Reseña: Nanoha Reflection. Tu dosis de acción con tu magical girl

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Nanoha Reflection Película, Reseña completa

El mundo de Eltria está muriendo lentamente... Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para para buscar la manera de salvar a su mundo. En la Tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate.
NANOHA Reflection estará disponible solamente el 24 y 25 de febrero en las salas de Cinépolis.


Magical Girl Lyrical Nanoha es una las sagas más representativas del género de las "Mahou Shoujo" (chicas mágicas/magical girls) de los últimos 15 años. Es una franquicia muy prolífica que abarca muchos medios como: 5 series de anime, videojuegos en diversas plataformas, manga, y radio dramas. Lo anterior refleja su gran popularidad dentro y fuera de Japón.

NANOHA no es tu clásica "chica mágica"

Nanoha reflection en México por cinepolisEsa tendencia de clasificar todo, es algo compulsivo, y claro, NANOHA encuadra muy bien con la definición de una chica mágica: Se transforma, descubre sus poderes, existen elementos mágicos, más aliadas se unen (que por cierto también se transforman) y claro, es protagonizada por chicas. Sin embargo, aquí entran en juego algunos factores que le hacen diferente, principalmente, toma muchos elementos de ciencia ficción e incluso de anime de mechas (robots) que le dan un toque bastante singular, sumando que tiene mucho enfoque en las batallas que son aderezadas con cierto grado de violencia, no tan característicos del género. 

¡Japón nos invade con chicas mágicas!

Los nipones saben que una de sus principales exportaciones son estas series, no por nada, Sailor Moon fue nombrada embajadora oficial (ficticia por si quedaba duda) de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Latinoamérica no es la excepción. A través de los años hemos podido disfrutar y constatar el éxito y adoración de los personajes de innumerables series "Mahou Shoujo". Por ello, se agradece que Konnichiwa Festival atienda la pasión de los fans que buscan universos mágicos y coloridos (y subtitulados) en la pantalla grande.


¿Qué refleja NANOHA Reflection?


Que no necesitas saber tanto de la serie para poder disfrutarla. Realmente fue concebida como la parte 1 de 2 de una historia original. Claro, en esencia es la tercera película de serie, y por supuesto, seguramente si viste "The Movie 1st" y "2nd A's" (las primeras dos cintas que vuelven a contar los acontecimientos del anime de una forma diferente) tendrás una mejor experiencia en la sala, ya que estarás familiarizado con los personajes, sintiendo más empatía por lo que les sucede.

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Sí lo tuyo son las películas con grandes dosis de acción y batallas espectaculares (una tras otra), te sentirás en el cielo, olvídate de los monólogos aburridos y explicaciones, Nanoha Reflection no se anda con rodeos. Todo lo anterior está musicalizado con una banda sonora que querrás tener en tu colección, temas vocales (por Nana Mizuki, faltaba más, quien además es voz de Fate Testarossa), así como piezas dramáticas con riffs de guitarra eléctrica, te pondrán en sintonía. A mi juicio, el apartado más fuerte de esta producción.

Si en cambio, aprecias más el desarrollo de personajes y del argumento, y no eres fan de las secuencias de acción tan constantes... quizá no sea para ti. Básicamente los cimientos de la película se establecen en el prólogo, tiene secuencias muy divertidas en donde interactúan los personajes, pero estas son esporádicas, por ello, puede que sientas que tanta acción resulte cansada.

Es una cinta con todos los elementos que caracterizan al anime, (incluyendo clichés clásicos, no lo niegues, te gustan), se agradece tener una película así en cartelera, lo que hace unos años hubiera sido inconcebible, hoy, es una opción. ¡Hey! no todos los días puedes decir que fuiste al cine y viste la transformación de NANOHA en una pantallota, o que escuchaste una de esas canciones súper kawaii (lindas) acompañando una de esas clásicas secuencias, a todo volumen rodeado de cientos de personas. 

Paradise Kiss: La moda de Harajuku en anime

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Paradise Kiss, Harajuku fashion Ai Yazawa

Harajuku es  extravagancia, kawaii dolls, gyarus, visual kei y gothic lolita. Fundada en los años cuarentas durante la segunda guerra mundial, esta zona forma parte del barrio de Shibuya en Tokio, Japón, dedicado a la divulgación de las tendencias en cuestión de arte, ropa y accesorios (en su mayoría kawaii o lindos), las cuales cada año llegan para mostrar el último grito de la moda asiática.

Texto: Jacqueline Dávila

Una de las atracciones más emblemáticas es Takeshita Street o Takeshita-dori,  calle peatonal donde se pueden encontrar cafés, grandes cadenas restauranteras y tiendas independientes. Actualmente es un distrito dedicado al comercio, donde jóvenes buscan lo mejor de lo mejor para estar a la moda.

Paradise Kiss se vuelve un ícono de la cultura nipona de la moda, al exponer la riqueza de diseño que existe en Harajuku


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Basado en el manga de Ai Yasawa (1999) Paradise Kiss nos cuenta la historia de Yukari Hasayaka, una joven indecisa de 18 años que se dirige a su curso de preparación para la universidad, la cual mientras iba caminando es llamada a gritos por  un chico rubio vestido con ropas suntuosas para detenerla. Asustada,  decide correr, pero tropieza con una joven alta, quien la detiene. Yukari cae desmayada.

Al despertar, se encuentra en un atelier con otras personas que le ofrecen un trabajo como modelo debido a sus facciones, altura y cuerpo. Al estar asustada, Yukari se niega y deja su cartera con identificaciones de la escuela al salir.

Georgie, uno de los jóvenes, se ofrece a acompañarla para convencer a Yukari de unirse como su modelo en su escuela, el Instituto Yazawa (especializa en diseño de moda). Posteriormente ambos se dirigen al atelier donde se mide un vestido. Al probárselo y observar el porte que ella le otorga a la prenda, cede y deja a un lado sus cursos de preparación para su examen de la universidad para comenzar su nueva vida como modelo.

SER MODELO NO SE TRATA SÓLO DE CAMINAR CON UN VESTIDO, SIGNIFICA CREER EN TI LO QUE PUEDES LOGRAR

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Con música de Franz Ferdinand y  una temática de slice of life (vida diaria) la historia logra juntar elementos realistas de la sociedad como:
  • El primer amor desenfrenado
  • Inseguridades del futuro 
  • Conflictos internos sobre el encontrarse a uno mismo.


El anime a pesar de ser antaño, es un josei (género dirigido hacia mujeres jóvenes)  recomendable, debido a que juega con la  historia de amor y los percances que este pueda tener, además de contar con un factor importante como la moda de aquellos tiempos (principios años 2000) donde lo gótico y la moda lolita fungían como estilo de vida para los jóvenes que gustaban por este estilo. Además de recordarnos todas las dificultades por las que se pasa cuando se vive la oportunidad de alcanzar un sueño.

Definitivamente lo recomiendo si te gusta deleitarte con un anime más maduro que otros, donde se  demuestra que los sueños no se pueden alcanzar por arte de magia sino que se debe luchar por ellos para conseguirlos.

¡Chotto Matte! También te puede interesar:


El ending es fabuloso. El tema: "DO YOU WANT TO?" de Franz Ferdinand.

Reseña: Luces en el cielo. Romance, color y doblaje en pantalla

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Luces en el cielo reseña, doblaje y estreno

La muy esperada Luces en el Cielo llega por fin a cines mexicanos de parte de Madness Entertainment y Anifest. La película estrenó en Japón en agosto de 2017 y está nominada a mejor cinta animada del año por el Japan Academy Prize. En México Luces en el Cielo estrena el 16 de febrero (con preestreno el 14 de febrero y pronto en Latinoamérica) en 115 salas de Cinemex, en japonés y con doblaje al español.
Con el excelente ritmo de estrenos japoneses que hemos tenido en nuestro país...


¿Vale la pena detenerse a ver estos fuegos artificiales?  


Dirigida por Noboyuki Takeuchi y Akiyuki Shinbo, Luces en el Cielo, en japonés: Uchiage Hanabi,
 Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka?, (lit. Fuegos artificiales, ¿los vemos desde abajo o los vemos desde un lado?) cuenta la historia de Norimichi Shimada, un chico japonés de secundaria que va a la escuela de verano junto con sus amigos. Norimichi y su mejor amigo Yusuke están embelesados por su bella y enigmática compañera Nazuna Oikawa, quién pronto va a mudarse del pueblo. El día que Nazuna decide escapar para evitar la mudanza ocurren dos cosas: 1) ella encuentra una brillante y extraña esfera en la playa y 2) desafía a Yusuke y Norimichi a una carrera de nado en la alberca del colegio para determinar con quien fugarse.

Las cosas no salen como Norimichi lo desea, pero el descubre que la esfera de Nazuna tiene el poder de volver en el tiempo al lanzarla con la pregunta ¿Y sí...? . De esta forma, Norimichi y Nazuna recrean el día para encontrar su jornada ideal. Sin embargo, esto no será sencillo ya que las posibilidades cambian constantemente. Entre las sorpresas y momentos románticos de los adolescentes, lo único que permanece entre el mosaico de opciones es la curiosa pregunta de los amigos de Norimichi ¿Los fuegos artificiales son planos o redondos?  algo que ellos están empeñados en descubrir.

Uchiage Hanabi Fireworks poster para México como Luces en el Cielo
Noboyuki Takeuchi, director
de Luces en el Cielo, fue  animador principal
en El Viaje de Chihiro, El Castillo Vagabundo y Puella
Magi Madoka Magica. Akiyuki Shinbo fue
director de ésta última.

A pesar de que la cinta se presta a ser comparada con otras (ya sea  por el gancho "de los creadores de..." incluido en el póster promocional  o porque resulta inevitable recordar Toki o kakeru shoujo mientras la miras) cuando dejas de lado ese impulso comparativo y te detienes a observar, Luces en el Cielo es una película con brillo propio.  

Aquí el hubiera SÍ existe y conecta con los sueños y experiencias; tal vez tristes, tal vez preciosos, pero que todos tuvimos en la adolescencia. Al ver los mundos posibles entre los protagonistas, uno se plantea sus propios "¿qué hubiera sido sí...?" y con ello la aspiración de Nazuna y Norimichi de pronto se vuelve personal.

La etérea Nazuna y el incansable Norimichi contrastan con la personalidad de la banda de amigos de este último, quienes, como buenos adolescentes, son ruidosos y se la pasan bromeando a costa de todos, algo que seguro los hará reír en más de una ocasión. La historia que podría parecer compleja en algún momento, es amena y los hará pasar un buen rato.


La animación de los personajes es de lo más bello que encontrarás en el cine japonés actual. En este aspecto, Shaft se luce y nos da personajes cuyo diseño fluye en movimiento, en especial con Nazuna. Ahora bien, la animación de los planos y locaciones no es perfecta y a veces el CGI es demasiado notorio, pero las tomas que usan este recurso son ambiciosas y rompen con los planos cotidianos del anime.  

Daoko Uchiage Hanabi Luces en el Cielo
La cantante Daoko interpreta
temas para la Luces en el Cielo
como "Forever Friends" y "Uchiage
Hanabi" el último cuenta con más
de 109 millones de reproducciones en YouTube 
Finalmente, hay que destacar el encomiable doblaje al español latino. Aunque en lo personal sea team subs, el trabajo de Gabriel Gama, director del doblaje,  convence con su traducción literaria y no literal de la película. Las expresiones de la banda de amigos de Norimichi quedan con nuestro español sin ser chocantes y aportan a la cinta una buena perspectiva. Sin duda quien escuche el trabajo de actuación de voz de  Gabriel Gama, Gabriel Ramos, Desiree Gonzales, Gerardo Ortega y Héctor Ireta entre otros, saldrá satisfecho de la sala.  
En Kinoko Power coincidimos al decir que es uno de los mejores doblajes que hemos escuchado en mucho tiempo.

Si tienen un crush, este es su momento de invitarle al cine, y si no y sólo quieren pasar un buen rato, dejen que la inocencia, color, animación y música de Luces en el Cielo los seduzca hasta llegar a la ya famosísima canción de Daoko y Kenshi Yonezu "Uchiage Hanabi" 

No te pierdas el PODCAST que hicimos con Anifest con detalles del doblaje y el proceso para traer esta cinta a México y Latinoamérica