadores. Lo interesante era el concepto: secciones de escuela del metal, concursos de air guitar, invitados... y hasta Marty re interpretando clásicos de música enka con su guitarra eléctrica. Una maravilla de show.


Fue mi intención omitir en el primer párrafo un dato...

Estamos hablando de un virtuoso guitarrista con una carrera muy exitosa dentro de la agrupación Megadeth, en la cual militó de 1990 a 2000. Tras su partida, y con la fortuna de haber estudiado el idioma japonés por hobby, se da cuenta que su lugar está en el otro lado del mundo, ya que en sus visitas previas a este país cuando se encontraba de gira con su anterior banda, notó que sus gustos musicales eran muy japoneses; durante su niñez en Hawaii escuchaba música enka en una estación de radio, lo cual sin duda le sensibilizó y le dio esta influencia oriental a su forma de tocar. Hoy es un gran conocedor (y fan) de la música japonesa.

Marty Friedman, Kiyoshi, Chargeeeee interview
Chargeeeeee, Kiyoshi, Marty y Jordan Ziff

Programa especial donde hablo de su paso por Japón con mucho detalle. Podrás escuchar colaboraciones con: Nanase Aikawa, Momoiro Clover Z, Sound Horizon y más.

Marty friedman y su vida en Japón




¿Porqué debes ir?
Kiyoshi bajista japonesa con Marty Friedman
Kiyoshi, la increíble bajista que lo acompaña.

Además de ver al virtuoso guitarrista, debo destacar que su playlist incluye covers de canciones japonesas muy interesantes desprendidos de sus álbumes "Tokyo Jukebox", pero además, los integrantes de su banda son excepcionales: Kiyoshi en el bajo es una chica que tiene un futuro brillante, solo verla tocar a ese nivel a su corta edad es difícil de creer, después está Chargeeeeee (sí, creo que con 6 letras e), un frenético baterista que estoy seguro captará tu mirada durante todo el concierto pues no darás crédito a todas sus locuras. Marty Friedman y su banda de Japón, realizan un tour por Latinoamérica, y México no podía faltar, promocionando su nuevo álbum Wall Of Sound.Se presentan el día 14 de abril en el foro El Cantoral. Más información en Oregon Producciones y Shred Guitar Masters. Boletos en Ticketmaster.

Tuve el gusto de realizar una pequeña
entrevista a Marty Friedman. 
Espero les parezca interesante, gracias a los organizadores por las facilidades.






El amor no tiene edad en... Koi wa Ameagari no you ni. Reseña.

[+/-]

After the rain resena anime

Hay ocasiones donde nos encontramos tristes, con poca energía  o simplemente cansados de la rutina y necesitamos romper con esos momentos. Que mejor medicina que recordar esas épocas donde tuvimos nuestras primeras experiencias en el amor: La escuela.

Texto: Jacqueline Dávila

¡Oh aquellos días de escuela! Esos bellos momentos donde todo era más fácil, tranquilo y puro. Ahí  encontrabas a una persona especial para ti, misma que hacía estremecer tu corazón y lo llenaba de felicidad, lo tenía todo: era alto, inteligente, guapo y divertido. Era genial para ti, además ya contaba con un trabajo, un hijo... ¿y tenía 45 años?

Akira tachibana protagonista after the rain koi wa ameagari you ni

De acuerdo, eso no es lo común, pero tampoco
Koi Wa Ameagari No You Ni
lo és.





Jun Mayuzuki es el autor de Koi Wa Ameagari no You Ni (conocido también como After the Rain), el cual se comenzó a publicar en 2014 bajo la editorial Shōgakukan. Cuenta con 9 volúmenes de manga (ganador del Premio Shōgakukan) y una adaptación en anime de 12 episodios que salió al aire en enero de 2018 (y próximamente una película de acción real), caracterizándose por no ser la típica serie de romance donde la chica tímida trata de confesar sus sentimientos a lo largo de la trama, ni del chico astuto (en ocasiones el clásico badass) quien se niega a aceptar que siente lo mismo por ella.


akira tachibana inclinada poster koi wa ameagari you ni

Nos encontramos con un título que retrata la vida de Akira Tachibana, una estudiante de 17 años, la cual es obligada a dejar el club de atletismo debido a una lesión. Por ello, consigue un trabajo en un restaurante familiar que ya había visitado con anterioridad.

Allí es donde conoce a Masami Kondo, un hombre de 45 años y gerente de este establecimiento, el cual lleva en apariencia una vida monótona, la cual se reduce en ir y venir de la casa a su trabajo y viceversa. Sin embargo, tiene una personalidad amable y bondadosa, que hará que Tachibana san quede enganchada a él desde el primer momento.

pareja protagonistas koi wa ameagari you ni after the rain
Masami Kondo (45) y Akira Tachibana (17)
El acercamiento entre un hombre maduro y una joven, que poco a poco se conectan, no de manera sexual, sino emocional, provocará que gradualmente se redescubran a sí mismos.


Por otra parte, la animación está acompañada de una banda sonora dirigida por HoneyWorks, famosa agrupación dedicada a la producción de canciones para Vocaloid, y temas para animes como Brothers Conflict, Ao Haru Ride, el ending número 33 de Naruto Shippuden "Kotoba no Irana Yakusoku", entre otros. 

Akira tachibana redface koi wa ameagari you ni cute

En definitiva, Koi Wa Ameagari no You Ni, es un buen anime de romance para ver en 2018, renueva la fórmula del romance escolar para darle un toque más maduro, cuenta con una dirección de arte y animación fabulosos que ayudan a apreciar la personalidad de los protagonistas.

Si te gusta sentir o revivir aquellas situaciones en donde tu corazón se estremeció al declararte a la persona que te gustaba, recordar tus años escolares, y disfrutar de un buen romance, no busques más.

After the rain está disponible en Amazon Prime

Chotto Matte: También te puede interesar: 
Paradise Kiss: La moda de Harajuku en un anime

¡Aimer es toda una estrella en ascenso!
Escucha el ending que canta para esta serie... 

Reseña: Nanoha Reflection. Tu dosis de acción con tu magical girl

[+/-]

Nanoha Reflection Película, Reseña completa

El mundo de Eltria está muriendo lentamente... Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para para buscar la manera de salvar a su mundo. En la Tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate.
NANOHA Reflection estará disponible solamente el 24 y 25 de febrero en las salas de Cinépolis.


Magical Girl Lyrical Nanoha es una las sagas más representativas del género de las "Mahou Shoujo" (chicas mágicas/magical girls) de los últimos 15 años. Es una franquicia muy prolífica que abarca muchos medios como: 5 series de anime, videojuegos en diversas plataformas, manga, y radio dramas. Lo anterior refleja su gran popularidad dentro y fuera de Japón.

NANOHA no es tu clásica "chica mágica"

Nanoha reflection en México por cinepolisEsa tendencia de clasificar todo, es algo compulsivo, y claro, NANOHA encuadra muy bien con la definición de una chica mágica: Se transforma, descubre sus poderes, existen elementos mágicos, más aliadas se unen (que por cierto también se transforman) y claro, es protagonizada por chicas. Sin embargo, aquí entran en juego algunos factores que le hacen diferente, principalmente, toma muchos elementos de ciencia ficción e incluso de anime de mechas (robots) que le dan un toque bastante singular, sumando que tiene mucho enfoque en las batallas que son aderezadas con cierto grado de violencia, no tan característicos del género. 

¡Japón nos invade con chicas mágicas!

Los nipones saben que una de sus principales exportaciones son estas series, no por nada, Sailor Moon fue nombrada embajadora oficial (ficticia por si quedaba duda) de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Latinoamérica no es la excepción. A través de los años hemos podido disfrutar y constatar el éxito y adoración de los personajes de innumerables series "Mahou Shoujo". Por ello, se agradece que Konnichiwa Festival atienda la pasión de los fans que buscan universos mágicos y coloridos (y subtitulados) en la pantalla grande.


¿Qué refleja NANOHA Reflection?


Que no necesitas saber tanto de la serie para poder disfrutarla. Realmente fue concebida como la parte 1 de 2 de una historia original. Claro, en esencia es la tercera película de serie, y por supuesto, seguramente si viste "The Movie 1st" y "2nd A's" (las primeras dos cintas que vuelven a contar los acontecimientos del anime de una forma diferente) tendrás una mejor experiencia en la sala, ya que estarás familiarizado con los personajes, sintiendo más empatía por lo que les sucede.

nanoha, hayate, fate, levi, stern
Sí lo tuyo son las películas con grandes dosis de acción y batallas espectaculares (una tras otra), te sentirás en el cielo, olvídate de los monólogos aburridos y explicaciones, Nanoha Reflection no se anda con rodeos. Todo lo anterior está musicalizado con una banda sonora que querrás tener en tu colección, temas vocales (por Nana Mizuki, faltaba más, quien además es voz de Fate Testarossa), así como piezas dramáticas con riffs de guitarra eléctrica, te pondrán en sintonía. A mi juicio, el apartado más fuerte de esta producción.

Si en cambio, aprecias más el desarrollo de personajes y del argumento, y no eres fan de las secuencias de acción tan constantes... quizá no sea para ti. Básicamente los cimientos de la película se establecen en el prólogo, tiene secuencias muy divertidas en donde interactúan los personajes, pero estas son esporádicas, por ello, puede que sientas que tanta acción resulte cansada.

Es una cinta con todos los elementos que caracterizan al anime, (incluyendo clichés clásicos, no lo niegues, te gustan), se agradece tener una película así en cartelera, lo que hace unos años hubiera sido inconcebible, hoy, es una opción. ¡Hey! no todos los días puedes decir que fuiste al cine y viste la transformación de NANOHA en una pantallota, o que escuchaste una de esas canciones súper kawaii (lindas) acompañando una de esas clásicas secuencias, a todo volumen rodeado de cientos de personas. 

Paradise Kiss: La moda de Harajuku en anime

[+/-]

Paradise Kiss, Harajuku fashion Ai Yazawa

Harajuku es  extravagancia, kawaii dolls, gyarus, visual kei y gothic lolita. Fundada en los años cuarentas durante la segunda guerra mundial, esta zona forma parte del barrio de Shibuya en Tokio, Japón, dedicado a la divulgación de las tendencias en cuestión de arte, ropa y accesorios (en su mayoría kawaii o lindos), las cuales cada año llegan para mostrar el último grito de la moda asiática.

Texto: Jacqueline Dávila

Una de las atracciones más emblemáticas es Takeshita Street o Takeshita-dori,  calle peatonal donde se pueden encontrar cafés, grandes cadenas restauranteras y tiendas independientes. Actualmente es un distrito dedicado al comercio, donde jóvenes buscan lo mejor de lo mejor para estar a la moda.

Paradise Kiss se vuelve un ícono de la cultura nipona de la moda, al exponer la riqueza de diseño que existe en Harajuku


paradise kiss personajes atelier ai yazawa moda harajuku
Basado en el manga de Ai Yasawa (1999) Paradise Kiss nos cuenta la historia de Yukari Hasayaka, una joven indecisa de 18 años que se dirige a su curso de preparación para la universidad, la cual mientras iba caminando es llamada a gritos por  un chico rubio vestido con ropas suntuosas para detenerla. Asustada,  decide correr, pero tropieza con una joven alta, quien la detiene. Yukari cae desmayada.

Al despertar, se encuentra en un atelier con otras personas que le ofrecen un trabajo como modelo debido a sus facciones, altura y cuerpo. Al estar asustada, Yukari se niega y deja su cartera con identificaciones de la escuela al salir.

Georgie, uno de los jóvenes, se ofrece a acompañarla para convencer a Yukari de unirse como su modelo en su escuela, el Instituto Yazawa (especializa en diseño de moda). Posteriormente ambos se dirigen al atelier donde se mide un vestido. Al probárselo y observar el porte que ella le otorga a la prenda, cede y deja a un lado sus cursos de preparación para su examen de la universidad para comenzar su nueva vida como modelo.

SER MODELO NO SE TRATA SÓLO DE CAMINAR CON UN VESTIDO, SIGNIFICA CREER EN TI LO QUE PUEDES LOGRAR

paradise kiss personajes moda harajuku fashion ai yazawa



Con música de Franz Ferdinand y  una temática de slice of life (vida diaria) la historia logra juntar elementos realistas de la sociedad como:
  • El primer amor desenfrenado
  • Inseguridades del futuro 
  • Conflictos internos sobre el encontrarse a uno mismo.


El anime a pesar de ser antaño, es un josei (género dirigido hacia mujeres jóvenes)  recomendable, debido a que juega con la  historia de amor y los percances que este pueda tener, además de contar con un factor importante como la moda de aquellos tiempos (principios años 2000) donde lo gótico y la moda lolita fungían como estilo de vida para los jóvenes que gustaban por este estilo. Además de recordarnos todas las dificultades por las que se pasa cuando se vive la oportunidad de alcanzar un sueño.

Definitivamente lo recomiendo si te gusta deleitarte con un anime más maduro que otros, donde se  demuestra que los sueños no se pueden alcanzar por arte de magia sino que se debe luchar por ellos para conseguirlos.

¡Chotto Matte! También te puede interesar:


El ending es fabuloso. El tema: "DO YOU WANT TO?" de Franz Ferdinand.

Reseña: Luces en el cielo. Romance, color y doblaje en pantalla

[+/-]

Luces en el cielo reseña, doblaje y estreno

La muy esperada Luces en el Cielo llega por fin a cines mexicanos de parte de Madness Entertainment y Anifest. La película estrenó en Japón en agosto de 2017 y está nominada a mejor cinta animada del año por el Japan Academy Prize. En México Luces en el Cielo estrena el 16 de febrero (con preestreno el 14 de febrero y pronto en Latinoamérica) en 115 salas de Cinemex, en japonés y con doblaje al español.
Con el excelente ritmo de estrenos japoneses que hemos tenido en nuestro país...


¿Vale la pena detenerse a ver estos fuegos artificiales?  


Dirigida por Noboyuki Takeuchi y Akiyuki Shinbo, Luces en el Cielo, en japonés: Uchiage Hanabi,
 Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka?, (lit. Fuegos artificiales, ¿los vemos desde abajo o los vemos desde un lado?) cuenta la historia de Norimichi Shimada, un chico japonés de secundaria que va a la escuela de verano junto con sus amigos. Norimichi y su mejor amigo Yusuke están embelesados por su bella y enigmática compañera Nazuna Oikawa, quién pronto va a mudarse del pueblo. El día que Nazuna decide escapar para evitar la mudanza ocurren dos cosas: 1) ella encuentra una brillante y extraña esfera en la playa y 2) desafía a Yusuke y Norimichi a una carrera de nado en la alberca del colegio para determinar con quien fugarse.

Las cosas no salen como Norimichi lo desea, pero el descubre que la esfera de Nazuna tiene el poder de volver en el tiempo al lanzarla con la pregunta ¿Y sí...? . De esta forma, Norimichi y Nazuna recrean el día para encontrar su jornada ideal. Sin embargo, esto no será sencillo ya que las posibilidades cambian constantemente. Entre las sorpresas y momentos románticos de los adolescentes, lo único que permanece entre el mosaico de opciones es la curiosa pregunta de los amigos de Norimichi ¿Los fuegos artificiales son planos o redondos?  algo que ellos están empeñados en descubrir.

Uchiage Hanabi Fireworks poster para México como Luces en el Cielo
Noboyuki Takeuchi, director
de Luces en el Cielo, fue  animador principal
en El Viaje de Chihiro, El Castillo Vagabundo y Puella
Magi Madoka Magica. Akiyuki Shinbo fue
director de ésta última.

A pesar de que la cinta se presta a ser comparada con otras (ya sea  por el gancho "de los creadores de..." incluido en el póster promocional  o porque resulta inevitable recordar Toki o kakeru shoujo mientras la miras) cuando dejas de lado ese impulso comparativo y te detienes a observar, Luces en el Cielo es una película con brillo propio.  

Aquí el hubiera SÍ existe y conecta con los sueños y experiencias; tal vez tristes, tal vez preciosos, pero que todos tuvimos en la adolescencia. Al ver los mundos posibles entre los protagonistas, uno se plantea sus propios "¿qué hubiera sido sí...?" y con ello la aspiración de Nazuna y Norimichi de pronto se vuelve personal.

La etérea Nazuna y el incansable Norimichi contrastan con la personalidad de la banda de amigos de este último, quienes, como buenos adolescentes, son ruidosos y se la pasan bromeando a costa de todos, algo que seguro los hará reír en más de una ocasión. La historia que podría parecer compleja en algún momento, es amena y los hará pasar un buen rato.


La animación de los personajes es de lo más bello que encontrarás en el cine japonés actual. En este aspecto, Shaft se luce y nos da personajes cuyo diseño fluye en movimiento, en especial con Nazuna. Ahora bien, la animación de los planos y locaciones no es perfecta y a veces el CGI es demasiado notorio, pero las tomas que usan este recurso son ambiciosas y rompen con los planos cotidianos del anime.  

Daoko Uchiage Hanabi Luces en el Cielo
La cantante Daoko interpreta
temas para la Luces en el Cielo
como "Forever Friends" y "Uchiage
Hanabi" el último cuenta con más
de 109 millones de reproducciones en YouTube 
Finalmente, hay que destacar el encomiable doblaje al español latino. Aunque en lo personal sea team subs, el trabajo de Gabriel Gama, director del doblaje,  convence con su traducción literaria y no literal de la película. Las expresiones de la banda de amigos de Norimichi quedan con nuestro español sin ser chocantes y aportan a la cinta una buena perspectiva. Sin duda quien escuche el trabajo de actuación de voz de  Gabriel Gama, Gabriel Ramos, Desiree Gonzales, Gerardo Ortega y Héctor Ireta entre otros, saldrá satisfecho de la sala.  
En Kinoko Power coincidimos al decir que es uno de los mejores doblajes que hemos escuchado en mucho tiempo.

Si tienen un crush, este es su momento de invitarle al cine, y si no y sólo quieren pasar un buen rato, dejen que la inocencia, color, animación y música de Luces en el Cielo los seduzca hasta llegar a la ya famosísima canción de Daoko y Kenshi Yonezu "Uchiage Hanabi" 

No te pierdas el PODCAST que hicimos con Anifest con detalles del doblaje y el proceso para traer esta cinta a México y Latinoamérica 



 

Reseña: Fate/ stay night: Heaven's Feel.La Batalla por el Santo Grial llega a México

[+/-]

Fate Stay Night Heavens Feel Película Reseña

Después de un gran 2017 para el cine japonés en México, Konnichiwa Festival empieza el 2018 con una película perteneciente a una de las franquicias más populares de Japón. Fate Stay Night Heaven's Feel estrena el 19 de enero en Cinépolis de México (y pronto en LATAM).

¿Qué esperar de esta cinta que representa el tercer final de la saga? 

Antes de enfocarnos en Heaven's Feel,  es importante decir que Fate/stay night es toda una narrativa transmedia. La historia fluye en medios distintos y con historias diferentes. La narrativa principal cuenta como Shirou Emiya , un adolescente pacífico que vive en Fuyuki City se une, de forma involuntaria a la guerra por el Santo Grial que se lleva a cabo entre distintos magos (masters) y sus sirvientes (servants), guerreros mágicos que retornan en cada guerra para apoyar a los magos.

La historia de Shirou y la batalla por el Santo Grial, objeto mítico capaz de conceder cualquier deseo, fluye en tres ramas distintas que son protagonizadas por tres mujeres: Fate la protagoniza la servant de Shirou, Saber; Unlimited Blade Works la protagoniza la amiga de Shirou y master de Archer, Rin Tohsaka y Heaven's Feel, rama final de la historia llevada al cine en tres partes, es protagonizada por Sakura Matou.

Sakura Matou Fate Stay Night Heaven's Feel Pressage Flower Reseña
Sakura Matou
Fate/stay night Heaven's Feel I: Pressage Flower es el inicio de la trilogía enfocada en Sakura, la amiga de la infancia de Shirou quien también tiene habilidades mágicas y se une a la batalla por distintos factores como la presión de su hermano Shinji Matou.

En el podcast dedicado a Fate/ stay night que realizamos junto al staff de Konnichiwa Festival, escucharás "Hana no Uta" tema oficial de la película interpretado por Aimer, así como otras canciones de la saga. También despejamos muchas dudas relacionadas a la cinta.

Ufotable y Aniplex tienen el acierto de dividir esta historia en tres para disfrutar de Fate/ stay Night al máximo. Puedes ver a los personajes convivir más y cómo se profundiza en sus relaciones, en especial entre las chicas. Hay momentos de humor y de reflexión y esto da paso a que las peleas se presenten con espontaneidad creíble. Las secuencias de acción son fantásticas y de seguro los fans de la saga estarán entusiasmados de ver a los servants pelear con gran fluidez y acción. Hay victorias avasalladoras, derrotas lamentables y sangre para repartir.

Ahora bien, puede que algunos fanáticos se queden con ganas de ver más golpes entre servants en esta cinta de dos horas. A pesar de que se profundiza en las relaciones, no se aprecia mucho el desarrollo de Sakura. Otra cosa es que dada la naturaleza transmedia de Fate/stay night, si no has visto nada de esta historia, tal vez sea mejor empezar viendo entregas anteriores de la saga. Recomendamos mucho que veas los episodios 0 y 1 de Fate/stay night: Unlimited Blade Works para que entiendas el contexto en el que se desarolla la trama y conozcas a los personajes, y si tienes tiempo, la precuela a todo esto que lleva de nombre Fate/Zero y que encuentras de forma gratuita a través del servicio Crunchyroll. Tenemos que hacer énfasis en ello, ya que de esto dependerá que disfrutes la película como se espera, y no te sientas fuera de lugar. 

Mucho de esto seguramente será resuelto en Heaven's Feel II: Lost Butterfly. La mesa queda puesta de forma interesante para la continuación, ya que al final de la primera parte se desencadenan varios hechos emocionantes y aparece un personaje que de seguro te hará desear que la película no acabe. 

Y otra cosa: ¡No se vayan hasta que terminen los créditos para disfrutar de la contienda por el Santo Grial hasta el último minuto!